BLOQUE 1: Miguel Mihura y Tres sombreros de copa

Cuestión III.1: Trayectoria de Mihura y evolución teatral

La obra de Mihura se divide en dos grandes etapas marcadas por su actitud ante el público:

• Primera etapa (1932-1946): Es la más brillante y renovadora. Utiliza la relación hombre/mujer para profundizar en el enfrentamiento entre el individuo y la sociedad. En esta fase, el autor es profundamente pesimista: siente que las normas sociales anulan la libertad y la felicidad del ser humano. A este periodo pertenece Tres sombreros de copa y otras piezas como Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario.
• Segunda etapa (1953-1968): Tras el estreno en 1952, Mihura evoluciona hacia un teatro más comercial y conformista para agradar al gran público, donde el conflicto social se vuelve una simple anécdota. Un ejemplo de este éxito comercial es Maribel y la extraña familia.

Cuestión III.2: La «otra generación del 27» y La Codorniz

Mihura formó parte de la «otra generación del 27» junto a autores como Jardiel Poncela o Edgar Neville. Este grupo se rebeló contra el teatro comercial de la época, que era muy plano, y apostó por un humor de vanguardia, absurdo e ingenioso que ridiculizaba los tópicos. En este contexto, la revista La Codorniz, que Mihura fundó y dirigió, fue vital en la posguerra. Gracias a su humor basado en situaciones cotidianas vueltas del revés, servía como una vía de evasión para que la gente pudiera olvidar por un momento la dura realidad y los problemas del mundo.

Cuestión III.3: Choque de mundos en Tres sombreros de copa

La obra tiene tres actos y este texto pertenece al Acto II, el momento de la fiesta. Aquí observamos el choque social en estado puro:

• Buby: Representa la parte más turbia de la bohemia, actuando casi como un proxeneta que explota a las chicas.
• El Odioso Señor: Es el arquetipo del burgués rico que cree que puede comprarlo todo, incluso a las personas.

El fragmento denuncia que la vida de las artistas no es tan libre ni alegre como parece, sino que está llena de precariedad y abusos. Esto destroza la visión idealizada de Dionisio, quien veía en la bohemia una escapatoria a su aburrida vida burguesa, pero descubre que en ese mundo también hay obligaciones y mucha tristeza.

BLOQUE 2: Poesía – Aleixandre y Salinas

Vicente Aleixandre: «Siempre»

Cuestión III.1: Etapa y rasgos

Pertenece a su primera etapa (surrealista), que incluye obras como Espadas como labios. Aquí el ser humano se integra en una unidad cósmica con la naturaleza. Rasgos visibles:

1. El uso de la apóstrofe: («playa, escúchame») para mostrar una necesidad desesperada de comunicación.
2. Metáforas visionarias: Como «piedra de carne», donde se intercambian cualidades de seres vivos e inertes.

Cuestión III.2: Voz y amor

El «yo» poético se dirige a elementos del mar (ondas, arena) buscando consuelo en su soledad. Siente una desolación profunda y quiere fundirse con el entorno para dejar de ser una criatura vulnerable. Al final, rechaza el amor llamándolo «planta impura», ya que en esta etapa Aleixandre identifica el amor con la destrucción de la propia identidad para poder unirse al todo.

Cuestión III.3: Recursos

La metáfora «piedra de carne» refleja esa fusión de lo mineral y lo humano típica de su visión cósmica. La reduplicación de «Arena, arena» en la segunda estrofa sirve para reforzar el ritmo y enfatizar ese grito o «clamor» del poeta que busca ser escuchado por la naturaleza.

Pedro Salinas: «Para vivir no quiero…»

Cuestión III.1: Etapa y rasgos

Forma parte de su segunda etapa o de plenitud, centrada en el amor como fuente de conocimiento, especialmente en La voz a ti debida. Rasgos visibles:

1. Preferencia por los pronombres: («tú», «yo») para captar la esencia pura de los amantes.
2. Lenguaje familiar y cotidiano: Busca la sencillez, aunque esté muy trabajado.

Cuestión III.2: Visión del amor y despojo

El amante se dirige a la amada buscando una unión auténtica. Para Salinas, el amor verdadero requiere quitarse los «trajes» y «nombres», que son las máscaras sociales y la historia que nos imponen desde fuera. Solo mediante ese «desnudo» de lo accesorio pueden llegar al «mejor tú» y quererse de verdad en libertad.

Cuestión III.3: Estilo y contrastes

Usa versos cortos sin rima y muchos encabalgamientos que aceleran el ritmo. El último verso es una reduplicación («soy yo») para reafirmar la identidad esencial encontrada. El asíndeton inicial («islas, palacios, torres») enumera cosas materiales y externas, creando un contraste total con los «pronombres», que representan la verdad interior y la unión espiritual de la pareja.