Géneros dramáticos: la tragedia, la comedia, el drama y la farsa

Es posible distinguir de un modo general dos líneas principales en la creación teatral. A efectos pedagógicos diferenciamos dos grandes fuerzas en la historia del arte:

• La clásica: siguiendo ciertos modelos, preceptos o estéticas anteriores, con separación de géneros, estilos, etc.
• La romántica: defensa de la ruptura de lo clásico y tradicional, la mezcla de géneros y estilos, y la reivindicación de la libertad expresiva y la originalidad del creador.

¿Qué distingue el género dramático de otros géneros literarios?

• El hecho de que el género dramático (GD) traspasa la esfera de lo literario y entra en el terreno de la teatralidad.
• Los textos están concebidos para ser interpretados por actores.
• La ficción se transformará en una realidad específica dentro de unas coordenadas espacio-temporales causales, diferentes de la vida real.

La tragedia

• Origen: parte del culto agrario a la vegetación que renace, y a la vid que produce la embriaguez liberadora de los instintos irracionales. Contexto griego: Dionisio.
• El héroe trágico es un ser excepcional que no admite ni respeta los estrechos límites de acción que le son impuestos. En él hay una especial soberbia (hybris) que lo conduce hacia los límites de su destino y al enfrentamiento con él.
• La tragedia se nutre de la historia y de la mitología.

Conceptos fundamentales:

1. Mímesis: imitación de la naturaleza/realidad.
2. Catarsis (katharsis): purgación y purificación por la compasión y el temor. El espectador toma conciencia tanto de sí mismo como de los demás, lo que provoca en él un sentimiento reconciliador.
3. Anagnórisis: el paso desde la ignorancia al conocimiento, según Aristóteles.
4. Hamartía: el error o falta que comete el héroe, manifestado cuando toma una decisión equivocada por error de juicio o ignorancia; precipita su conflicto y lo lleva a la catástrofe. En la literatura clásica, el héroe actúa por el bien de la comunidad; en la literatura moderna, a menudo lo hace por el propio interés.
5. Pathos: para Aristóteles, es la acción destructora que desencadena dolor.
6. Hybris: orgullo del héroe clásico que lo impulsa a intentar solucionar todos los problemas, sobrepasando sus límites.
7. Éleos: compasión y piedad. El espectador siente éleos, junto con la catarsis, hacia el héroe virtuoso que sufre un infortunio inmerecido.

La comedia

• La comedia puede interpretarse como una defensa contra la angustia que provocan las dificultades de la vida.
• Se centra en la realidad prosaica de la gente corriente y en la vida cotidiana.
• La comedia clásica es optimista gracias al esquema conciliador sobre el que se funda: equilibrio — desequilibrio — equilibrio, y la seguridad de un final feliz o, al menos, consolador y humano.
• Según Aristóteles (Poética), la comedia es mímesis de hombres inferiores, no por estar en vicio, sino por lo risible, que es parte de lo feo; lo risible es un defecto o fealdad sin dolor ni daño — la máscara cómica, por ejemplo, es algo feo y retorcido sin dolor.
• Características de la trama cómica: el incidente debe ser lo suficientemente importante para interesarnos, pero el conflicto que origine ha de desarrollarse con un estudiado equilibrio entre los elementos emocionales en pugna, manteniendo el optimismo y la vitalidad propios del género.
• Los personajes luchan por conseguir sus metas con intensidad y fuerza, pero sin dramatismo ni tragedia.
• El incidente ha de ser significante, pero no dramático.
• Las dos armas básicas de la comedia son el regocijo y la diversión.
• Finalidad de la comedia: corregir vicios, ridiculizar malas costumbres y reformar defectos mediante la risa.

El drama

• El término griego drama significa literalmente «acción». Tradicionalmente fue un género intermedio entre tragedia y comedia; hoy es uno de los espacios más característicos de la teatralidad.
• La característica esencial del drama es la conciencia del personaje de la lucha dramática de la vida en que está inmerso, así como la existencia de un argumento basado en la emotividad de los actos humanos o en sus consecuencias.
• Según Patrice Pavis, «en el siglo XVIII (hasta entonces apenas había sido utilizado), el drama se transforma en un género particular de obra de teatro, la cual se representa como síntesis de la comedia y la tragedia».

