Autor y título: Max Ernst – Europa después de la lluvia
Corriente: Surrealismo
Cronología: 1941
Soporte: Óleo sobre lienzo – Decalcomanía, Grattage
Ubicación: Nueva York
Análisis de la obra
Nos encontramos ante un cuadro surrealista de Ernst llamado “Europa después de la lluvia“, realizado con la técnica de la decalcomanía y el grattage.
La técnica de la decalcomanía consiste en aplicar pintura en una superficie y transferirla por presión o frotado a otra superficie.
La técnica del grattage consiste en que, una vez aplicada la pintura, se eliminan fragmentos mediante el grabado o el arañado.
Se trata de un paisaje catastrófico y confuso. A simple vista, llaman la atención las grandes rocas de las que emergen tallados de figuras femeninas.
Los colores son tonos arcillas y ocres, mezclados con negros que producen un gran contraste. También hay azul en el cielo y algunos tonos verdosos.
El tema es la representación de Europa destruida tras la Segunda Guerra Mundial. Se dice que podía simbolizar el fin del sistema o del mundo.
Contexto histórico y social
El surrealismo surgió en Francia a partir del dadaísmo, con la publicación del “Manifiesto Surrealista“ de André Breton, influido por Sigmund Freud, quien valoró que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano.
El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños, el subconsciente, la fantasía e imaginación que escapan a la razón humana.
Heredan de románticos y simbolistas la valoración del mundo de los sueños, que enlaza con las técnicas del psiquiatra Sigmund Freud.
El surrealismo no se entiende sin la teoría del psicoanálisis freudiano, que preconizaba el estudio de la mente humana que pretende aflorar el subconsciente humano.
Características del Surrealismo
Creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre, plasmó un mundo absurdo e ilógico.
Importancia del azar y la rebeldía.
Busca la inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y en las técnicas de psicoanálisis de Freud.
Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente.
Adoptó formas muy diversas.
Autor: Max Ernst
Ernst, pionero del movimiento dadaísta y uno de los principales exponentes del movimiento surrealista, experimentó con la decalcomanía, el grattage y el frottage.
El tiempo detenido
Identificación y localización
Autor y título: René Magritte – El tiempo detenido
Corriente: Surrealismo
Cronología: 1939
Soporte: Óleo sobre lienzo
Ubicación: EEUU
Análisis de la obra
Nos encontramos ante un cuadro surrealista de Magritte, titulado “El tiempo detenido“, en el que nos muestra el interior de una habitación en la que un tren sale de una chimenea doméstica y también vemos un reloj parado o detenido.
Magritte crea cuadros con objetos que coloca en lugares y momentos inverosímiles dentro de lo que denominó arte combinatorio, es decir, “collages” de imágenes que no guardan relación entre sí.
Los elementos que se muestran son reconocibles, pero lo inusual es la relación entre ellos, ya que rompe los convencionalismos con los que se representa la realidad, provocando absurdas combinaciones.
Los colores son cálidos y el color está tratado de forma realista.
Contexto histórico y social
El surrealismo surgió en Francia a partir del dadaísmo, con la publicación del “Manifiesto Surrealista“ de André Breton, influido por Sigmund Freud, quien valoró que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano.
El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños, el subconsciente, la fantasía e imaginación que escapan a la razón humana.
Heredan de románticos y simbolistas la valoración del mundo de los sueños, que enlaza con las técnicas del psiquiatra Sigmund Freud.
El surrealismo no se entiende sin la teoría del psicoanálisis freudiano, que preconizaba el estudio de la mente humana que pretende aflorar el subconsciente humano.
Características del Surrealismo
Creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre, plasmó un mundo absurdo e ilógico.
Importancia del azar y la rebeldía.
Busca la inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y en las técnicas de psicoanálisis de Freud.
Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente.
Adoptó formas muy diversas.
Autor: René Magritte
Magritte ofrece cierta similitud con Chirico, es simbolista y provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas, puestas en lugares y momentos inverosímiles.
Realiza combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos. No buscaba dar expresión al subconsciente.