Contexto, Autor y Obra

Este fragmento pertenece a La casa de Bernarda Alba (1936), obra de Federico García Lorca (1898-1936), escrita en un momento de inestabilidad política que desembocaría en la Guerra Civil (1936-1939). El teatro de este periodo, además de servir como entretenimiento, fue un medio de reflexión y crítica social. Coexistieron dos corrientes: el teatro comercial, que promovía los valores burgueses, representado por la “alta comedia” de Jacinto Benavente, y el teatro modernista y experimental, que desafiaba la tradición y la moral burguesa.

La renovación teatral la iniciaron autores de la Generación del 98: Unamuno con su propuesta del “escenario desnudo” y Valle-Inclán, con el “esperpento”. Posteriormente, autores de la Generación del 27 innovaron combinando lo poético, lo popular y las vanguardias. Entre ellos, destacó Lorca, quien concebía el teatro como un espectáculo total capaz de transformar la sociedad, ideal que trató de materializar con su compañía teatral La Barraca. Su producción dramática se divide en comedias, farsas, teatro imposible y tragedias, siendo La casa de Bernarda Alba una de sus obras más emblemáticas.

Tema Principal

El tema principal de la obra es el conflicto entre las normas sociales establecidas por la moral tradicional y el deseo de libertad regido por el instinto natural.

En este fragmento, este tema se ve representado en el acto de Adela de ofrecerle a su madre un abanico impropio para el luto.

Este tema se sustenta en la diferencia de clases («Eso tiene la gente que nace con posibles»).

Así como en la distinción de roles de género por la que se perpetúa la discriminación machista: las mujeres en casa cosiendo y los hombres fuera trabajando.

Personajes Clave

• Bernarda (60 años): Madre de cinco hijas, es una mujer autoritaria, tiránica y represiva. Su nombre, que significa «la fuerza del oso», refleja su poder sobre la familia. Representa las convenciones morales de la época, especialmente las tradicionales y católicas. Su principal preocupación es proteger la reputación familiar, llegando a encerrar a su madre para evitar el qué dirán. Su obsesión con el honor social dificulta los matrimonios de sus hijas, y su rigidez emocional la mantiene distante incluso frente al suicidio de su hija Adela.
• Las hijas de Bernarda: Viven enclaustradas, deseando libertad, especialmente hacia el mundo exterior y el amor. Sus actitudes oscilan entre la sumisión y la rebeldía:
  • Angustias (39 años): Es la hija mayor, heredera de una fortuna que atrae a Pepe el Romano. Aunque carece de ilusión y pasión, su situación la hace un personaje con mucho sufrimiento. Su nombre indica que es una persona afligida.
  • Magdalena (30 años): Su nombre remite al dicho «Llorar como la Magdalena». Era la favorita de su padre; una vez fallecido, pierde los privilegios y la protección. Es sumisa, aunque con momentos de protesta. Prefería haber sido hombre, ya que ha abandonado la idea de casarse. Es la encargada de bordar.
  • Amelia (27 años): Nombre de origen germánico, significa «de espíritu trabajador», aunque por eufonía probablemente su elección es porque transmite dulzura. Tímida y asustadiza, es la que pronuncia «ser mujer es el peor castigo». Sus intervenciones, aunque no son las más relevantes, actúan de apoyo y motor para los parlamentos de otros personajes.
  • Martirio (24 años): Es envidiosa y está secretamente enamorada de Pepe. Su conflicto interno la lleva a ser crítica con Adela, aunque también desea una vida distinta.
  • Adela (20 años): Es la más joven y rebelde. Su deseo de libertad la lleva a desafiar las normas familiares y sociales. El primer indicio de esta postura es cuando ofrece a su madre un abanico «de flores rojas y verdes». Su pasión la convierte en la protagonista trágica de la historia, manteniendo su rebeldía hasta el grito de autoafirmación, momentos antes de suicidarse: «¡Nadie podrá conmigo!». Su anhelo de libertad lo logra con la muerte tras un malentendido con Pepe.
• María Josefa: La madre de Bernarda, que, a través de la locura, revela las verdades del conflicto familiar y también anhela la libertad.
• Poncia (60 años): Criada de Bernarda, es testigo de los conflictos familiares y juega un papel ambiguo entre la defensa y la crítica de Bernarda. Su fortaleza proviene de su larga experiencia en la casa.
• Pepe el Romano: Aunque nunca aparece en escena, es una figura central, el objeto de deseo de las hijas y el motor del conflicto.
• Prudencia: La vecina moderada, contrasta con la postura controladora de Bernarda y representa una visión más flexible y permisiva de la vida.

Estructura de la Obra

Estructura Externa

La trama, externamente, se organiza en tres actos que se corresponden con la estructura clásica: planteamiento, nudo y desenlace. Presenta una progresión lineal y, a su vez, paralelismos en gradación ascendente entre cada acto: todos se inician con una aparente calma que desemboca en un episodio violento cada vez más trágico.

Los actos no están divididos en escenas; los tránsitos se establecen mediante las acotaciones que indican las entradas y salidas de los personajes en el escenario, que nunca queda vacío. Este fluir de personajes contribuye a percibir la acción como un continuum.

En la línea argumental principal se insertan, a través del diálogo, cuatro historias secundarias protagonizadas por mujeres (Paca la Roseta, Adelaida, la hija de la Librada y la de Prudencia) con las que el autor ilustra y enriquece la trama central.

Estructura Interna

Respecto a la estructura interna, la obra presenta una estructura circular, materialización del mundo cerrado en el que Bernarda ejerce su poder. Se inicia y acaba con la muerte y la imposición del luto. Esto se ve reforzado por la recurrencia de algunos elementos: los «muros gruesos» se transforman en los «muros de la vergüenza», el «silencio umbroso» será el silencio impuesto y el «doblar de campanas» pasará a ser «dos clamores». Aparentemente, al finalizar la obra, nada ha cambiado desde la perspectiva de Bernarda, quien niega la realidad.

Por tanto, se puede defender la confluencia de dos estructuras internas: una circular, la del estatismo, personificada en Bernarda, y una estructura lineal y dinámica, la de la lucha y la libertad, representada por Adela.