Portada » Educación Artística » Fundamentos del Diseño Moderno: De Arts & Crafts al Funcionalismo
Michael Thonet (1859) revoluciona la industria del mobiliario y marca historia. Esta silla, curvada mediante vapor y líquido, facilitó su montaje. El nuevo sistema abarató los muebles, ofreciendo un estilo abarrocado, ligero y confortable.
El movimiento historicista se inició en Gran Bretaña. Aunque arquitectos y diseñadores estaban emocionados por las nuevas tecnologías, el ambiente privilegiaba el pasado y el conservadurismo rechazaba las innovaciones. Como reacción, surge el Modernismo. Los diseñadores buscaban transformar el diseño radicalmente, viendo la artesanía como una salida a los problemas de la Revolución Industrial. Se establece una relación directa entre objeto y creador, marcando un momento de transición.
William Morris (1834-1896) combatió contra la producción industrial de la época. Propuso una reforma política radical y, en el arte, adoptó el modelo de los gremios. Su filosofía se basaba en que el uso correcto de materiales sumado a la ejecución artesanal resultaba en calidad.
Diseñada por Philip Webb y William Morris (1859-1860) como encargo para la boda de Morris. Es una de las primeras obras totales (integración de interior y exterior). Se convierte en un referente del movimiento. Sus características principales son:
Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) viajó a Italia, donde se empapó del Renacimiento. A su regreso a Londres, fundó el Gremio del Siglo (The Century Guild) con el objetivo de elevar el diseño al mismo nivel que la pintura y la escultura. Incorporaron influencias del diseño renacentista y el japonés. Creó la revista impresa dedicada a las artes visuales, Hobby Horse. El grupo finalizó en 1888.
Otto Wagner (1841-1918), arquitecto, profesor y teórico, es una figura clave en el diseño moderno. Fue de los primeros en utilizar nuevos materiales y tecnologías, sin limitarse a estilos del pasado, sino tomando referencias y mezclándolas. Un ejemplo es su silla de madera con patas de metal.
Carlo Bugatti (1856-1940) fue un diseñador de objetos y muebles conocido por su estilo poco convencional, creando piezas raras y exóticas. Utilizaba materiales poco habituales y se inspiraba en culturas no occidentales.
Este movimiento se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX, destacando en Cataluña impulsado por la burguesía (con figuras como Gaudí). Se caracteriza por la exaltación de la belleza, el uso de nuevos materiales y la glorificación de lo moderno, en una atmósfera de positivismo generada por el progreso industrial. Abarcó todas las disciplinas artísticas y recibió influencias del arte prerrafaelista, el Arts & Crafts y el arte japonés.
El Art Nouveau tuvo como objetivo llevar objetos bellos y de uso común a la vida cotidiana.
Henry van de Velde fue uno de los arquitectos y diseñadores más representativos del Art Nouveau. En 1890 fundó una revista y creó su propia tipografía y ornamentos. En 1895 diseñó su casa y sus muebles curvilíneos, que se convirtieron en un icono.
Charles Frederick Worth revolucionó la alta costura. Sus clientes debían acudir al taller para adquirir sus modelos. Fue pionero en varios aspectos de la industria de la moda:
Worth cambió la silueta de los vestidos, popularizando el polisón: la parte delantera era plana y la tela sobrante de la parte trasera se recogía en cola. Unió la perfección de la costura inglesa con el glamour francés.
Elsie de Wolfe fue una decoradora pionera. Fue de las primeras en renovar y ocuparse del espacio en su conjunto, en lugar de trabajar por áreas separadas. Se dedicó a renovar las casas de clientes adinerados, aportando buen gusto y belleza.
Hector Guimard es uno de los principales representantes del Modernismo. Sus formas curvilíneas se inspiran en la naturaleza, pero su objetivo no era simplemente plasmarla, sino incorporarla dándole una función. Tenía una visión conjunta de estética y funcionalidad. Su obra más famosa es el Metro de París, donde las luces simulan capullos de sinuosos tallos.
Frank Lloyd Wright (conocido por la Silla Tonel, formas rectas, casas asimétricas, influencia japonesa y el agua) fue un modernista que consideraba el interior como una prolongación del exterior. Fue un impulsor clave del cambio e influyó significativamente antes y después de la guerra.
Le Corbusier defendía la necesidad de luchar contra la vivienda antigua que hacía un mal uso del espacio. Estudió artes y oficios y trabajó para Perret, pionero en el uso del hormigón armado. Viajó a Alemania, donde conoció a Mies van der Rohe y a Walter Gropius.
La Villa Savoye ejemplifica los cinco puntos de la arquitectura moderna de Le Corbusier:
Eileen Gray fue una arquitecta decidida e independiente cuya obra no obtuvo el reconocimiento merecido hasta la década de 1970. Sus creaciones fueron variadas, abarcando desde objetos de lujo hasta arquitectura. Trabajó casi toda su obra en solitario. Entre sus diseños más famosos se encuentra una mesa de acero y vidrio con altura regulable, creada originalmente para su propio uso.
