El Clasicismo Musical: Novedades y Contexto

El periodo del Clasicismo musical se desarrolló entre los siglos XVII y XIX. Durante esta época, surgieron importantes novedades en el ámbito musical:

• Aparecen los conciertos públicos, a los que se accede previo pago de una entrada.
• Nace el periodismo musical.
• Se escriben multitud de libros y estudios para aprender a tocar un instrumento.

Características de la Música Clásica

La música clásica de este periodo presenta rasgos distintivos:

• Desaparece el bajo continuo y en su lugar se acompaña con acordes repetidos o arpegios.
• El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural que en el Barroco.
• La melodía principal se construye casi siempre de forma simétrica, con frases de cuatro u ocho compases.
• Se perfeccionan las formas anteriores. La sonata clásica es la forma más clara de este estilo.
• Los compositores intentan que las obras guarden las proporciones precisas, sin que ningún fragmento destaque excesivamente.
• Utilizan la forma sonata en todo momento.
• Se forman agrupaciones instrumentales fijas, buscando el equilibrio de los diferentes timbres, como el cuarteto de cuerda o la orquesta clásica.

La Ópera en el Clasicismo

A lo largo del siglo XVII, la ópera seria va decayendo en beneficio de la ópera cómica, propia de los teatros venecianos.

Gluck compuso un número enorme de óperas de gran éxito, con las que revitalizó este género. Entre sus obras destacan:

• Ifigenia en Táuride
• Armida
• Alceste
• Orfeo

También Mozart aportó varias obras maestras al género operístico, tanto en italiano como en alemán. Algunas de sus óperas más célebres incluyen:

• Bastien und Bastienne
• Idomeneo
• Don Giovanni
• Las bodas de Fígaro
• El rapto en el serrallo
• La flauta mágica

La Sonata Clásica: Conceptos Fundamentales

En el Clasicismo, se diferencian dos conceptos principales de sonata:

1. Una forma musical en un movimiento

Esta forma tiene las siguientes secciones:

• Exposición: Suele contener dos melodías distintas, a las que llamamos temas. El primer tema está en la tonalidad principal, y el segundo suele cambiar de tonalidad para dar variedad a la música. A menudo se repite entera mediante el empleo de la doble barra de repetición.
• Desarrollo: El compositor transforma los temas según su imaginación y creatividad: empleando un solo tema y olvidándose del otro, entremezclando ambos, creando un tema nuevo, etc.; todo ello con los cambios de tonalidad que se le vayan ocurriendo o los que necesite.
• Reexposición: Es una vuelta a la exposición; de ahí su nombre. La particularidad es que el segundo tema suena ahora en la tonalidad principal, para que esta quede afirmada perfectamente. Además, esta parte no se repite ahora.

2. Una obra en varios movimientos

Se refiere a una obra en varios movimientos de los que al menos uno guarda la forma de sonata. Ejemplo de una sonata en cuatro movimientos:

1. Un movimiento rápido en forma de sonata.
2. Un movimiento lento con forma de lied.
3. Un minueto con forma de minueto.
4. Un movimiento rápido con forma de rondó.

Aplicación de la Forma Sonata en Obras Clásicas

La forma sonata se utiliza en diversas composiciones:

• Sinfonía: Consiste en una composición para orquesta siguiendo la estructura anterior de sonata en cuatro movimientos.
• Cuarteto: Es una composición para un cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) siguiendo la estructura de sonata.
• Concierto con solista: Es una obra para instrumento solista y orquesta con el esquema de sonata sin minueto.

Otras Formas Musicales del Clasicismo

• Las variaciones: Consisten en tocar un tema; a continuación, se vuelve a tocar, pero cambiando algunos de sus elementos. Esta sería la variación primera. Se prosigue con una variación segunda, una tercera, etc.
• El rondó: Tiene una estructura con una sección fija repetida en la que se van intercalando otros fragmentos, todos ellos diferentes. Cada nueva sección cambia de tonalidad y de carácter.

La Música de Cámara

La denominación de música de cámara proviene del lugar donde se practicaba generalmente, y suele ir referida a la sala privada de un rey, príncipe, rico señor o alto cargo eclesiástico.

Hoy en día, se refiere a un grupo reducido de instrumentistas: dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc.

También se emplea la expresión orquesta de cámara para nombrar a una pequeña orquesta, compuesta por unos cuantos instrumentos de cuerda con algunos instrumentos de viento o percusión.

Compositores Destacados del Clasicismo

Carl Philipp Emanuel Bach

Fue autor del libro El verdadero arte de tocar el piano. Se le consideró el padre de la sonata de tres movimientos. Escribió 70 sonatas para clave. Fue compositor en la corte del rey Federico el Grande, muy aficionado a la música. Consiguió un nuevo estilo musical que luego seguirían todos los músicos.

Johann Christian Bach

El menor de los hijos de Bach, fue el decimoctavo de sus hijos. Escribió composiciones para clave como Que las damas puedan tocar con poca dificultad. Causó sensación en Londres con sus conciertos para teclado, en torno a 40. Fue organista de la catedral de Milán y alcanzó el éxito como compositor de óperas. Mozart lo recordaría con cariño y reconocería su influencia.