Terror: Nosferatu, una sinfonía de terror (1922)

Subgénero: vampirismo. Esta obra maestra genera miedo a través de lo visual y lo simbólico, con elementos metafóricos y psicológicos que despiertan el terror. Es una pieza clave del cine de terror expresionista.

Antecedentes

• Basada en Drácula (Bram Stoker, 1897).
• Referencias al folclore europeo (vampiros, mitología, superstición).
• Filosofía del Romanticismo: historias de amor trágico y temas de la muerte y lo sublime.
• Psicoanálisis freudiano: la figura del vampiro como el “otro yo”, lo reprimido que retorna.
• Inspiración en El gabinete del Dr. Caligari (1920), referente del expresionismo alemán.
• Influencias de George Méliès (Le manoir du diable, 1896).
• Estética expresionista: decorados pictóricos, sombras marcadas, ambientes distorsionados. Influencias del arte romántico y de pintores como Friedrich y Munch.

Contexto Histórico

Ambientada en la Alemania de entreguerras (República de Weimar), un periodo marcado por la crisis económica, la decadencia social y el miedo a la muerte y lo desconocido. El conde Orlok se interpreta como símbolo del dictador opresivo que somete a pueblos enteros.

Análisis Técnico

• Composición espacial: Uso de diagonales, simetrías rotas y vacíos para generar tensión.
• Encuadre: Predominio de planos fijos, con una composición pictórica influida por la pintura romántica.
• Iluminación: Contrastada y expresionista. Luz dura, sombras exageradas y dramatismo en los contornos.
• Montaje: Rítmico pero pausado, enfatizando el suspense.
• Efecto visual: Inversiones de negativo, sobreimpresiones, juego de siluetas.
• Movimientos: Predominan los encuadres estáticos; destaca el uso del stop motion para dar una sensación sobrenatural.
• Tonalidad-color: Película en blanco y negro con virados de color según el momento narrativo.
• Música: Diegética.

Elementos Estéticos y Artísticos

Elementos de la Imagen

• Composición: Inspirada en la pintura romántica, funciona como un cuadro expresivo.
• Volumen: Uso de luces y sombras para crear tridimensionalidad y densidad dramática.
• Ambientación: Ambientes opresivos, tétricos y fríos.

Corrientes Artísticas

• Expresionismo Alemán: Fundamental en todo el estilo visual.
• Romanticismo: Temas de amor y muerte.
• Cubismo: Escenografía angular y decorados distorsionados.
• Figura-fondo: Contraste fuerte que separa claramente al personaje de su entorno, destacando su monstruosidad.
• Composición de planos cerrados: Marcos dentro del marco.

Ciencia Ficción: Metrópolis (1927)

Esta película también contiene elementos de melodrama, cine expresionista y alegoría religiosa. Se enmarca dentro del cine de anticipación, mostrando una visión distópica del futuro, con fuertes componentes sociales y tecnológicos.

Antecedentes

• Inspiración en obras literarias de anticipación como las de Julio Verne o H.G. Wells.
• Influencia de los movimientos sociales post-Revolución Industrial: crítica al capitalismo, la industrialización y la deshumanización del trabajo.
• Filosofía del Romanticismo y el Expresionismo: dualidad alma-máquina, razón-emoción.
• Cine mudo alemán de la República de Weimar.
• Influencias teatrales.
• Precedida por El gabinete del Dr. Caligari y Nosferatu en estética y ambientación.
• Estética Bauhaus en arquitectura y diseño industrial.
• Uso de tecnología futurista y decorados monumentales.

Contexto Histórico

Se sitúa en la Alemania de entreguerras, un periodo marcado por la crisis económica, las tensiones sociales y los avances tecnológicos. La película anticipa los peligros del fascismo y el totalitarismo, mostrando una ciudad dividida entre élites y trabajadores explotados, reflejo de la República de Weimar.

