Portada » Educación Artística » Análisis de Composición IV y Tableau II: Arte Abstracto y Neoplasticismo
Cron: 1911
Estilo: arte abstracto
Técnica: aceite
Soporte: tela 1,59 m x 2,5 m
Localización: Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, en Düsseldorf.
Abstracción. La Composición IV es una de las obras más representativas del periodo durante el cual V. Kandinsky inició su indagación sobre la posibilidad de una pintura totalmente abstracta, es decir, que no hiciera ninguna referencia a la realidad visual. Eran los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, la primera década del siglo XX, una de las épocas más complejas de la historia de la pintura. Años de calma tensa en Europa: los conflictos bélicos habían quedado relegados a la periferia de las colonias. Años de avances tecnológicos espectaculares: la electricidad, los antibióticos, la radio y el telégrafo, el automóvil; pero también de conciencia de crisis. Crisis en el sentido de cambio, de transformación: un mundo nuevo debía surgir a partir del derrumbe del que había.
En algunas de las obras de Kandinsky de la primera etapa se encuentran elementos semánticos identificables, como el arco iris. Los colores y las líneas organizan como si se tratara de una danza. Para Kandinsky, los elementos fundamentales del dibujo eran el punto y la línea; el punto es la célula original, en reposo, muerta, y la línea es el trazo del punto cuando se mueve, cuando revive.
El cuadro se inspira en una escena de un cuento de hadas: en el centro aparece una montaña azul coronada por la silueta de un castillo y a la izquierda luchan unos caballeros. Aunque las líneas se pueden interpretar así, Kandinsky afirma que no pretendía dar a sus cuadros un carácter narrativo.
El primer cuadro puramente abstracto de la historia de la pintura fue «Primera acuarela abstracta», y desde ese momento comienza a pintar cuadros abstractos dominados por el dinamismo y la emoción. En esta primera etapa, la obra de Kandinsky se basaba en los principios expuestos en el libro «Sobre la espiritualidad en el arte».
Entre 1910 y 1914, Kandinsky realiza dos extensas series que llama Composiciones e improvisaciones; las composiciones eran telas elaboradas lentamente.
Kandinsky concebía la pintura como un arte capaz de reproducir la comunicación basada en la música y su armonía.
Cron: 1921-1925
Estilo: neoplasticismo
Técnicas: óleo
Soporte: tela
Localización: colección Max Bill, en Zurich.
El Neoplasticismo se basa en principios similares a los del Suprematismo y es una vanguardia intelectualista que busca la pureza plástica total, trabajando solo con formas geométricas regulares y líneas rectas, y utilizando colores primarios y neutros. Se trata de una obra muy representativa de los inicios del período 1921 – 1940, considerado el período «maduro» de Piet Mondrian. Se observa cómo Mondrian ha suprimido toda referencia a la realidad visual para construir su pintura con los elementos mínimos necesarios para la expresión plástica. Sus aspiraciones eran sublimes y espirituales: luchaba contra el materialismo y estaba convencido de que el mundo se beneficiaría de ambientes abstractos puros. Sus pinturas son un punto de partida hacia una nueva forma de vida.
Hacia los años 20, Mondrian llegó a la máxima escasez de colores: usaba el negro para crear la inevitable retícula de separación entre los colores primarios, y el blanco para simbolizar la luz.
En un principio, sus obras nacen o del color o de la estructura de las líneas; Tableau II fusionó ambos elementos. Además, no hay una forma central en la que pueda dirigir la vista del observador. En muchas de las obras destacan los rectángulos y cuadros de color blanco, pero en esta, predominan los paralelepípedos de color. Los rectángulos blancos sugieren una estructura helicoidal y un movimiento circular. El uso del ángulo recto implica el equilibrio: si se observa solo un fragmento, se produce una sensación de inmovilidad.
El movimiento del neoplasticismo o De Stijl, que exaltaba la racionalidad, se constituyó en la ciudad holandesa de Leyden en 1917. Mondrian tenía ya un pasado como pintor figurativo. El nuevo lenguaje creado por De Stijl se apoyaba en elementos plásticos primarios y en el uso exclusivo de colores primarios.
En su revolución personal, Mondrian volvió a los colores primarios y trabajó las dimensiones de los diversos campos de colores. Se dio cuenta de que, al cerrar los colores dentro de la retícula, hacía que destacaran más cada uno de ellos y que parecieran más intensos. En los elementos puros del pintor neerlandés es posible encontrar una correspondencia con las matemáticas.
Su objetivo era combinar arquitectura plástica y pintura en una formación clara, simple, ordenada, elemental y pura.