Diseñadores y estudios destacados

Reza Abedini

Diseñador iraní reconocido por fusionar la tradición visual persa con el diseño gráfico contemporáneo. Convierte la caligrafía y la poesía persa en recursos tipográficos y visuales, tratando la letra como imagen. Usa pocos colores, pero con alto contraste y un uso simbólico del espacio.

Otl Aicher

Diseñador y tipógrafo alemán (1922–1991) que priorizó la comunicación funcional mediante pictogramas y sistemas claros. Fue fundador de la Hochschule für Gestaltung Ulm y referente del diseño racionalista europeo. Destacan los Juegos Olímpicos de Múnich 1972, tipografías (Trac/Rotis) y la señalética del metro de Bilbao.

Aesthetic Apparatus

Estudio fundado en 2000 en Minneapolis por Dan Ibarra y Michael Byzewski, especializado en serigrafía artesanal. Se convirtió en referente del movimiento gig posters con estética retro, humor irónico y cultura pop/underground. Desde 2015 continúa con Ibarra, manteniendo su peso en el diseño alternativo contemporáneo.

Charles S. Anderson

Diseñador estadounidense clave del posmodernismo, con una estética retro inspirada en los años 40–60. Fundó CSA Design (1989) y creó CSA Images, un archivo con más de 100.000 ilustraciones para licencias creativas. Su estilo combina color vivo, tipografías llamativas y humor, trabajando con marcas globales.

Gail Anderson

Diseñadora, escritora y educadora de Nueva York, conocida por su fuerte enfoque tipográfico. Fue directora de arte en Rolling Stone durante más de una década, creando portadas icónicas. Hoy enseña en SVA y ha recibido premios relevantes como el Cooper Hewitt Design Award.

Jonathan Barnbrook

Diseñador y tipógrafo británico (1966) conocido por tipografías provocadoras con carga política y social. Es célebre por portadas para David Bowie (Heathen, The Next Day, Blackstar) y por su activismo visual. Defiende la responsabilidad ética del diseño y ha expuesto en museos como MoMA y el V&A.

Saul Bass

Figura histórica del diseño cinematográfico: revolucionó los créditos de apertura con narrativas visuales y minimalismo. Usó formas geométricas, color plano, recortes y montaje para enganchar al espectador desde el inicio. Además, creó logotipos icónicos (Kleenex, American Airlines, Warner Music…) y el de Los Ángeles 1984.

Michael Bierut

Diseñador estadounidense formado en la Universidad de Cincinnati, también crítico y educador. Referente por su trabajo en Pentagram durante más de tres décadas, centrado en identidad y branding. Destaca por un enfoque pragmático y claro, con clientes como Mastercard, The New York Times o campañas políticas.

Studio Boot

Estudio holandés fundado en 1993 por Petra Janssen y Edwin Vollengbergh, con base en Hertogenbosch. Su sello es la tipografía ilustrativa, trabajando para cultura, teatro, editoriales y moda. Ganaron un premio nacional en 2004 y parte de su obra está expuesta en el MoMA.

Neville Brody

Diseñador británico reconocido por su enfoque experimental en tipografía, identidad y diseño editorial/digital. Alcanzó fama con portadas punk y como director de arte en revistas como The Face y Arena en los años 80. Con Brody Associates ha trabajado para marcas e instituciones globales (BBC, Tate, Samsung, Nike, etc.).

Brossmind

Estudio barcelonés fundado por los hermanos Juan y Alejandro Míngarro, con raíz en la cultura pop de los 80. Saltaron a la escena internacional con la campaña “Power of Dreams” para Honda (2006) y premios importantes. Su universo es surrealista, optimista y humorístico, sin intención política ni crítica social.

Benito Cabañas

Diseñador mexicano con trayectoria internacional, director de Abracadabra y consultor gráfico de la UNESCO en París. Su estilo es minimalista y reflexivo, orientado a proyectos sociales y culturales con crítica a la sociedad. Defiende que el diseño debe comunicar primero y, si es posible, trascender como arte.

David Carson

Diseñador influyente y polémico, pionero en romper la retícula y en el uso de tipografía experimental “sucia”. Su enfoque es subjetivo, personal y rupturista, especialmente visible en diseño editorial de revistas. Fundó David Carson Design y trabajó para grandes marcas como Nike, Pepsi, Microsoft o Levi’s.

