La Escuela de Chicago

En 1871, Chicago sufre un gran incendio que destruye buena parte de la ciudad, por lo que surge la necesidad de reconstruirla. La urgencia de levantar nuevos edificios produce una gran especulación sobre los terrenos y un fuerte aumento de la demanda de construcción. Esta especulación obliga a construir edificios en alturas superpuestas (entre 10 y 16 pisos) sobre una planta reducida. El desarrollo del ascensor eléctrico resuelve el problema de la altura.

Surge así un nuevo concepto en la arquitectura basado en la construcción en vertical —el rascacielos—, encarnado por la denominada Escuela de Chicago. Esta revolución en la arquitectura se tenía que producir en EE. UU., donde la referencia histórica tiene menos peso que en Europa.

Características generales

• Estructuras metálicas y la desaparición de los muros de carga.
• Uso del pilar de hormigón.
• Uso del muro cortina.
• Supresión de los elementos decorativos.
• Predominio de las líneas horizontales y verticales.

Principales arquitectos

Henry Hobson Richardson

Su primera gran obra es el H. H. Richardson Complex (1869), un hospital de enfermos mentales. El primer edificio de la Escuela de Chicago propiamente dicho es el Marshall Fields Store (1885-87); aunque no es un auténtico rascacielos (solo cuenta con 7 plantas), establece las bases:

• Presenta un exterior muy sencillo.
• Muros consistentes de piedra no pulimentada (almohadillado), pero con abundancia de vanos.
• Estructura rotunda.

William Le Baron Jenney

Considerado el padre de la Escuela de Chicago. Su gran obra es el Home Insurance Company Building (1884), el primer edificio construido con armazón de hierro. Es el primer rascacielos al superar las 10 plantas. Con este edificio se crea el modelo de edificio de oficinas. Emplea la técnica de engarces de hierro a base de pilares, vigas y entramados recubiertos de una sustancia protectora contra el fuego, eliminando casi por completo el muro. Entre los pilares abre numerosos ventanales (bow-windows o Chicago windows de tres cristales, con el central fijo). Otros edificios destacados son el New York Life Insurance Building, todos situados en Chicago.

Louis Henry Sullivan

Quizá el más grande de los representantes de la Escuela de Chicago. Su principal aportación es el diseño de diferentes tipos de rascacielos, con la estructura interior de hierro recubierta por una fachada de mampostería. Finaliza, junto con Dankmar Adler, los Almacenes Marshall diseñados por Richardson. El Auditorium de Chicago (1887), también realizado junto a Adler, es una de las obras de mayor trascendencia de esta escuela, con una fachada recubierta con elementos historicistas. Otras obras realizadas por Sullivan en solitario incluyen el Carson Store, el Wainwright Building (San Luis) y el Guaranty Building.

Daniel Burnham y John Root

Arquitectos muy importantes en la Escuela de Chicago que se conocieron en el estudio de Le Baron Jenney. Presentan ciertas reminiscencias neoclásicas. Juntos construyen los edificios Rookery, Reliance y Monadnock.

Arquitectura del Hierro en el Siglo XIX

En el siglo XIX conviven diferentes tendencias y nuevos materiales que revolucionan la arquitectura. Las nuevas técnicas constructivas basadas en el hierro y el cristal permiten la construcción masiva de edificios públicos. El resultado fue la creación de espacios libres y luminosos; además, la arquitectura del hierro ejerce una gran influencia en las corrientes constructivas posteriores, como la Escuela de Chicago.

Los espacios más propicios para experimentar las nuevas construcciones son las derivadas del ferrocarril y los edificios de las exposiciones universales, como el Palacio de Cristal, la Torre Eiffel y la Galería de Máquinas. El primer representante de la nueva arquitectura es H. Labrouste, con obras como la Biblioteca de Santa Genoveva y la Biblioteca Nacional en París.

Neoclasicismo e Historicismo

El Neoclasicismo bajo el Imperio de Napoleón

El neoclásico francés comienza a derivar hacia la copia pura y simple de modelos del pasado. A esto se le conoce como historicismo. Los ejemplos más destacados son la Iglesia de la Madeleine, el Arco de Triunfo y el Arco del Carrusel (copia del arco romano de Septimio Severo, con gran riqueza decorativa, bajorrelieves y dimensiones armónicas).

