Elementos Decorativos de la Arquitectura Renacentista

• Laureles: Tienen forma de corona u orla de hojas de laurel.
• Guirnaldas: Formadas por frutos, flores y hojas unidos por cintas que forman un todo continuo, normalmente combado hacia abajo y colgado de los extremos.
• Balaustradas: Cerramiento de poca altura formado por una serie de columnatas que descansan sobre una base y que soportan un elemento horizontal o inclinado formando barandillas.
• Candeliere: Motivo decorativo en forma de candelabro.
• Grutescos: Motivos decorativos compuestos por seres fantásticos, formas humanas, vegetales y animales entrelazados.
• Medallones
• Veneras: En forma de concha.

Características de la Escultura del Renacimiento en Italia

Características Generales

• Continuidad con el arte clásico y cristiano. Italia siempre había estado conectada con las formas clásicas; paralelamente, también mantuvo contacto con la tradición del arte cristiano. En el siglo XIV, Nicolás Pisano hizo el púlpito de la catedral de Pisa.
• Nueva concepción de la escultura, a la que ahora se considera capaz de producir placer estético.
• El tema principal será el hombre, fundamentalmente desnudo. Hay una gran preocupación por la anatomía que sigue las premisas clásicas. Tiene una gran importancia el retrato, unido al individualismo; puede ser ecuestre, funerario, en medallones, etc.
• Los materiales más usados son: el mármol, el bronce y la terracota.

La Perspectiva en el Renacimiento

El hombre cambió de actitud frente al mundo y aprendió a captar la naturaleza mentalmente. Brunelleschi fue el que elaboró la teoría de la perspectiva que se aplicó tanto en pintura, escultura como en arquitectura. Dicha teoría se basa en la pirámide visual que coloca al ojo del espectador en la base de una hipotética pirámide.

Este sistema permitió crear tres dimensiones sobre una superficie plana. Las figuras se colocan según un riguroso orden preestablecido por el hombre mediante la simetría y proporción.

La perspectiva tenía que tener un doble requisito:

• Un punto de mira único.
• Un punto de fuga.

Hay dos tipos de perspectiva:

• La lineal: Los objetos se acortan para producir en el espectador la sensación de estar más alejados.
• La aérea: Los colores se difuminan cuando teóricamente están más alejados.

Estas perspectivas no serán puestas en duda hasta el Cubismo.

La Escuela Veneciana

Venecia conoce en el siglo XVI un gran esplendor en todos los aspectos y va a desarrollar una pintura con características propias que va a influir mucho en la pintura europea del Barroco.

Características

• Culto al color: Usan colores cálidos que permiten plasmar las formas bellas y los ambientes opulentos de la sociedad veneciana.
• Importancia de los temas secundarios: Se presta tanta atención a los detalles, a las anécdotas y a los fondos naturalistas como al tema principal.
• Culto al lujo y a la riqueza: Mediante ricas telas en las que consiguen sus características táctiles, interiores lujosos, mujeres exuberantes, ambientes musicales, etc.
• Contemplación poética del paisaje: El paisaje adquiere protagonismo mediante la luz y el color que se funden en la perspectiva aérea, reflejo de la neblina que envuelve la ciudad y dibuja los contornos.

El Plateresco

La arquitectura plateresca corresponde a la primera mitad del siglo XVI (reinados de los Reyes Católicos y de Carlos V). Su nombre deriva del parecido de la decoración a la de los objetos hechos por los plateros.

Características

• Combinación de estilos: Se combinan estructuras arquitectónicas del gótico final flamígero o isabelino con elementos decorativos venidos de Italia y además incorpora elementos mudéjares.
• Gran importancia de la decoración: Decoración de filigrana de piedra a base de medallones en las fachadas, los frontones y enjutas, los entablamentos y basamentos, los grutescos, los festones, las columnas balaustradas.
• Las fachadas retablo: Siguen la estructura de un retablo. La decoración se concentra en las fachadas.
• Los edificios: Tienen la típica estructura gótica con bóvedas estrelladas o artesonados mudéjares.

Estilo Herreriano

Es consecuencia de la situación social, religiosa y política de España durante la segunda mitad del siglo XVI.

Y es que, a partir del reinado de Felipe II, la corriente de austeridad católica que impregna la sociedad española de la Contrarreforma, alcanza también el arte y la arquitectura.

El mejor ejemplo: Monasterio del Escorial (1563-1584) (monasterio, iglesia, palacio y panteón Real).

El Monasterio del Escorial es un edificio derivado de fuentes italianas, pero de gran sobriedad y falta de decoración, lo que unido a su gran tamaño le confiere una solemnidad aplastante. Juan Bautista de Toledo lo empieza, Juan de Herrera (que da nombre al estilo herreriano) lo termina. Este arquitecto va a influir decisivamente en la arquitectura española del último cuarto de siglo y en el siglo XVII.