El Neoclasicismo: Racionalidad y Belleza Clásica

El Neoclasicismo surge en la segunda mitad del siglo XVIII como reacción a los excesos del Barroco y el Rococó. Inspirado en la Grecia y Roma clásicas, este movimiento busca la racionalidad, el equilibrio y la sobriedad, apoyándose firmemente en las ideas ilustradas.

Arquitectura Neoclásica

La arquitectura neoclásica se basa en modelos clásicos, empleando elementos como columnas dóricas, jónicas y corintias, así como frontones y proporciones armónicas. Predominan las líneas rectas, las formas geométricas simples y una escasa decoración. Destacan los edificios públicos (museos, bibliotecas, academias), concebidos al servicio del despotismo ilustrado y la difusión del conocimiento.

Juan de Villanueva en España

En España, sobresale la figura de Juan de Villanueva, cuyas obras son ejemplos paradigmáticos del estilo:

• Museo del Prado: Presenta una planta rectangular, fachadas bicromas (piedra y ladrillo), un piso inferior con nichos, un piso superior con columnas jónicas y un pórtico hexástilo con columnas compuestas.
• Casita del Príncipe (El Escorial).
• Observatorio Astronómico de Madrid: Caracterizado por su planta de cruz griega y un templete circular coronado por una cúpula.
• Palacio de las Ciencias (proyecto): Un edificio simétrico y monumental, con un frontón clásico, columnas corintias y una gran escalinata, ejemplificando la arquitectura al servicio del conocimiento.

Escultura Neoclásica

La escultura neoclásica se inspira directamente en la estatuaria clásica, buscando el equilibrio, la serenidad, la perfección anatómica y las superficies pulidas, sin policromía. Los temas recurrentes son mitológicos e históricos, con una clara exaltación de los valores heroicos.

Antonio Canova: Maestro de la Escultura Neoclásica

En este ámbito, destaca el escultor italiano Antonio Canova, cuyas obras más célebres incluyen:

• Las Tres Gracias: Escultura en mármol que representa a las tres hijas de Zeus abrazadas, símbolo de belleza, armonía y gracia, con una composición en círculo y un delicado tratamiento de la piel.
• Paulina Bonaparte como Venus Victrix.
• Amor y Psique.
• Hebe.
• Sepulcros de Clemente XIII, Clemente XIV y María Cristina de Austria.

Pintura Neoclásica

La pintura neoclásica se caracteriza por la búsqueda de claridad, un dibujo preciso, el equilibrio compositivo, figuras bien recortadas, fondos neutros y un color mesurado. Los temas predilectos son mitológicos, históricos y patrióticos.

Jacques-Louis David: El Pintor Emblemático del Neoclasicismo

El principal exponente de la pintura neoclásica es Jacques-Louis David, autor de obras fundamentales como:

• Juramento de los Horacios: Una escena heroica en la que tres hermanos juran defender Roma, con una composición geométrica, perspectiva clara, gestos solemnes y una exaltación del deber cívico sobre los sentimientos personales.
• El rapto de las Sabinas.
• La muerte de Marat.
• Napoleón cruzando los Alpes.
• La coronación de Napoleón.

Conclusión sobre el Neoclasicismo

Las claves del estilo neoclásico son el equilibrio, la sobriedad, la belleza idealizada y la exaltación de valores universales, marcando un retorno a la pureza de las formas clásicas.

Francisco de Goya: Genio de la Transición Artística Española

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) es, sin duda, uno de los grandes pintores de la Historia del Arte español. Su prolífica obra abarca desde el último tercio del siglo XVIII hasta el primer tercio del XIX, un periodo de profunda crisis del Antiguo Régimen y el surgimiento del liberalismo, coincidiendo con los reinados de Carlos IV, Fernando VII y la turbulenta Guerra de Independencia. Su estilo evoluciona desde un inicial neoclasicismo académico hacia un romanticismo personal y expresivo, anticipando incluso movimientos posteriores como el Impresionismo y el Surrealismo.

Biografía de Francisco de Goya

Nacido en Fuendetodos (Zaragoza), Goya fue discípulo de José Luján y Francisco Bayeu. Tras un viaje formativo a Italia, donde adquirió un gusto por los colores luminosos, comenzó a trabajar en la Real Fábrica de Tapices, realizando cartones con escenas costumbristas. En 1780 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1788 fue nombrado Pintor de Cámara de Carlos IV. A partir de 1792, una grave enfermedad lo dejó sordo, un hecho que marcaría profundamente su obra con una visión más sombría y crítica. La Guerra de Independencia (1808) y la posterior represión absolutista intensificaron su crítica social y política. En 1819, se retiró a la Quinta del Sordo, donde pintó las enigmáticas Pinturas Negras. Finalmente, en 1823, se exilió a Burdeos, donde falleció en 1828.

Obras Principales de Goya

La vasta producción de Goya se puede clasificar en diversas etapas y series temáticas:

• Cartones para tapices (1775-1792): Obras llenas de luz, colorido y escenas populares, como El quitasol, La merienda y El pelele.
• Retratos aristocráticos: Destacan por su profundo carácter psicológico, incluyendo los de la Duquesa de Alba, el Conde de Floridablanca y Gaspar Melchor de Jovellanos.
• La familia de Carlos IV (1800): Un retrato colectivo inspirado en Velázquez, con un tratamiento crítico y realista de los personajes.
• La maja desnuda y La maja vestida: Encargadas por Godoy, estas obras presentan una figura femenina que mira al espectador con una actitud desafiante.
• Grabados críticos: Series que reflejan una visión satírica y amarga de la sociedad, la guerra y las supersticiones, como Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra (1810), La Tauromaquia y Los Disparates.
• Pinturas de la Guerra de Independencia (1814): Obras maestras como El 2 de mayo de 1808 y El 3 de mayo de 1808, que utilizan la mancha y la luz dramática para exaltar el heroísmo y el sufrimiento del pueblo frente a la violencia.
• Pinturas Negras (1820-1823): Serie realizada en su casa, con temas oscuros y pesimistas, ejecutadas con una técnica suelta, empastada y expresiva. Obras como Saturno devorando a su hijo y El aquelarre son consideradas precursoras del Expresionismo y el Surrealismo.
• La lechera de Burdeos (1825): Su última obra, caracterizada por una pincelada suelta y luminosa, cercana al Impresionismo.

Conclusión sobre Goya

La obra de Goya refleja una profunda crítica a la irracionalidad, la violencia y la injusticia de su tiempo, a través de una evolución estilística que rompe con los moldes académicos y abre un camino fundamental hacia la modernidad artística.