Del Historicismo al Eclecticismo

• Vuelta al pasado con modelos de estilos antiguos y ruptura con el academicismo neoclásico.
• Surge en la segunda mitad del siglo XIX y se prolonga hasta las primeras décadas del siglo XX.
• Búsqueda de la propia identidad, recuperando modelos constructivos propios de cada país.
• La arquitectura historicista suele centrarse en un solo estilo histórico, pero en ocasiones se mezclan, lo que lleva al eclecticismo.

Variantes por países

• Reino Unido: No se había abandonado el goticismo oficial. Conviven el Neogótico (Casas del Parlamento de C. Barry y W.N. Pugin) y el Exotismo orientalizante (John Nash: Pabellón Real de Brighton).
• Alemania: Uno de los países donde más éxito tuvo el resurgir de los estilos medievales, especialmente el neogótico.
• Francia: Destacan las figuras de Viollet-le-Duc, J.B.A. Lassus y F.C. Gau.
• España: Abundante eclecticismo (pastiche). Dirige la arquitectura historicista hacia el estilo neomudéjar, aunque también se desarrollan el neomedievalismo (neogótico y neorrománico), el neomusulmán, el resurgir plateresco (estilo Monterrey) y el barroco churrigueresco.

El Neomudéjar y el Eclecticismo en España

El neomudéjar es el historicismo de mayor relevancia en España por ser el estilo más netamente hispano. Destacan las plazas de toros (Madrid por E. Rodríguez Ayuso, Málaga, Monumental de Barcelona, Granada). En el neomedievalismo sobresalen la Basílica de Covadonga, la Catedral de la Almudena y la Parroquia del Buen Pastor.

El eclecticismo arquitectónico se extiende entre 1860 y finales de los años 20. En España destacan obras como la Escuela de Ingenieros de Minas, el Ministerio de Fomento, el Palacio de Velázquez, el Banco de España, la Biblioteca Nacional y la Bolsa de Comercio.

Romanticismo en la Pintura

Características generales

El Romanticismo rechaza las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas, apostando por la exaltación del sentimiento. Utiliza técnicas como el óleo, la acuarela y el grabado. La textura comienza a ser valorada y la pincelada es libre, viva y llena de expresividad. Desaparece la línea frente al color y cobran importancia los contrastes lumínicos.

• Composiciones dinámicas y complejas.
• Culto al individualismo.
• Temas variados: históricos, lugares exóticos (Norte de África, América, Oriente), retratos, el drama, la naturaleza y el paisaje.

Principales representantes

• J.L.T. Géricault: Colorismo, energía y furor. Anuncia el realismo con un verismo dramático. Gusto por lo trágico y patético. Obra destacada: La balsa de la Medusa.
• E. Delacroix: Temas históricos y contemporáneos. Colores encendidos y pincelada rápida. Culto a la libertad del artista. Obras: La barca de Dante, La libertad guiando al pueblo, La caza del león.
• Ingres: Tradicionalmente considerado clasicista, pero con un estilo romántico unido a la técnica del clasicismo. En su pintura predomina la línea frente al color.

El Modernismo

Diseño y Arquitectura Modernista

El modernismo integra todo el arte en la arquitectura, siendo esencialmente decorativo. Los artistas son integrales, diseñando desde mobiliario hasta objetos cotidianos. Se inspira en la naturaleza, la sensualidad y el dominio de la línea curva y las asimetrías.

Mientras en EE. UU. triunfa el hierro, en Europa aparece una nueva cultura artística propugnada por William Morris y sus Arts and Crafts. El movimiento recibe distintos nombres según el país: Art Nouveau (Bélgica y Francia), Modern Style (Reino Unido), Sezession (Austria), Jugendstil (Alemania), Liberty (EE. UU.) o Modernismo (España).

Tendencias y autores

• Víctor Horta (Bélgica): Hotel Solvay, Hotel Tassel.
• Hector Guimard (Francia): Bocas del Metro de París.
• Charles Rennie Mackintosh (Reino Unido): Escuela de Arte de Glasgow.
• Otto Wagner (Austria): Casa Mayólica, Caja Postal de Viena.
• Lluís Domènech i Montaner (España): Palau de la Música Catalana.
• Josep Puig i Cadafalch: Casa Amatller.

