Terminología Esencial del Arte Medieval

Arbotantes:

Pequeños arcos que reciben el empuje de la bóveda y lo transmiten hacia el exterior del edificio.

Cimborrio:

Construcción elevada sobre el crucero con forma de torre, de planta cuadrada u octogonal.

Contrafuertes:

Elementos de refuerzo situados al exterior del muro.

Escultura exenta o de bulto redondo:

Aquella que no está adosada a la pared y puede ser contemplada desde cualquier punto de vista.

Pantocrátor:

Representación de Cristo en majestad, rodeado de un óvalo llamado mandorla mística.

Pináculo:

Remate piramidal muy puntiagudo de los contrafuertes góticos.

Planta de cruz latina:

Aquella cuyos brazos de la cruz son desiguales.

Retablo:

Estructura de madera que decora el altar, puede ser pictórica o escultórica, o ambas.

Tetramorfos:

Símbolo de los cuatro evangelistas.

Vidriera:

Conjunto de vidrios de colores que, de forma decorativa, cubren los espacios abiertos en el muro.

El Arte Románico: Primer Estilo Internacional

Contexto y Características Generales

El Arte Románico es un estilo artístico de la Cristiandad, considerado el primer estilo internacional por su desarrollo en Europa. A partir del siglo XI, aparece en el norte de la península ibérica el prerrománico.

Etapas del Arte Románico

• Periodo de Formación o Primer Románico.
• Periodo de Plenitud o Segundo Románico.
• Fase Final o Tardorrománico.

Factores Influyentes

Elementos que influyen en este estilo son el orden feudal, la expansión del monacato y el desarrollo de las Cruzadas.

Arquitectura Románica: Solidez y Recogimiento

Elementos Distintivos

1. Emplea los sillares de piedra como material.
2. Usa el arco de medio punto.
3. Bóveda de medio cañón.
4. Aparecen los arcos fajones y los contrafuertes para sostener y sujetar exteriormente el empuje de los muros.
5. Edificios voluminosos, con fuertes muros escasamente abiertos, que se usaban como medio de defensa e invitaban al recogimiento.
6. La planta de las iglesias se realizaba en forma de cruz latina, en algunas iglesias con girola y capillas absidiales.
7. Las puertas en fachadas con arquivoltas abocinadas.
8. Los pilares se realizaban con basa.

Pintura y Escultura Románica: Didáctica y Simbólica

La pintura y la escultura se utilizaban para ornamentar las iglesias románicas con un sentido didáctico, para formar en la doctrina cristiana a través de las imágenes a un pueblo sencillo y analfabeto.

Pintura Románica

La pintura suele ser mural, donde destaca el Pantocrátor (Cristo en majestad).

Escultura Románica

En escultura se utilizan los relieves figurados que decoran el capitel, las columnas y las portadas. Las esculturas suelen ser obras de bulto redondo: Cristos crucificados y Vírgenes sedentes.

El Arte Gótico: Luz, Altura y Humanismo

Contexto Histórico y Social

A partir del siglo XIII, el renacer de las ciudades va a provocar un cambio económico, social y cultural, donde destaca la burguesía que desarrollará un arte urbano con un sentimiento religioso más emotivo y humano. Se desarrollará durante los siglos XIII y XV, enlazando con el Renacimiento.

Arquitectura Gótica: La Búsqueda de la Luz

Destaca su sensibilidad más realista y naturalista, influida por el cambio de actitud cristiana, las ideas neoplatónicas y la vinculación que se establece entre Dios y la luz. Desarrollan un nuevo tipo de cubierta: la bóveda de crucería, pilares cruciformes y pilares fasciculados. Se utilizaban los arcos apuntados u ojivales, arcos fajones y formeros sobre contrafuertes en el exterior, a través de los arbotantes.

Ejemplos de Arquitectura Gótica

• Catedral de Reims (Francia)
• Catedral de Amiens (Francia)
• Catedral de Beauvais (Francia)
• Iglesia de Notre Dame (París)
• Catedral de León (España)
• Catedral de Burgos (España)
• Catedral de Toledo (Castilla-La Mancha, España)
• Catedral de Cuenca (Castilla-La Mancha, España)
• Catedral de Sigüenza (Castilla-La Mancha, España)

Escultura Gótica: Realismo y Emoción

Tiende a liberarse del marco arquitectónico, adquiere mayor movilidad, ganando realismo y naturalismo. Temática cristiana con representación en el tímpano del Juicio Final, y en las jambas, imágenes coronadas.

Pintura Gótica: El Color de las Vidrieras

Utilización de vidrieras y desaparición de la pintura mural.

Estilos Destacados de Pintura Gótica

• Gótico lineal o pintura franco-gótica.
• Pintura sienesa o italo-gótica (ej. Giotto, Virgen en el Trono y retablos).

Conceptos Adicionales: Urbanismo y la Ciudad

Aunque no directamente relacionados con el arte románico y gótico, estos conceptos ofrecen una perspectiva sobre el desarrollo urbano en la época medieval y posterior.

Criterios para Definir una Ciudad

• Criterio cuantitativo (poblacional).
• Criterio morfológico.
• Criterio funcional.

Funciones de la Ciudad

• Residencial: Es propia de ciudades donde viven muchas personas (ej. Berlín y Guadalajara).
• Comercial y financiera: Es propia de ciudades con almacenes y entidades bancarias (ej. Londres y Viena).
• Industrial: Ciudades donde la industria está en auge (ej. Bilbao y Milán).
• Político-administrativa: Ciudades que son sede de organismos políticos y administrativos (ej. Madrid y Toledo).
• Cultural y educativa: Ciudades con un importante patrimonio artístico-cultural y una gran oferta de ocio.

Plano Urbano y su Tipología

• Irregular: Sin forma determinada. Origen medieval (cristiano o musulmán), sin planificación. Se construyen formando calles sinuosas y estrechas (ej. Toledo y Córdoba). Es propio del casco antiguo.
• Ortogonal (o en damero): Forma de damero. Origen griego y romano. Trazado regular, calles perpendiculares entre sí, cortadas en ángulo recto (ej. Nueva York y Barcelona). Propio de zonas de ensanche.
• Radiocéntrico: Forma circular. Origen defensivo y medieval. A partir de un punto central, las calles se disponen como si fueran radios y círculos (ej. Vitoria y Moscú). Propio del casco antiguo de la ciudad.