Introducción

El teatro es un género literario que mezcla la épica y la lírica. Está escrito en verso y cuenta una historia a través de la acción de los personajes. De la épica toma los temas y héroes, y de la lírica, la música, el baile y el ritmo.

• Rasgo principal: Lo más importante es la mímesis, que consiste en imitar la vida de las personas mediante la interpretación.
• Origen: Surgió en fiestas religiosas. Al principio solo había música, danza y cantos; el texto vino después. Se cree que nació de un coro que bailaba en honor del dios Dioniso.
• Periodo de esplendor: Su mejor época fue entre los siglos VI y IV a. C. en Atenas. Las obras se presentaban en las fiestas de las Grandes Dionisias, donde competían por un premio.

I. Definición

La palabra ‘drama’ viene de un verbo que significa ‘hacer’ o ‘representar’. Se usa para cualquier obra que se actúe en escena. El teatro griego tenía tres géneros: tragedia, comedia y drama satírico.

II. Origen

Tanto la tragedia como la comedia provienen de coros que cantaban para Dioniso. En un momento dado, un miembro del coro empezó a recitar solo y se convirtió en el primer actor. Su máximo esplendor fue en el siglo V a. C. (época clásica), vinculado a la democracia de Atenas.

III. Características generales

• La tragedia: Trataba temas serios como el destino, la libertad, el amor y la muerte. Sus personajes eran héroes y dioses de los mitos. Tenía una finalidad educativa y buscaba la catarsis (limpiar las emociones del público a través del miedo o la pena).
• La comedia: Mostraba escenas de la vida diaria con personajes normales (arquetipos). Planteaba problemas que el ‘héroe cómico’ resolvía de forma fantástica. Siempre tenía un final feliz y buscaba la risa y la burla.
• El drama satírico: Era una obra corta y graciosa donde el héroe iba acompañado de sátiros (seres mitad hombre, mitad cabra).

IV. Estructura de la tragedia y la comedia

Semejanzas: Ambos se escribían en verso, tenían música, actores hombres con máscaras y un coro. Los actores de tragedia usaban coturnos (calzado alto) y ropas lujosas.

Estructura de la tragedia

1. Prólogo: Explica lo que pasó antes de la obra.
2. Párodo: Canto de entrada del coro.
3. Episodio: Partes donde los actores hablan.
4. Estásimo: Cuando el coro canta entre los episodios.
5. Éxodo: Canto de salida del coro.

Estructura de la comedia

Tenía lo mismo que la tragedia pero añadía el Agón (pelea de palabras entre dos personajes) y la Parábasis (cuando el coro habla directamente al público para dar la opinión del autor).

El coro

Era fundamental. Cantaba y bailaba en la orquesta. Su jefe se llamaba corifeo.

V. Tragedia: principales autores y obras

1. Esquilo (525/24 – 456/55 a. C.)

Es considerado el verdadero padre de la tragedia. Su vida coincidió con el momento en que Atenas se hizo muy fuerte tras vencer a los persas.

• Innovaciones técnicas: Su gran cambio fue aumentar el número de actores de uno a dos. Gracias a esto, los personajes podían hablar entre ellos y el coro dejó de ser lo único importante. También empezó a usar la trilogía: tres obras que cuentan una sola historia completa.
• Temas y estilo: Su teatro es muy religioso. Cree que los dioses castigan la hybris (el orgullo excesivo o la soberbia de los hombres). Usa un lenguaje muy elegante y solemne.
• Obras principales: Las Suplicantes y Los Persas (única tragedia sobre un hecho histórico real).
• Prometeo encadenado: Sobre el titán que robó el fuego para los hombres.
• La Orestíada: Es su obra maestra, una trilogía que incluye Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides. Trata sobre la maldición de la familia de Agamenón y cómo se pasa de la venganza personal a la justicia de la ciudad.

2. Sófocles (497/6 – 406/5 a. C.)

Vivió la época de mayor esplendor de Atenas (el siglo de Pericles). Fue el autor más premiado y querido por el público.

