Portada » Música » Música medieval: historia, instituciones y estilos de la Edad Media
Llamamos Edad Media al periodo de la historia de Europa que transcurre desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta el descubrimiento de América en el siglo XV.
Lo que define esencialmente a la sociedad medieval es la Cristiandad.
La Cristiandad es el eje vertebrador de la sociedad según los principios del cristianismo.
A pesar de sus limitaciones e imperfecciones, la Edad Media es un periodo en el que florecen las artes y la cultura en general.
La institución más universal que caracteriza a la Edad Media es la Universidad. Surgió primero en Italia y después en Francia, España e Inglaterra.
Los grandes estilos arquitectónicos de la Edad Media son el Románico y el Gótico.
Estos orígenes se encuentran en la tradición musical del Próximo Oriente, especialmente del pueblo judío, y en la tradición grecolatina.
Si la pregunta se refiere a la música sacra, el fruto más importante es el Canto gregoriano. En cuanto a la música profana, destacaron la lírica trovadoresca y las canciones y danzas populares de la época.
El Canto gregoriano es un repertorio musical instituido por los cantos utilizados en los oficios litúrgicos de la Iglesia Católica Romana.
Porque el Canto gregoriano es un conjunto de piezas vocales y monódicas, compuestas a partir de las palabras latinas de los textos sagrados.
La finalidad del Canto gregoriano es favorecer el desarrollo espiritual del ser humano y la liturgia.
En latín. A partir del siglo III d. C., el latín empieza a ser la lengua oficial de la Iglesia romana.
Porque el papa Gregorio I (540–604), llamado San Gregorio Magno, fue el primero en recopilar y ordenar muchos de estos cantos.
Es un grupo formado por una veintena de clérigos con experiencia en el canto y algunos jóvenes en formación que cultivaban el Canto gregoriano y servían en la liturgia. Fue revitalizada y organizada por San Gregorio Magno.
Guido d’Arezzo fue un monje que, alrededor del año 1000 d. C., perfeccionó la notación musical dando origen a la base de nuestra escritura musical actual.
El origen está en un himno dedicado a San Juan Bautista, cuyos distintos versos empiezan sucesivamente con las notas de la escala. Guido d’Arezzo llamó a cada nota con la primera sílaba de cada verso:
Ut queant laxis / Resonare fibris / Mira gestorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Sancte Iohannes
La polifonía es el arte de combinar melodías distintas de manera simultánea.
La polifonía empieza a desarrollarse a partir del siglo IX aproximadamente, con un desarrollo más claro en los siglos posteriores.
Música enchiriadis, que significa «manual de música», y que data de los siglos IX–X aproximadamente.
El organum es una de las formas antiguas de música polifónica. Consiste en la superposición de voces y, en su forma primitiva, suele constar de dos voces: vox principalis y vox organalis.
Fue un notable centro de estudio y de desarrollo de la polifonía que existió a finales del siglo XII en París.
Llamamos Ars Antiqua a la forma de hacer música de los siglos XII y XIII. En este período se establecen las bases de la polifonía medieval.
Aparecieron en torno a la mencionada Escuela de Nôtre-Dame: los compositores más destacados son Léonin y Pérotin.
Llamamos Ars Nova a la forma de hacer música del siglo XIV, basada en el desarrollo del arte polifónico anterior.
Entre los representantes más notables figuran Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut. Una de las obras más conocidas de este período es la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut.
Los juglares eran, durante la Edad Media, los herederos de los actores y de los ioculatores de la Roma clásica. Entretenían al público actuando como bailarines, intérpretes vocales y instrumentistas.
