Historia y Evolución del Diseño

A continuación, se presenta un esquema cronológico de los movimientos clave en la historia del diseño, desde el siglo XIX hasta el diseño contemporáneo:

1. Arts and Crafts (1851-1914)

   
   

   Ejemplos y Diseñadores:

   • William Morris: Morris & Co., The Strawberry Thief.
   • Thonet: Silla N.º 14, Mecedora N.º 1.
   • Mackintosh: Argyle Armchair (silla de respaldo alto).

2. Art Nouveau

   Ejemplo: Art Nouveau de Gaillard.

3. Neoplasticismo (De Stijl) (1917)

   Diseñadores y Obras:

   • Gerrit Rietveld: Silla Roja y Azul, Silla Zig-Zag (1934).

4. Escuela Bauhaus y Suprematismo

   Movimiento que incluye figuras como Peter Behrens y el Suprematismo. Influencia en Le Corbusier y Rietveld.

   Obras y Diseñadores:

   • Rietveld: Sillón.
   • Marcel Breuer: Alfombra de la Bauhaus, Silla Wassily.
   • Walter Gropius: Silla SF51.
   • Le Corbusier: Long Chaise, Bidebum.
   • Eileen Gray: Silla.
   • Alvar Aalto: Silla Paimio, Armchair.
   • Summers + Breuer.

5. Art Déco (1920-1939)

   Diseño de letrinas y asientos.

6. Periodo Posguerra y Postmodernismo (1960, 70, 80)

   Diseñadores y Obras:

   • Philippe Starck: Exprimidor.
   • Verner Panton: Panton Chair Classic, Cone Chairs, Heart Cone Chair.

7. Grupo Memphis (1981)

   Ejemplo: Contenedor Cartron (1981).

8. Minimalismo (1990)

   Diseñadores y Obras:

   • Arne Jacobsen: Silla Serie 7.
   • Peter: Butaca Buffalo, Silla y Mesa (1944).
   • Sillón Cho7 (1963).

9. Postindustrialismo y Diseño Contemporáneo

   Diseñadores:

   • Tom Dixon: D Recyclable (Arad).
   • Ron Arad: Ripper Chair.
   • Bert van der Aa: Troy Chair (Silla Orquídea).
   • Gronemeyer.

Fundamentos del Diseño Gráfico

Esquema para la Interpretación de Carteles Publicitarios

1. Descripción Preliminar

   Presentación del producto o servicio, características, destinatarios, contexto. Incluye datos demográficos del público objetivo (edad aproximada, sexo, aspecto, nivel sociocultural, actitud y postura).

2. Elementos Morfológicos

   • Formato y Encuadre: Formato de la imagen, encuadre, tipo de plano, angulación.
   • Escala y Proporción.
   • Color: Tonalidades, matiz, brillo, saturación, colores fríos y cálidos.
   • Iluminación: Natural o artificial; directa o indirecta; cenital, frontal o escorzada.
   • Dimensión: Distancia, profundidad, perspectiva.
   • Estructura: Ritmo, formas, líneas, estabilidad, dinamismo, textura.

3. Elementos Compositivos

   • Figura-Fondo.
   • Peso Visual: Tamaño y posición.
   • Patrón de Lectura y Dirección Visual.
   • Equilibrio y Tensión: Simetría, asimetría, armonía.
   • Contraste: Tipos de contraste (estático, dinámico).

4. Relación Texto-Imagen

   • Jerarquía: Subordinado, dominante o en equilibrio con la imagen.
   • Estructura Textual: Titular, cuerpo de texto y firma.
   • Función del Texto: Anclaje o de relevo.

5. Público Objetivo y Mensaje

   Características del producto, cualidades, beneficio, competitividad, prestigio, juventud, erotismo, modernidad (conceptos que se buscan transmitir).

Evolución Histórica y Fuerzas Impulsoras

La evolución del diseño gráfico se organiza según las fuerzas que lo impulsan y que producen nuevas manifestaciones. La primera de estas fuerzas es física y mecánica, ya que todo diseño se produce gracias a la tecnología; su desarrollo es inseparable del avance tecnológico.

• Johann Gutenberg: Al ingeniar el tipo de letra móvil de metal y la máquina de impresión, inventó dos características fundamentales que aún se utilizan.
• Grabados e Ilustración: Antes de la fotografía, los libros se ilustraban mediante grabados que se insertaban en la plancha de impresión como entidades autónomas.
• Litografía: Proceso laborioso utilizado para carteles publicitarios que permitió que texto e imagen aparecieran juntos.
• Revolución Industrial: Propició la manufactura en serie para las masas.
• I Guerra Mundial: Impulsó la producción de libros y panfletos con materiales experimentales de vanguardia, creando una nueva fusión entre imágenes fotográficas rigurosamente modernas y una mezcla de tipografías y fuentes.