Paisaje Romántico: Constable y Turner

• J. Constable: Pinta al aire libre (precursor del impresionismo). Interés por la luz y sus cambios según la hora. Paisajes serenos y no idealizados. Importancia total del color: «la línea no existe en la naturaleza».
• J.M.W. Turner: Máxima importancia del color y la luz que diluye las formas. Presenta una naturaleza animada por fuerzas cósmicas que provoca emoción. Es revolucionario e inconformista.

Realismo frente a Romanticismo

El Realismo surge en Francia tras la revolución de 1848. Se basa en la observación objetiva de la realidad presente. Triunfa el Positivismo y se representa al hombre en sus tareas cotidianas y el trabajo. Sus principales representantes son Millet, Courbet y Daumier.

Comparación: La principal diferencia es que el Realismo muestra las cosas de manera cruda y real, mientras que el Romanticismo las idealiza. El método realista es más frío, distante y objetivo.

Impresionismo y Neoimpresionismo

Impresionismo

• Uso de óleo sobre lienzo y pintura al aire libre.
• La luz es el aspecto más importante; se repite el mismo motivo a distintas horas.
• Colores claros y puros aplicados de forma yuxtapuesta (mezcla óptica). El negro desaparece.
• Pincelada suelta, corta y rápida.

Neoimpresionismo

• Preocupación por el volumen y formas geométricas de masas puras.
• Orden y claridad en la composición, retornando a principios clásicos.

Postimpresionismo

Término aplicado a los estilos de finales del siglo XIX y principios del XX. Engloba visiones subjetivas del mundo con influencias de la estampa japonesa y el primitivismo. Destacan Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.

Paul Cézanne

Figura clave para las vanguardias. Recupera el volumen mediante la geometría y pinceladas constructivas. Utiliza múltiples puntos de vista y perspectiva dislocada. Sus etapas incluyen la romántica, impresionista, constructiva (bodegones) y sintética (Los jugadores de naipes).

Vincent van Gogh

Su pintura evoluciona desde una etapa inicial de realismo social (Los comedores de patatas) hacia un uso máximo del color en París y Arlés. En su etapa final en Saint-Rémy y Auvers-sur-Oise, su obra refleja su desequilibrio emocional con pinceladas enérgicas y vibrantes (La noche estrellada, Campo de trigo con cuervos).

Antoni Gaudí

Máximo representante del modernismo catalán. Entiende la arquitectura como un todo integrado en la naturaleza. Su evolución se divide en cinco etapas:

1. Primeras obras: Reinterpretación del gótico y mudéjar. Conoce a Eusebi Güell.
2. Etapa orientalista: Decoración en azulejo y arco mitral (Casa Vicens, El Capricho).
3. Período neogótico: Inspiración libre en el gótico (Palacio Episcopal de Astorga, Casa de los Botines).
4. Etapa naturalista: Plenitud creativa inspirada en formas orgánicas (Parque Güell, Casa Batlló, Casa Milà).
5. Etapa final: Dedicación exclusiva a la Sagrada Familia, culminación de su estilo con columnas arborescentes y síntesis orgánica.

Diego Velázquez: Evolución de un Genio

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) se formó en Sevilla en el taller de Pacheco. Su obra evoluciona desde el realismo y claroscuro inicial hacia un dominio absoluto de la luz y la perspectiva aérea.

Etapas de su obra

• Sevilla: Temática religiosa y de género (Vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla).
• Corte de Madrid: Pintor de cámara de Felipe IV. Retratos reales de gran sobriedad y realismo.
• Viajes a Italia: Enriquecimiento del color y la técnica (La fragua de Vulcano, Retrato de Inocencio X).
• Madurez: Obras maestras como La rendición de Breda, Las hilanderas y Las Meninas.

Características de su estilo

• Búsqueda constante de la realidad y el equilibrio.
• Aclaramiento de la paleta desde el tenebrismo inicial.
• Pincelada que evoluciona de lisa a nerviosa y suelta.
• Dominio de la profundidad y la perspectiva aérea.
• Tratamiento de todos los temas: religioso, mitológico, histórico y retrato.