• Innovaciones técnicas: Introdujo el tercer actor, lo que permitió escenas con tres personas hablando a la vez (diálogo triangular). Hizo que el coro tuviera 15 personas, aunque participara menos en la historia. A diferencia de Esquilo, él prefirió las obras aisladas en lugar de trilogías.
• Temas y estilo: Se centra en el héroe solitario. Sus personajes tienen una personalidad muy fuerte, son ideales pero sufren mucho. Su lenguaje es más natural y sencillo que el de Esquilo.
• Obras principales:
  • Edipo Rey: considerada la tragedia perfecta. Edipo descubre que, sin querer, ha matado a su padre y se ha casado con su madre, cumpliendo su destino.
  • Antígona: Trata sobre la lucha de una mujer por enterrar a su hermano, enfrentándose a las leyes del rey para cumplir las leyes de los dioses.
  • Áyax y Electra.

3. Eurípides (484 – 406 a. C.)

Fue el más rebelde y moderno. En su época no ganó muchos premios, pero más tarde fue el más admirado de todos.

• Innovaciones técnicas: Usó con frecuencia el deus ex machina, una grúa que bajaba a un dios al escenario para resolver finales complicados. Hizo que el coro fuera casi un intermedio musical sin peso en la trama.
• Temas y estilo: Es el «psicólogo» del teatro. Le interesa el interior de las personas, especialmente de las mujeres, dándoles un protagonismo que no tenían antes. Sus héroes son más humanos, tienen dudas y cometen errores. Es muy crítico con los mitos tradicionales y los dioses.
• Obras principales:
  • Medea: Una mujer extranjera que, despechada porque su marido la abandona, mata a sus propios hijos para vengarse.
  • Las Troyanas: Muestra el sufrimiento y la crueldad de la guerra desde el punto de vista de las mujeres vencidas.
  • Hipólito, Orestes, Electra y Las Bacantes (obra muy sangrienta sobre el culto al dios Dioniso).

Argumento de Edipo Rey (Sófocles)

Es la obra cumbre de la tragedia griega, llena de tensión y suspense:

• Antecedentes: El oráculo predice a Layo, rey de Tebas, que morirá a manos de su propio hijo. Para evitarlo, cuando nace Edipo, Layo le perfora los pies y lo abandona en el monte. Un pastor lo rescata y termina siendo adoptado por los reyes de Corinto.
• El destino se cumple: Al crecer, Edipo consulta al oráculo y este le dice que matará a su padre y se casará con su madre. Huye de Corinto para evitarlo, pero en un cruce de caminos se pelea con un desconocido y lo mata (sin saber que era su verdadero padre, Layo).
• Rey de Tebas: Edipo llega a Tebas, resuelve el enigma de la Esfinge y, como premio, lo nombran rey y se casa con la reina viuda, Yocasta (su madre). Tienen cuatro hijos: Eteocles, Polinices, Antígona e Ismene.
• La verdad sale a la luz: Años después, una peste asola la ciudad. El oráculo dice que la peste solo parará si se castiga al asesino de Layo. Edipo investiga y, con la ayuda del adivino Tiresias, descubre la verdad: él es el asesino, ha matado a su padre y vive en incesto con su madre.
• Final trágico: Al saberlo, Yocasta se suicida. Edipo, desesperado, se saca los ojos con los broches del vestido de su madre y se marcha al exilio, convirtiéndose en un mendigo ciego.

Argumento de Antígona (Sófocles)

Esta obra plantea el conflicto entre las leyes humanas y las leyes morales:

• El conflicto: Tras la muerte de los hermanos de Antígona (Eteocles y Polinices) peleando por el trono de Tebas, el nuevo rey Creonte ordena que Eteocles sea enterrado con honores, pero prohíbe enterrar a Polinices por considerarlo un traidor, dejando su cuerpo a los buitres.
• La desobediencia: Antígona no acepta esta ley porque considera que las leyes de los dioses (que obligan a enterrar a los muertos) están por encima de las leyes de los hombres. Decide enterrar a su hermano a escondidas.
• El castigo: Creonte la descubre y, a pesar de que Antígona es su sobrina y la prometida de su hijo Hemón, la condena a ser enterrada viva en una tumba de piedra.
• Final trágico: El adivino Tiresias advierte a Creonte que los dioses están enfadados, pero cuando el rey decide perdonarla ya es tarde: Antígona se ha colgado en su tumba. Al verla muerta, Hemón se suicida con su espada. Finalmente, la esposa de Creonte (Eurídice) también se mata al enterarse de la muerte de su hijo, dejando a Creonte solo y hundido en su desgracia.