Análisis Técnico

• Composición espacial: Dualidad entre lo alto (élite) y lo bajo (proletariado). Arquitectura simétrica, monumental y opresiva. Escenarios verticales que simbolizan el poder.
• Encuadre: Composiciones pictóricas, dramatismo en el uso de la simetría y la profundidad.
• Iluminación: Contrastada, con sombras expresionistas, especialmente en el mundo subterráneo. En la superficie, luz dura e industrial.
• Montaje: Dinámico y rítmico, especialmente en las escenas de la maquinaria.
• Movimientos: Cámara fija mayormente, pero con encuadres dramáticos.
• Música: Acompaña el ritmo de la maquinaria.

Elementos Artísticos

Elementos de la Imagen

• Composición: Geometría, volumen, planos sobrecargados en la parte superior para transmitir opresión.
• Ambientación: Futurista, distópica. Ciudad-Estado dividida entre élites y obreros.
• Decorado: Impresionante uso de maquetas, arquitectura futurista, estilo Art Déco, túneles industriales, torres monumentales.

Corrientes Artísticas y Principios de la Gestalt

• Semejanza: Repetición de engranajes, masas humanas, estructuras arquitectónicas.
• Proximidad: Escenas de obreros amontonados que sugieren colectividad sin individualidad.
• Figura-fondo: Contraste dramático entre personajes y decorado.
• Bauhaus: Diseño industrial y funcional en la arquitectura.
• Constructivismo Ruso: Simbolismo de la máquina como centro de la sociedad.
• Futurismo: Exaltación del progreso y la velocidad.
• Expresionismo: Personajes dramáticos, contrastes de luz y sombra.

Fantástico: El Gabinete del Dr. Caligari (Robert Wiene, 1919)

Conocida como «Caligarismo», esta película es el pilar del cine expresionista alemán y una de las primeras películas de terror. Combina thriller, cine fantástico, horror psicológico y alegoría política. Su atmósfera es completamente irreal, de pesadilla.

Antecedentes

• Alemania de posguerra, marcada por la derrota en la I Guerra Mundial.
• Inseguridad colectiva, miedo al autoritarismo, trauma nacional.
• Influencia del Romanticismo: amor trágico y sueño/pesadilla.
• Inicio de la escuela expresionista alemana.
• Basada en un caso real (crimen en Hamburgo).
• Precursora del cine de horror moderno.
• Decorados pictóricos y distorsionados, con influencia de la Bauhaus, el cubismo y el surrealismo. La ambientación representa el estado mental de los personajes.

Contexto Histórico

Se desarrolla en la República de Weimar (1919–1933), un periodo de crisis política, económica y artística en Alemania. La película es una alegoría del autoritarismo (Caligari = dictador), donde el pueblo es mostrado como sonámbulo, dominado y sin voluntad.

Análisis Técnico

• Composición espacial: Irreal, deformada, con líneas quebradas y planos inclinados.
• Encuadre: Arquitectura distorsionada que amplifica el horror.
• Iluminación: Sombras pintadas, luz dura, altamente contrastada.
• Montaje: Fragmentado, con alternancia de presente/pasado/visión subjetiva.
• Efecto visual: Pintura sobre decorado, distorsión, trampantojos.
• Movimientos: Muy pocos, cámara fija que intensifica la teatralidad.

Elementos Artísticos

Elementos de la Imagen

• Composición: Escenarios que representan la mente, no la realidad.
• Volumen: Ilusión visual a través de dibujo y sombras.
• Ambientación: Ciudad imaginaria: Holstenwall.
• Decorado: Totalmente antinatural, con pintura en suelos y paredes.

Principios de la Gestalt y Corrientes Artísticas

• Figura-fondo: Contraste dramático de siluetas.
• Semejanza / Continuidad: Repetición de formas angulosas, árboles torcidos.
• Cierre: Composición de marcos deformes.
• Expresionismo: Puro en todo el estilo visual.
• Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo: Influencias claras en los decorados.
• Bauhaus: Presente en la estructura del mobiliario.
• Romanticismo y Freud: Temática y personajes influenciados por estas corrientes.

Cine Negro: Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

Esta película es fundacional del thriller psicológico y el terror psicópata, con elementos del suspense clásico, cine negro y horror íntimo.