François Caspar

Cartelista francés con sede en París, especializado en comunicación visual para instituciones, compañías y teatros. Fundador y presidente de la Alianza Francesa de Diseñadores (AFD) y jurado en competiciones internacionales. Sus carteles han sido premiados y exhibidos en más de 160 exposiciones y colecciones.

Roman Cieslewicz

Artista gráfico y fotógrafo polaco (1930–1996) con carrera destacada en París y fuerte versatilidad técnica. Influenciado por la vanguardia constructivista rusa y el grupo polaco Blok, trabajó con collage y fotomontaje. Usó tonos medios y efectos de espejo para crear carteles vibrantes, tridimensionales y muy dinámicos.

Cyan

Agencia alemana fundada en Berlín en 1992, especializada en identidad visual cultural y proyectos institucionales. Destaca por el uso potente de tipografía y color, con preferencia por geometrías (especialmente círculos) y contrastes. Ha sido clave en el diseño alemán contemporáneo por su rigor conceptual y enfoque cultural-reflexivo.

Javier Jaén

Artista y poeta visual barcelonés (1983) que combina diseño gráfico e ilustración con enfoque conceptual. Su estilo bebe del surrealismo y la metáfora visual aplicada a portadas, prensa y comunicación cultural. Ha trabajado para medios y marcas internacionales (Time, National Geographic, The New York Times, UNESCO).

Alejandro Magallanes

Diseñador mexicano (1971) formado en la UNAM, orientado a proyectos culturales y sociales. Miembro de colectivos internacionales y de la Alianza Gráfica Internacional; también autor e ilustrador infantil. Su obra mezcla foto, dibujo, escritura y color plano con múltiples combinaciones y figuras centradas.

Óscar Mariné

Diseñador español (Madrid, 1951) clave del periodo postfranquista, con impacto internacional y enfoque multidisciplinar. Destaca por tipografía expresiva, color intenso y piezas donde imagen y contenido funcionan como experiencia visual. Trabajó en cine, música y prensa; diseñó identidades para marcas e instituciones y ganó el Premio Nacional (2010).

Malika Favre

Ilustradora francesa (París, 1982) residente en Barcelona, reconocida por su minimalismo y contraste fuerte. Trabaja con formas simples, blanco/negro y tonos intensos, con influencias de op art y geometría pop. Ha colaborado con The New Yorker, Vogue, Vanity Fair, Penguin Books y marcas como Sephora.

Kiko Farkas

Diseñador brasileño (1957) cofundador de Máquina Estudio, centrado en identidad y gran variedad de formatos. Responsable de la comunicación gráfica de la OSESP desde 2003, creando decenas de carteles anuales. Su estilo es heterogéneo y muy colorista, con trabajos en cartelería, marcas y diseño editorial/musical.

Isidro Ferrer

Diseñador e ilustrador español (1963) con origen en el teatro, lo que aporta una mirada poética y escénica. Su obra se basa en metáfora visual, surrealismo y sencillez que deriva en imágenes inesperadas. Ganó el Premio Nacional de Diseño (2002) y el de Ilustración (2006), siendo un referente del diseño español.

Beatriz Feitler

Diseñadora brasileña y directora de arte (1938–1982) clave en el diseño editorial de grandes revistas. Trabajó en Harper’s Bazaar, Ms., Rolling Stone y colaboró con Condé Nast, además de docencia en SVA. También desarrolló proyectos para moda, publicidad, danza y portadas musicales.

Shigeo Fukuda

Diseñador japonés (1932–2009) influido por el origami y con fuerte componente social y pacifista. Usó paletas reducidas (rojo, blanco, negro) y creó juegos visuales con dobles sentidos e ilusiones ópticas. Fue docente y recibió numerosos premios, consolidándose como referente del diseño japonés.

April Greiman

Diseñadora estadounidense (1948) vinculada al New Wave y a la fusión de diseño con tecnología y espacio. Formada en Kansas y Basilea con Wolfgang Weingart, concibe la página como un espacio tridimensional complejo. Mezcla tipografía, fotografía y color sin jerarquías, con influencia punk y teoría posmoderna del lenguaje.

