Obras de Francisco de Goya

1. El Quitasol

• Tipo: Cartón para tapiz
• Técnica: Óleo
• Destino: Real Fábrica de Tapices (decoración del Palacio de El Pardo)
• Estilo: Rococó
• Tema: Escena de galanteo (cortejo amoroso típico del siglo XVIII)
• Composición: Estructura piramidal en primer plano, fondo con paisaje y vegetación.
• Luz y Color: Muy luminosa, efectos de transparencias y predominio de colores cálidos.
• Intención: Captar una atmósfera alegre y ligera de la vida cortesana.

2. La familia de Carlos IV

• Tipo: Retrato colectivo
• Estilo: Transición entre Neoclasicismo y Romanticismo
• Composición: Personajes agrupados en tres bloques; autorretrato de Goya en penumbra (homenaje a Velázquez).
• Rasgos clave: Gran realismo psicológico, ausencia de idealización y posible crítica a la monarquía.

3. La carga de los Mamelucos (2 de mayo)

• Estilo: Romanticismo
• Tema: Levantamiento del pueblo de Madrid contra tropas napoleónicas.
• Rasgos clave: Escena caótica, gran dinamismo, violencia extrema y dramatismo.
• Intención: Denuncia de la violencia y el caos de la guerra.

4. Los fusilamientos del 3 de mayo

• Estilo: Romanticismo
• Composición: Dos grupos enfrentados (soldados ordenados vs. víctimas desorganizadas).
• Luz: Foco principal en un farol, creando un fuerte claroscuro.
• Intención: Denuncia antibelicista y exaltación del sufrimiento humano.

5. Saturno devorando a su hijo

• Tipo: Pintura negra
• Estilo: Romanticismo avanzado / precursor del Expresionismo
• Interpretación: Representación de la violencia, la locura y el miedo.
• Técnica: Pincelada muy suelta, rápida y pastosa con deformación de la figura.

Del Realismo al Postimpresionismo

1. El almuerzo campestre – Édouard Manet

• Estilo: Realismo / Preimpresionismo
• Rasgos clave: Rechazo de normas académicas, modernización del tema clásico y uso de manchas planas de color.

2. Impresión, sol naciente – Claude Monet

• Estilo: Impresionismo
• Rasgos clave: Captación de un instante fugaz; la luz es la protagonista absoluta.

3. Catedral de Rouen (serie) – Claude Monet

• Estilo: Impresionismo
• Intención: Demostrar que la realidad cambia constantemente según la luz.

4. Naturaleza muerta con tartera – Paul Cézanne

• Estilo: Postimpresionismo
• Rasgos clave: Deformación de la perspectiva, búsqueda de volumen y solidez.

5. Jugadores de cartas – Paul Cézanne

• Estilo: Postimpresionismo
• Rasgos clave: Simplificación geométrica y figuras monumentales que anticipan el cubismo.

6. La noche estrellada – Vincent van Gogh

• Estilo: Postimpresionismo
• Técnica: Pincelada ondulante y pastosa con gran carga de materia.
• Intención: Expresar sentimientos, angustia y espiritualidad.

7. Visión después del sermón – Paul Gauguin

• Estilo: Postimpresionismo / Simbolismo
• Rasgos clave: Contornos marcados (cloisonnisme), influencia japonesa y simplificación extrema.

8. El mercado (Ta Matete) – Paul Gauguin

• Estilo: Postimpresionismo
• Rasgos clave: Primitivismo, simplificación y ausencia de sombras.

9. Tarde de domingo en la Grande Jatte – Georges Seurat

• Estilo: Neoimpresionismo / Puntillismo
• Técnica: Aplicación de puntos de color mediante un método científico.

10. La edad madura – Camille Claudel

• Tipo: Escultura en bronce
• Estilo: Simbolismo / realismo expresivo
• Intención: Reflejar su historia personal y representar el destino humano.