Antecedentes

• Influencia del psicoanálisis freudiano (doble personalidad, represión).
• Basada en la novela de Robert Bloch, inspirada en el caso real de Ed Gein.
• Influencias del cine mudo americano, cine de la República de Weimar, la escuela soviética y el expresionismo alemán.
• Ruptura de la narrativa convencional: muerte de la “protagonista” a mitad del film.
• Estilo sobrio, realista, con fotografía en blanco y negro.
• Arquitectura gótica (casa Bates) que remite al terror clásico.

Contexto Histórico

Estrenada en el auge del cine de Hollywood clásico, en plena posguerra. Refleja las tensiones sociales de los años 60 (familia, represión, violencia oculta) y un cambio de paradigmas al retratar el miedo interno, la locura y la sexualidad reprimida.

Análisis Técnico

• Composición espacial: Uso de la casa/cueva como símbolo del subconsciente. Espacios opresivos (ducha, escaleras).
• Encuadre: Composición en diagonales, líneas marcadas, encuadres cerrados que aumentan la angustia.
• Iluminación: Alto contraste (claroscuro), influencia expresionista. Sombra intensa en el rostro de Norman.
• Montaje: Rápido en escenas clave (la ducha), fragmentado y simbólico. Técnica de suspense progresivo.
• Efecto visual: Uso de maquetas, transparencias, retroproyección, desenfoques.
• Movimientos: Cámara fluida pero controlada, uso del travelling subjetivo.

Elementos Artísticos

Elementos de la Imagen

• Composición: Líneas diagonales y simétricas que generan desequilibrio.
• Volumen: Modelado por luz y sombra.
• Ambientación: Espacios cotidianos transformados en siniestros.
• Decorado: Realista, funcional, pero inquietante (especialmente la casa).

Principios de la Gestalt y Corrientes Artísticas

• Cierre: Composición de marcos dentro del marco (ventanas, espejos).
• Continuidad / Semejanza: Repetición de elementos visuales (escaleras, cuchillo).
• Estética Expresionista: Combinada con el psicologismo freudiano.

Thriller, Intriga y Suspense: Características Clave

• Acción y ritmo trepidante: Montajes rápidos, puestas en escena dinámicas, mucho movimiento de cámara, angulaciones dramáticas, bandas sonoras que refuerzan lo visual.
• Suspense e intriga: La trama debe estar cargada de misterio e incertidumbre con puntos de giro que influyen en lo que viene después. Se juega con el espectador tratando de cumplir sus expectativas y sorprendiéndolo constantemente, ocultándole información o terminando las secuencias o los diferentes capítulos con cliffhangers para dejar la miel en los labios.
• Tono sombrío: Estética y fotografía oscura, con abundante uso del claroscuro. Esta ambientación tenebrosa refuerza la sensación de peligro e incertidumbre que envuelve al espectador.
• Personajes complejos: Ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos, pero ambos están dotados de un carisma muy potente. Cuanto más impredecibles sean, mejor. Son complejos, con motivaciones y personalidades ambiguas, lo que aumenta la incertidumbre sobre quién es el villano y quién es el héroe.
• Giros inesperados: Para crear tensión, el thriller debe estar lleno de giros argumentales que cojan desprevenido al lector, así como cliffhangers.

Principales Subgéneros del Thriller

• Thriller político: Se centra en conspiraciones y crímenes en el ámbito del poder. Suelen incluir tramas de espionaje o corrupción política.
• Thriller psicológico: Explora la psique humana y los temores internos de los personajes. Apuesta por la atmósfera y el suspense sobre la acción.
• Thriller de acción: Prioriza las escenas espectaculares y la adrenalina por encima de todo. Contiene grandes dosis de persecuciones, tiroteos y explosiones.
• Thriller de espías: Centrado en agentes secretos, conspiraciones y alta tecnología.
• Thriller judicial: La trama gira en torno a un juicio o investigación legal llena de giros.
• Thriller médico: Ambientado en hospitales, con tramas relacionadas con enfermedades, experimentos clínicos o cirugías al límite.

Animales Nocturnos (Tom Ford, 2016)

• Thriller: La historia dentro del manuscrito tiene una estructura de tensión y venganza. Hay un uso clásico del suspense y el viaje emocional cargado de violencia.
• Drama psicológico: El foco está en el deterioro emocional y existencial de Susan.