Realismo

El Realismo es un arte europeo que surgió en Francia entre 1840 y 1880.

Es un arte que reacciona frente al Romanticismo, ya que el Realismo pretende mostrar la realidad con objetividad.

El Realismo es un movimiento revolucionario, ya que la Academia, el arte organizado por la burguesía del siglo XIX, exaltaba la pintura de historia o de tema mitológico, bien dibujada, idealizando el pasado y la realidad.

El realismo es una reacción frente al academicismo.

El academicismo estaba hecho para los sectores más conservadores de la alta burguesía (Napoleón III, los sectores de la moral victoriana), mientras el realismo responde a las denuncias del socialismo naciente (como en la literatura de Émile Zola, por ejemplo).

El realismo pretende reflejar la realidad tal y como es, es decir, sin idealización.

En esta época surge la fotografía que capta la realidad tal y como es, con el fotógrafo Nadar como mejor exponente de la fotografía concebida como arte.

Pintura realista

Courbet

• Es el mejor representante del realismo.
• Participó en la Revolución de 1848 y la Comuna de París de 1871, que fue reprimida y por eso tuvo que exiliarse.
• Una de sus obras famosas es El Taller del Pintor (1855), donde se autorretrata pintando un paisaje y mirando al pueblo llano, y dando la espalda a los más ricos, e incluso a la musa desnuda que tiene a su lado.
• Hizo un cuadro que fue un escándalo, llamado El origen del mundo.
• Y, por último, tiene una obra llamada El entierro en Ornans, retrato de la sociedad campesina de la época.

Millet

• Pintor de origen campesino, retrata el mundo campesino. Se instala en Barbizon, donde saldrá a pintar al aire libre.
• Sus pinturas no fueron muy aceptadas ya que retrata al pueblo con dignidad y respeto.
• Retrata los trabajos campesinos en paisajes abiertos.
• Por ejemplo, en Las espigadoras.

Daumier

• Es un autor realista, pero destaca por sus caricaturas para la prensa, mordaz crítica política.
• En sus obras muestra la miseria de las clases bajas.
• Una de sus mejores obras fue El Vagón de Tercera Clase (1864), una visión realista del pueblo viajando en tren.

El Ángelus (1859)

Jean-François Millet. Óleo sobre lienzo. Museo de Orsay, París.

• Obra de madurez, es un óleo sobre lienzo de mediano formato.
• En este cuadro vemos a dos campesinos recogiendo patatas que se detienen de trabajar para rezar el ángelus.
• En el horizonte vemos un campanario de una iglesia, se supone que daban las doce del mediodía, hora en que se rezaba el Ángelus.
• El artista retrata con realismo la vida del campesino, se retrata una escena sencilla e íntima donde vemos a dos campesinos en duras condiciones de trabajo, aunque pinta a los campesinos con dignidad y respeto.
• Este cuadro es una reivindicación de una religión básica y sencilla.
• En cuanto al colorido, es apagado, la luz es natural y la pincelada es vaporosa.
• En esa época, este cuadro no gustó, ya que se veía como socialista.
• En este cuadro se percibe un cierto misterio, ya que se cree que pudiera ser el entierro de un bebé, ya que vemos al hombre muy compungido.
• Para hacer este cuadro, le influyeron Courbet y Millet, e influirá en los impresionistas, además de en Dalí, a quien este cuadro obsesionaba.

Impresionismo

Es un movimiento artístico surgido en Francia en torno a un grupo de amigos.

Creó un camino que llevaría a las vanguardias y a la abstracción.

La pintura es la protagonista, no el tema ni la historia, sino los colores y su armonización.

Es el primer arte moderno, surgido en la segunda mitad del siglo XIX.

El impresionismo es hijo también de la industria y de la producción química de colores, ya que con el invento del tubo de pintura, el acceso a los colores se abarató.

Cuando los impresionistas surgieron como grupo, su pintura fue rechazada por la Academia.

Expusieron en el Salón de los Rechazados.

El nombre del grupo se lo puso, en tono despectivo, un crítico escandalizado por el cuadro Impresión, sol naciente de Monet (1872). Este grupo estaba formado principalmente por Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Bazille, Berthe Morisot, y se les unieron realistas como Manet y Degas.

Hoy en día su pintura es muy valorada, pero al principio fue rechazada.

Se inspiraron en Goya, Velázquez, la Escuela de Barbizon y el arte japonés.

Su objetivo es pintar lo fugaz: no se pinta lo que se sabe, sino lo que se ve.

Pintan al aire libre, “au plein air”, sin dibujo previo, con manchas de color.

Captan los efectos de la luz, con una técnica novedosa: pinceladas cortas y colores puros yuxtapuestos.

Dejan que la retina del espectador fusione los colores.

Es la llamada mancha impresionista.

Influye la teoría de los colores de Chevreul, sobre la armonía de colores complementarios.

No usan grises; aplican el color directamente sin dibujo previo.

Temática

• Paisaje
• Vida ciudadana
• Vida nocturna
• Cafés
• Cabarets
• Agua

Influidos por el arte japonés (como La gran ola de Kanagawa de Hokusai) y la fotografía de Nadar.