La farsa

• La farsa muestra tanto fantasías libres y extravagantes como las realidades más anodinas de la vida cotidiana, vistas con una perspectiva y un tono jocoso y extremo.
• Instrumentos cómicos de la farsa: el guiño, la complicidad, la exageración, la ruptura del lenguaje, la parodia e incluso el disparate escénico que rompe la verosimilitud.

Componentes de la acción dramática: estructura, lenguaje, espacio y tiempo

El personaje dramático

El personaje dramático es un elemento esencial: las acciones en el teatro son realizadas por personajes que se manifiestan como tales al realizarlas. Desde los orígenes del teatro han existido posturas enfrentadas respecto a su valor y sentido dentro de la obra dramática.

La idea cultural de lo que significa ser persona ha influido, a lo largo de la historia, en la mímesis que han realizado autores, directores y actores al crear sus personajes. Tipos y conceptos habituales: personaje-máscara, arquetipo, clases sociales como personaje, personaje romántico, personaje psicológico, personaje en busca de identidad, personaje épico, personajes de la incomunicación.

Los componentes de la acción dramática

Una de las constantes históricas en la reflexión artística es el descubrimiento de reglas de composición. Según las modas y los estilos, la composición teatral varía. Hoy el concepto de «composición» ha sido sustituido por el de estructura: complejo orgánico de los elementos de los que una entidad está formada, su disposición y sus relaciones.

Una estructura no es la suma de piezas sueltas, sino la relación entre las diferentes partes con sus funciones respectivas que conforman un todo.

La estructura

• Entendemos por estructura dramática un modelo organizado de relaciones escénicas entre diferentes elementos que permite contar una ficción representada por actores.
• La estructura teatral no es la mera división de una trama en escenas, cuadros o actos (estructura superficial), sino la relación funcional y causal (estructura profunda) entre las partes que constituyen la obra, especialmente entre la trama y los personajes y sus formas de manifestarse (lenguaje visual y sonoro).
• El modelo clásico subraya la trama: la estructura dramática como una serie de sucesos relacionados con arreglo a una lógica y una necesidad determinada — sucesos que unos seres (personajes) viven en un lugar (espacio teatral) y en un tiempo (con urgencia dramática), lo que dará un sentido específico (causalidad dramática).

El lenguaje

• Uno de los elementos constitutivos básicos del teatro son las palabras, tanto orales e interpretadas sobre el escenario como escritas en las obras dramáticas.
• La lengua no solo da forma al pensamiento, sino que puede moldearlo y predeterminarlo, organizando nuestra percepción del mundo y nuestra experiencia existencial.
• En el teatro las palabras han de ser interpretadas: la personalidad del personaje, la situación y la personalidad del actor ponen a prueba el sentido de las palabras.
• El diálogo teatral debe tener capacidad de comunicación sonora, cercana, real y auténtica con el espectador. Ha de ser verosímil y emocional.
• «Dime cómo hablas y te diré quién eres»: situación y contexto condicionan el habla dramática.

El espacio

• El espacio teatral no es neutro con respecto a los personajes que se desenvuelven en él, sino que sintetiza y forma parte del drama.
• Cumple dos funciones principales:
  1. Ser el marco o lugar donde sucede la acción (su universo referencial).
  2. Tener una función narrativa-poética, porque influye en la trama hasta el punto de que ésta se subordina, de algún modo, a su representación en ese espacio.

El tiempo

• El tiempo teatral es fundamental, ya que configura un orden y una disposición de los sucesos que pretende hacer comprensible la acción dramática.
• Caracteriza al tiempo teatral su carácter de síntesis: un personaje puede vivir dos horas en escena y sintetizar en ese tiempo episodios de toda una vida.
• En teatro se puede organizar el tiempo de formas diversas:
  1. El orden de los sucesos es lineal.
  2. Dos o más sucesos se desarrollan en paralelo.
  3. Se intercalan tramas pertenecientes a un periodo histórico concreto que se describen de forma simultánea no linealmente.
  4. El tiempo natural se rompe, creándose un tiempo irreal u onírico.
  5. Se recurre al salto adelante o atrás en el tiempo.

El personaje

El personaje es imprescindible para que existan acciones en el teatro: las acciones son realizadas por personajes que se manifiestan ante el público al ejecutarlas. La concepción cultural de lo que significa ser persona ha moldeado, a lo largo de la historia, la mímesis que autores, directores y actores han aplicado al crear personajes.

Tipos y enfoques: personaje-máscara, arquetipo, personajes según clases sociales, personaje romántico, personaje psicológico, personaje en busca de identidad, personaje épico, personajes de la incomunicación.