Daniel Gil

Diseñador español (1930–2004) fundamental por sus cubiertas para Alianza y su impacto en el diseño editorial. Fue director artístico con gran libertad creativa, y trabajó también en Hispavox y en el Museo Thyssen (símbolo gráfico). Recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes (1984) y su legado inspira premios con su nombre.

Chaz Maviyane-Davies

Diseñador de Zimbabue formado en Londres, profesor en Massachusetts y con reconocimientos internacionales. Su obra es activista y se centra en publicidad social sobre África, derechos humanos, salud y medio ambiente. Se define por un compromiso político fuerte y por usar el cartel como herramienta de concienciación global.

Herb Lubalin

Diseñador y tipógrafo estadounidense (1918–1981) que convirtió la tipografía en un recurso expresivo central. Creó logotipos célebres por el uso del espacio negativo y diseñó la ITC Avant Garde Gothic (1968). Cofundó ITC e impulsó tendencias tipográficas desde el ámbito editorial con una estética audaz y experimental.

Ikko Tanaka

Diseñador japonés (1930–2002) que fusionó tradición y folclore con modernidad geométrica y abstracción. Destacó especialmente en carteles, como el de Nihon Buyo (1981), y también creó identidades para marcas (Mazda). Fue incluido en el Art Directors Club Hall of Fame de Nueva York (1994).

Storm Thorgerson

Diseñador británico (1944–2013) famoso por portadas surrealistas y conceptuales en la industria musical. Cofundó Hipgnosis y creó para Pink Floyd la portada de The Dark Side of the Moon (1973), histórica. Redefinió la relación música–imagen, manteniendo una producción influyente hasta su muerte.

Grapus

Colectivo francés fundado en 1970 con un diseño militante ligado a causas sociales, culturales y políticas. Su estilo mezcla collage, tipografía manual, garabatos y colores vivos con apariencia deliberadamente caótica. Defendió el diseño como herramienta de cambio social y se disolvió en 1990 dejando gran influencia.

Luba Lukova

Diseñadora búlgara afincada en Nueva York, reconocida por su sensibilidad social y defensa de derechos humanos. Trabaja con metáforas y símbolos, usando economía de elementos, líneas personales y cromática simple. Consigue mensajes de gran impacto con composiciones claras y conceptualizadas.

Franco Grignani

Maestro italiano del diseño óptico, reconocido internacionalmente por el logotipo Woolmark y su trabajo en blanco y negro. Su obra se basa en investigación perceptiva con distorsiones, torsiones, rotaciones y reversiones de perspectiva. Fue figura clave del op art gráfico en los años 60, combinando experimentación y emoción visual.

Susan Kare

Diseñadora estadounidense (1954), pionera del diseño de interfaces y de la iconografía digital. En Apple (Macintosh) creó iconos universales y tipografías adaptadas a las limitaciones técnicas de pantalla. Trabajó después en NeXT, Microsoft y Facebook, y recibió premios como el National Design Award y la medalla AIGA.

Mitsuo Katsui

Diseñador japonés (1931–2019) innovador en el uso de luz y gradaciones de color con abstracción geométrica. Participó en proyectos internacionales como Expo Osaka 1970 y los JJ. OO. de Sapporo 1972, además de identidad visual y editorial. Buscó un lenguaje visual universal combinando tradición japonesa y tecnologías modernas, incluido el diseño digital.

David LaChapelle

Fotógrafo y director de arte estadounidense (1963) conocido por color intenso, teatralidad y surrealismo. Sus imágenes, aunque vinculadas a moda y celebridades, critican el consumo, la fama y los excesos sociales. Mezcla referencias religiosas y barrocas con una mirada contemporánea, provocadora y narrativa.

Paula Scher

Diseñadora estadounidense (1948) clave por su trabajo tipográfico y su impacto en diseño cultural y editorial. En CBS Records produjo masivamente portadas y luego revolucionó identidades como la del Public Theater en los años 90. Su estilo reinterpreta el constructivismo y la tipografía de la calle; recibió múltiples nominaciones a los Grammy.

Bradbury Thompson

Diseñador estadounidense (1911–2005) influyente en la posguerra por renovar los medios de impresión y el lenguaje editorial. Usó color brillante, imágenes fuertes y tipografía como imagen, con composiciones complejas y muy poco convencionales. Fue director de arte en revistas y pionero en retoque fotográfico, ampliando la arquitectura gráfica moderna.