Usan la fotografía para encuadres, picados, contrapicados.

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Monet

• Genio del impresionismo.
• Su técnica: manchas breves de colores puros yuxtapuestos, sin tonalizar.
• Obras destacadas: Regata en Argenteuil y Campo de amapolas.
• Capta el instante fugaz.
• Series famosas: Serie de la Catedral de Rouen, serie de los Almiares, la estación de Saint-Lazare.
• Impresión, sol naciente (1872) dio nombre al impresionismo.
• Últimos años: ninfeas, casi llega a la abstracción.

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Renoir

• Refleja la alegría de vivir, frescura sorprendente.
• Capta la figura y la atmósfera que la rodea.
• Sombra coloreada por reflejos.
• Obras: Los remeros, El columpio, Desnudo, efecto de sol.

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Manet

• Viene del realismo, evoluciona al impresionismo tras un viaje a Madrid y amistad con el grupo.
• Obras: El desayuno sobre la hierba y Olimpia.
• Olimpia: Desnudo contemporáneo, mujer que mira al espectador, escándalo.
• Últimos años: cuadros más sociales, como La camarera del Folies-Bergère.

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Degas

• Viene del realismo.
• Aporta el punto de vista moderno, inspirado en la fotografía.
• Encuadres nuevos, picados, figuras fuera de cuadro.
• Famoso por sus bailarinas.
• También escenas de denuncia social, como El vaso de absenta.

Autoras impresionistas

La historia olvidó a Berthe Morisot (La cuna) y Mary Cassatt (Baño infantil), valoradas por el grupo.

Postimpresionismo

Surge a finales del siglo XIX, asumiendo las ideas del impresionismo, pero evolucionando.

Asumieron la técnica, pero dándole su enfoque personal.

Desde 1890, varios autores buscan su propio camino asumiendo los postulados del impresionismo.

Salvo el puntillismo, no constituyeron una escuela ni un grupo, aunque sí se influyeron mutuamente.

El puntillismo

El puntillismo es la primera corriente después del impresionismo, que consiste en pintar por puntos de colores yuxtapuestos que, en la lejanía, reproduzcan imágenes en el ojo del receptor.

Fue desarrollado sobre todo por Seurat, autor que murió joven, aunque su estela fue seguida por Signac y otros.

Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884-86)

Georges Seurat. Óleo sobre lienzo, 2’05 x 3’04 m. Art Institute de Chicago, EE. UU.

• Una de las primeras obras de puntillismo, de gran formato.
• Seurat viene de la formación académica, pinta con puntos yuxtapuestos de tal forma que el ojo reproduce la imagen en la cabeza.
• Composición pensada y estructurada. La figura central divide el cuadro en dos mitades. Dos ejes de simetría: vertical (la mujer), horizontal (las sombras).
• Naturaleza representada con quietud, serenidad y solemnidad.

Autores Postimpresionistas

• Van Gogh
• Gauguin
• Toulouse-Lautrec
• Cézanne

Vincent Van Gogh

• Pintor muy excepcional, hijo de un sacerdote holandés emigrado a Francia.
• Empezó tarde a pintar y no triunfó en vida.
• Solo en los últimos diez años fue sistemática su pintura, coincidiendo con la época de su locura.
• Producción enorme en poquísimo tiempo.
• Su hermano Theo era marchante, pero no vendió ninguna obra.
• Vivió con muy pocos recursos y sin apenas amigos.
• Sus cartas a Theo demuestran un profundo conocimiento del arte.
• Enfermedades mentales: se cortó una oreja, se suicidó.
• Empezó pintando cuadros de denuncia social: Los comedores de patatas.
• Evoluciona hacia la exaltación del color como transmisión de sentimientos y emociones.
• Pincelada agresiva y pastosa. Figuras y paisajes se fusionan.
• Obsesionado con autorretratos.
• Transmite emociones al paisaje, que parece desmoronarse como su mente.
• El Doctor Gachet lo trató; la pintura fue su terapia.
• Se pegó un tiro en el pecho y murió dos días después. Estaba pintando Trigal con cuervos.
• No fue valorado en su época; hoy es uno de los artistas más cotizados.
• Ejemplo: La Noche Estrellada.

Paul Gauguin

• Burgués que se desprende de su vida acomodada para vivir como bohemio.
• Buscó la vida primitiva en Bretaña, luego en Tahití.
• Su pintura refleja y exalta el mundo primitivo y rompe con el arte burgués.
• Composiciones sencillas y equilibradas.
• Utiliza los colores de forma arbitraria (ej.: hierba roja).
• Pincelada plana. Técnica del «cloisonnisme» (línea negra).
• Obra más famosa: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos?
• Murió en Tahití.

Toulouse-Lautrec

• Descendiente de familia noble. Baja estatura (1,50 m) por enfermedad.
• Pintó el mundo bohemio de la noche.
• Famoso por los carteles de los cabarets.
• Cuadros de intimidad y vida cotidiana muy valorados hoy en día.

Cézanne

(Falta)