Eneas y Anquises (1618)

Descripción y Contexto

Con una altura de 2,20 metros, esta escultura representa el pasaje de la Eneida, según el cual Eneas abandona Troya con su padre Anquises a hombros.

Características Destacadas

• Hay un incipiente interés por el realismo, marcado sobre todo en el rostro de Anquises, y se aprecia una diferenciación de la piel de los personajes, reflejando las características propias de su edad.
• Las tres figuras aparecen agrupadas en torno al eje con poca proyección lateral, lo que provoca una sensación de inestabilidad, potenciada por la solución del pedestal, que es especialmente pequeño y abombado.
• En la figura de Eneas, los músculos, tendones y venas, entre otros detalles, confieren un aspecto viril a la figura, aunque su rostro no refleje la misma virilidad.

Simbolismo e Interpretación

Esta obra representaría el amor filial y la devoción divina (exvotos), ideas muy afines a los ideales de la Contrarreforma. También se interpreta como una representación de las tres edades del hombre.

Plutón y Perséfone (1621-1622)

Descripción y Contexto

En esta obra de 2,95 metros de altura, Bernini muestra una creciente maestría y un magnífico trabajo del mármol, que parece adquirir una sorprendente blandura. El tema está extraído de las Metamorfosis de Ovidio: representa la dualidad, la oposición entre la Virtud y el Vicio.

Bernini nos muestra el momento álgido de la situación: Plutón acaba de raptar a la doncella, quien forcejea y grita en vano, mientras el dios de los infiernos se dirige a su reino acompañado de Cerbero, el can que guarda la puerta del Inframundo y que sirve de soporte al grupo escultórico.

Características Composicionales

• La figura de Plutón avanza hacia adelante, mientras Proserpina se gira hacia atrás, intentando pedir ayuda.
• La multiplicidad de puntos de vista invita al espectador a rodear la obra. Aunque aumentan las perspectivas y puntos de vista, existe uno predominante, ya que la obra fue concebida para ser vista frontalmente.
• El dinamismo y la tensión son palpables.

Habilidad Técnica

Con esta obra, Bernini demuestra su gran capacidad para representar la carnosidad en el mármol: las manos de Plutón se hunden en el cuerpo de Proserpina, generando una notable sensualidad. Bernini trataba los cuerpos con numerosos abrasivos para obtener el máximo pulimento, realzando la belleza intrínseca del material.

Apolo y Dafne (1622-1625)

Descripción y Contexto

Esta escultura exenta de mármol, de 2,43 metros de altura, se encuentra en la Galería Borghese. Al igual que la obra anterior, aborda un tema mitológico extraído de las Metamorfosis de Ovidio.

Recrea el pasaje en el que Apolo, prendado de Dafne, la persigue. Sin embargo, ella lo rechazaba y, en su huida, al verse alcanzada por Apolo, pidió ayuda a su padre, quien la convirtió en laurel. Así, en el instante en que Apolo la toca, sus piernas echan raíces en el suelo, su piel se transforma en corteza y su cabellera en hojas.

Composición y Expresión

• Se trata de una composición muy abierta, con múltiples puntos de vista que permiten comprender la transformación en su totalidad.
• Bernini representa acción y emoción: la veloz carrera se configura con líneas abiertas y diagonales. Aunque la figura puede rodearse, existe un punto de vista frontal preferente, ya que la visión detallada desde atrás puede resultar menos impactante.
• Los ropajes ondulantes de los personajes proporcionan un gran movimiento, lo cual se remarca también en la cabellera de Dafne, fruto de la veloz carrera y la impresión de estar movidos por el viento.
• Las expresiones que les otorga son muy barrocas: Apolo, sorprendido y estupefacto por la transformación, y Dafne, asustada y con miedo. Esto nos muestra un claro contraste de emociones.
• Bernini representa el momento álgido de la escena, justo cuando Apolo alcanza a Dafne y esta comienza su transformación.

Habilidad Artística

Cabe destacar la magnífica habilidad de Bernini para diferenciar las texturas de las pieles.

David (1623)

Descripción y Contexto

La escultura mide 1,70 metros de alto. El tema, extraído del Antiguo Testamento, es de carácter religioso, aunque indudablemente también hace referencia al mundo de los atletas.

Representación y Simbolismo

• Representa, mediante la anatomía y las emociones transitorias, el momento justo en el que David va a lanzar la honda con la que derrotará a Goliat.
• Representa un momento de acción: la musculatura está tensa, el rostro muestra el ceño fruncido y un labio mordido, además del cabello alborotado, reflejando el esfuerzo. La inestabilidad se acentúa con las piernas y pies separados, apoyando solo los dedos en el pedestal.
• Psicológicamente, es la escultura más avanzada de la serie que Bernini realizó para Scipione Borghese.
• Hace referencia a la importancia del esfuerzo dentro del espíritu de la Contrarreforma para derrotar al protestantismo.

Composición y Estilo

• Es una composición muy abierta, un magnífico modelo de composición serpentinata con aspa y una notable importancia de las diagonales. Presenta multiplicidad de puntos de vista, aunque uno es preferente.
• El modelo es realista, no idealizado; de hecho, refleja a un pastor común, como se aprecia en el zurrón que cruza su pecho en diagonal. Aquí se observa una clara oposición a los modelos ideales del Renacimiento.
• El violín que aparece sobre el pedestal alude al futuro de David como Rey-poeta.