Introducción a la Música Renacentista

La música renacentista es la música europea escrita durante el Renacimiento, abarcando aproximadamente los años 1400 a 1600.

Formas Musicales Renacentistas Destacadas

Las formas litúrgicas más importantes que se mantuvieron durante el Renacimiento fueron las misas y los motetes, con algunas innovaciones hacia el final del periodo. Se pasó a componer para 5 o 6 voces, una evolución que se produjo a medida que los compositores de música sacra comenzaron a adoptar formas no religiosas.

Los géneros más utilizados en este periodo fueron la misa, el motete y el madrigal.

El Madrigal

Definición

1. Forma musical polifónica.
2. Compuesto para 4, 5 y 6 voces.
3. Generalmente a cappella, aunque a veces lleva acompañamiento instrumental.
4. Expresa sentimientos y preocupaciones del hombre como ser profano.

Características

• Desciende del Ars Nova de los florentinos, quienes se inspiraron en el arte trovadoresco.
• Es el lenguaje de una clase social selecta.
• Se desarrolla en ambientes cortesanos.
• Considerado culto, difícil y destinado a minorías.
• Compuesto en lengua vulgar (vernácula).
• Símbolo máximo de la música profana del Renacimiento.

Compositores Destacados de Madrigales

• Claudio Monteverdi
• Orlando di Lasso

El Coral

Definición

• Canto muy simple, a voces homofónicas (en acordes).
• Ritmo muy marcado.
• Melodía sencilla y muy bella.
• Desempeña un importante papel en la liturgia protestante.

Contexto y Función

El triunfo de Lutero consistió en buscar un sistema adaptado a las necesidades del culto y expresión del pueblo alemán. El Coral se convierte en el himno de los protestantes que asisten a la iglesia para cantar y escuchar la palabra de Dios. Lutero tomó melodías tradicionales y profanas, y las adaptó para ser cantadas en la Iglesia, no en latín, sino en alemán.