Actualmente, los nuevos medios de comunicación están regidos por la informática. Los medios técnicos sugieren la forma, y la actividad comercial dirige la fuerza creativa. La evolución de las tipografías emergió de la necesidad de diferenciar una determinada casa de impresión.

Los antecedentes del diseño gráfico se encuentran a partir del nacimiento de la imprenta, en la reproducción a gran escala de libros, periódicos y revistas.

Addison Dwiggins acuñó el término “diseño gráfico” en 1922.

El Proceso Comunicativo del Diseño

El diseño gráfico es un proceso de comunicación en el que el mensaje, la parte principal del producto, debe ser emitido en un medio donde se organicen adecuadamente los elementos estructurales y formales con habilidad para conseguir el efecto buscado. En este proceso intervienen todos los elementos del lenguaje del diseño gráfico.

Forma y Composición

Las formas básicas son el punto, la línea y el plano, los cuales pueden adquirir gran cantidad de apariencias en función de sus atributos y de la manera en que se relacionen entre sí y con otros elementos de su entorno. Estos elementos se utilizan como herramientas para comunicar.

Según lo que se quiera comunicar, la composición de estos elementos-herramientas será diferente. Las relaciones entre ellos son muy diversas:

• Ritmos Visuales: Repeticiones o módulos que se agrupan formando ritmos visuales.
• Simetrías: Posicionamiento de formas con referentes que se corresponden según puntos, ejes o planos (imágenes especulares).
• Unidad o Fragmentación: Potenciando la proximidad o la lejanía.
• Sencillez y Complejidad: Disposición limpia y comprensible o, al contrario, difícil de captar.
• Equilibrio e Inestabilidad: Valoración de los pesos visuales.
• Armonía y Contraste: Efectos visuales logrados según las relaciones que mantienen las formas entre sí.

Color y Textura

El Color es un elemento del lenguaje visual cuya lectura psicológica permite atraer o mantener la atención, transmitir información y facilitar que esta se recuerde.

Las Texturas empleadas en el diseño gráfico son bidimensionales; no son físicas (matéricas o táctiles), pero pueden evocar esas sensaciones. Las texturas se pueden crear a través de:

• Dibujo.
• Impresión.
• Derrame de líquidos.
• Teñido, ahumado o quemado.
• Raspado o rascado.
• Collage.

La textura crea valor expresivo.

Tipografía

Constituye el conjunto de letras, palabras y signos de lectura que intervienen en un diseño gráfico. Desde la época de Gutenberg, el diseño de fuentes ha mejorado basándose en características básicas como la anchura de los caracteres y el espaciado entre las letras.

El estilo es un efecto de conjunto, la combinación de todas las decisiones y la disposición de todos los elementos de este lenguaje.

Aplicaciones y Formatos del Diseño Gráfico

El diseño gráfico publicitario utiliza superficies planas, donde se componen texto e imagen (desde fotografías hasta creaciones gráficas). Al tratarse de superficies bidimensionales, suelen imprimirse.

Dos formatos principales de exposición de los diseños gráficos son:

• Carteles: Superficies planas, generalmente de papel, para las paredes. El cartel debe ser capaz de informar con rapidez y de manera clara e impactante.
• Envases y Embalajes: Un paquete debe identificar el producto que contiene y diferenciarse de sus competidores.

Otros formatos incluyen folletos, camisetas impresas, pegatinas, chapas y panfletos publicitarios.

El libro es uno de los pocos productos de un diseñador gráfico concebido para perdurar en el tiempo, capaz de acoger distintos registros del lenguaje (visual o escrito).

El logotipo debe ser lo bastante simple como para poder ser leído en un instante y lo suficientemente rico para que signifique algo o sea interesante.

El Proceso de Diseño Industrial y Gráfico

El proceso de diseño sigue las siguientes fases:

1. Definición de Objetivos:

   • ¿Qué se quiere conseguir?
   • ¿A quién va dirigido el mensaje?
   • ¿Qué hay que decir?
   • ¿Cómo va a decirse?

2. Generación de Ideas y Apuntes Iniciales:

   Se elaboran unos apuntes iniciales, proponiendo varias soluciones.

3. Realización de Bocetos:

   Se escogen las ideas más adecuadas.

4. Preparación del Original (Diseño Definitivo):

   Se elige una opción entre las anteriores para la realización del diseño definitivo.

   • Especificaciones de Texto: Tipo, tamaño, espaciados y disposición.
   • Especificaciones de Imagen: Técnica, color, textura, proporciones, tamaño y composición.

5. Corrección de Pruebas.

6. Supervisión del Proceso de Impresión y Reproducción.