El Escorial (1563-1584)

El Escorial fue concebido como un gran edificio multifuncional. Felipe II, formado como un gran humanista y educado en la corte borgoñona, mostró un gran interés por el paisaje, queriendo implantarlo en su palacio. El Escorial fue, además, objeto de propaganda y difusión de su imagen.

Juan Bautista de Toledo, uno de los grandes arquitectos del Renacimiento, trabajó en Roma, aunque murió prematuramente en 1567. Su viaje a Alemania influyó decisivamente en la obra; le llamaron la atención los monasterios que integraban biblioteca y colegio, espacios multifuncionales que replicaría en su diseño.

Doménikos Theotokópoulos, «El Greco» (1541–1614)

Originario de la isla de Creta, se trasladó a Venecia entre 1565 y 1566, uno de los principales centros artísticos del Renacimiento. Allí aprendió el manejo del colorido, la perspectiva, el dibujo, la iluminación y la arquitectura.

• Estilo: El color es fundamental en su obra, especializándose en contrastar gamas frías y cálidas para impactar al espectador.
• Influencias: En sus trípticos aún se percibe la herencia griega y bizantina (uso del dorado), junto con un profundo estudio de la anatomía y la naturaleza.

Obras destacadas

• El martirio de San Mauricio (1580-81): Felipe II rechazó la obra porque el primer plano se centraba en un debate en lugar de expresar santidad. Al fondo se retrató a los generales de los tercios que lucharon contra la herejía.
• El entierro del Conde de Orgaz (1586-88): Considerado el primer gran retrato colectivo del arte español. El Greco se autorretrata junto a su hijo. La obra narra el milagro ocurrido durante el entierro de un noble caritativo, cuya representación fue solicitada para resolver un conflicto testamentario.

Juan Martínez Montañés: El Maestro de la Escultura

Escultor con proyección internacional, aprendió el oficio en Granada y se estableció en Sevilla. Su estética definió una belleza natural, dulce y humana, alejándose de la idealización extrema.

Técnicas principales:

• Estofado: Para simular vestidos bordados.
• Encarnación: Imitación de la piel mediante óleo.
• Peleteado: Para imitar la policromía del cabello.

Su obra, como el Retablo mayor de San Isidoro del Campo, busca ofrecer una imagen heroica y triunfal.

La Pintura en la Contrarreforma

La Inmaculada (1634) de Ribera rompe con la severidad tradicional, introduciendo un barroco colorista y luminoso. Por su parte, El Greco se convierte en el pintor contrarreformista por excelencia en Toledo, destacando obras como:

• San Sebastián: Cuerpo alargado y paisajes venecianos.
• San Pedro arrepentido: Enfocado en el sacramento de la confesión.
• El Caballero de la mano en el pecho: Un retrato misterioso que simboliza el honor y la austeridad de la nobleza.

Evolución hacia el siglo XVIII: Palomino y Meléndez

Antonio Palomino destacó por sus frescos en Valencia y Salamanca, demostrando un gran dominio del escorzo. Posteriormente, Miguel Jacinto Meléndez, pintor del rey en 1712, evolucionó hacia un estilo refinado con influencias rococó, caracterizado por una pincelada más densa y una paleta más fría, reflejando el lujo y la melancolía de la época.