Argumento de Medea (Eurípides) – Resumen breve

• Medea ha ayudado a Jasón a conseguir el Vellocino de Oro, pero él la abandona para casarse con la hija del rey de Corinto.
• Medea, cegada por los celos y el despecho, planea una venganza terrible: envía un vestido envenenado a la nueva novia (que muere quemada) y luego mata a sus propios hijos para que Jasón sufra para siempre. Huye en un carro tirado por dragones.

I. Introducción al teatro romano

Origen: El drama romano empezó en el 364 a. C. con danzas rituales de actores de Etruria para aplacar a los dioses por una epidemia. También influyeron los versus fescennini (cantos de boda burlescos).

Significado: Se llamaban ludi scaenici (juegos). Eran entretenimiento vinculado al tiempo de ocio (otium).

Organización: Solo actuaban hombres. Usaban máscaras, pelucas y calzado especial: crepida (tragedia) y soccus (comedia). Se acompañaban de un músico con la flauta.

Géneros: La fabula es la obra en verso. La tragedia trata de dioses y reyes con final funesto; la comedia trata de gente de la calle con final feliz.

II. Comedia

Tipos: La togata (romana) no tuvo éxito. Triunfó la fabula palliata (adaptada de griegos como Menandro).

Plauto (c. 250-184 a. C.)

Estilo: ‘Rey de la escena’. Basado en la Comedia Nueva griega. Cultiva la comedia de situación con elementos escabrosos y obscenos para agradar al público.

Personajes tipo: El avaro, el intrigante, el joven enamorado, el esclavo astuto.

Innovaciones: Suprime intermedios corales, acentúa el elemento musical y potencia la vis cómica (equívocos, burlas, juegos de palabras). Su gran valor es el uso de la lengua popular viva.

Obras:

• Aulularia (La olla): Sobre la codicia de un padre (precursora de Molière).
• Amphitruo (Anfitrión): Sobre los amores de Júpiter y Alcmena.
• Miles gloriosus (El soldado fanfarrón): Un esclavo se burla de un militar arrogante.
• Captivi (Los cautivos): Reencuentro de dos hermanos separados.

Plauto (c. 250-184 a. C.)

Estilo: ‘Rey de la escena’. Basado en la Comedia Nueva griega. Cultiva la comedia de situación con elementos escabrosos y obscenos para agradar al público.

Personajes tipo: El avaro, el intrigante, el joven enamorado, el esclavo astuto.

Innovaciones: Suprime intermedios corales, acentúa el elemento musical y potencia la vis cómica (equívocos, burlas, juegos de palabras). Su gran valor es el uso de la lengua popular viva.

Obras:

• Aulularia (La olla): Sobre la codicia de un padre (precursora de Molière).
• Amphitruo (Anfitrión): Sobre los amores de Júpiter y Alcmena.
• Miles gloriosus (El soldado fanfarrón): Un esclavo se burla de un militar arrogante.
• Captivi (Los cautivos): Reencuentro de dos hermanos separados.

III. Tragedia (en Roma)

Tipos: Cothurnata (tema griego) y Praetexta (tema romano).

Séneca (c. 4 a. C. – 65 d. C.)

Estilo: Destaca la intensidad del patetismo trágico para provocar impacto moral. Las reflexiones filosóficas son muy frecuentes.

Lectura: Probablemente sus tragedias estaban pensadas para lectura privada o recitación, no necesariamente para representarse en escena.

Temas: El alma humana víctima de la pasión. El hombre es dueño de su destino y debe dominar los ‘monstruos de su razón’ sin ayuda de los dioses.

Obras trágicas: Medea, Fedra, Edipo, Agamenón, Tiestes.

Obras filosóficas:

• Epistulae ad Lucilium: 124 cartas sobre el estoicismo, la voluntad y la igualdad de los hombres.
• Consolaciones: Sobre la fragilidad de la vida (dedicada a su madre Helvia).
• Dialogi: De vita beata (sobre la felicidad y la virtud) y De brevitate vitae (el hombre no sabe aprovechar el tiempo).

Influencia posterior

Plauto influyó en Shakespeare y Molière (El avaro se basa en la Aulularia). Séneca influyó en las tragedias de la época de la Ilustración y en autores como Unamuno.