Conceptos Básicos y Texturas Musicales

• MONODÍA: Misma línea, canto o composición instrumental formados por una sola línea melódica.
• HOMOFONÍA: Semejante; conjunto de notas musicales que se producen al unísono.
• POLIFONÍA: Música que combina los sonidos de varias voces o instrumentos simultáneos de manera que forman un todo armónico diferente.
• MELODÍA: Sucesión de notas, una nota detrás de otra.
• RITMO: Ordenación de sonidos y sus tiempos de forma irregular que siguen la periodicidad de un patrón.
• PULSO: Ordenación de los sonidos y sus tiempos de forma regular y constante.
• ARMONÍA: Varias notas sonando al mismo tiempo.
• TIMBRE: Identidad del sonido.
• ACORDES: Combinación de tres o más notas.
• TONALIDAD: Organización de todos los tonos y armonía de una pieza musical.
• DINÁMICA: Hace referencia a las graduaciones de intensidad del sonido.
• LÍRICO: Nos expresa un sentimiento.
• NARRATIVO: Nos cuenta una historia.
• CONCIERTO: Una obra para orquesta que consta de tres movimientos y tiene un solista.
• GROSSO: Dos o más solistas, tiene más de tres movimientos.
• SOLISTA: Tres movimientos.

Planos de la Audición Musical

Según Aaron Copland, existen diferentes niveles de escucha:

• Plano sensual: No pensamos en la música que está sonando; es una música para estudiar.
• Plano expresivo: Accedemos cuando realmente nos sentamos a escuchar atentamente; cómo expresa algún sentimiento.
• Plano plenamente musical: Plano del conocimiento, tiene los cuatro elementos.

Cualidades y Elementos del Sonido

Cualidades

• Altura: Agudo-Grave.
• Duración: Corto-Largo.
• Intensidad: Suave-Fuerte.
• Timbre: Voces-Instrumentos.

Elementos

Ritmo, melodía, armonía, timbre, forma, dinámica, lírica y narrativa.

Clasificación de la Música según su Intención

• Descriptiva: Onomatopeya y descriptiva.
• Subjetiva: Procesos emocionales del compositor, algo interno ligado a la subjetividad.
• Pura: No describe ni va con las emociones. Es más música de elegancia y decorativa.

Historia de la Música: Periodos Clave

Edad Media

Guido d’Arezzo: Quien le dio el nombre a las notas musicales e inventó el tetragrama, que tiene cuatro líneas.

• RELIGIOSA: Canto gregoriano, A cappella (no tiene instrumentos), cantos de Navidad, ritmo libre, melodía monódica.
• PROFANA: Se utilizan instrumentos.
  • Juglares: De pueblo en pueblo con vino y trago.
  • Goliardos: Monjes de dudosa reputación.
  • Trovadores: Creaban poemas con más sentido.

Renacimiento

Época de la imprenta, llamada así porque el hombre es el centro del mundo. Desarrollo de la POLIFONÍA, que son varias líneas melódicas simultáneas pero independientes entre sí: técnica de contrapunto y técnica homofónica.

• LA MISA: Partes de la misa clásica.
• EL MOTETE: Conjunto de muchas obras sucias.
• CORAL: Composiciones vocales homofónicas en alemán.
• MÚSICA PROFANA: Lengua nativa. Villancicos: el madrigal (Italia), el villancico (España).
• Músicos destacados: Tomás Luis de Victoria, Claudio Monteverdi.

Barroco (1600-1750)

Todo fue excesivo, decorativo, gótico.

• Características musicales: Nacimiento del bajo continuo (órgano), aparición de la orquesta, supremacía de lo profano sobre lo religioso, contrastes musicales (rápido, lento, fuerte, suave, mayor, menor), efectos eco y rítmicas, música recargada de adornos.
• CASTRATI: Se castraban con el fin de ganar dinero y que la voz no madurara (Farinelli).
• INSTRUMENTO PRINCIPAL: Violín.
• OBRAS REPRESENTATIVAS: Antonio Vivaldi (Las cuatro estaciones), J. S. Bach (Tocata y Fuga en Re menor), G. F. Handel (Oratorio de Moisés).

Formas Vocales y Escénicas

• CANTATA: Obra para ser cantada. Tema: Textos religiosos o textos profanos. Escénico: No personajes, no actúan, no se disfrazan, no hay escenografía. Otros y ejemplo: Intervienen solistas, coro y orquesta.
• ORATORIO: Evolución del motete. Tema: Exclusivo texto bíblico. Escénico: No personajes, no actúan, no se disfrazan, no hay escenografía. Otros y ejemplo: Intervienen solistas, coro y orquesta.
• PASIÓN: Tema: Pasión y muerte de Cristo. Escénico: Sí personajes, no actúan, se pueden disfrazar, puede o no haber escenografía. Otros y ejemplo: Un evangelista narra la historia, intervienen solistas, coro y orquesta.
• ÓPERA: Representación escénica. Tema: Tema libre (amor, religión, mitología griega). Escénico: Sí personajes, actúan, se disfrazan, hay escenografía. Otros y ejemplo: Ópera seria, ópera seria, intervienen actores solistas, coro y orquesta.

Glosario de Términos y Conceptos Teóricos

• Según Aaron Copland, se ubican en este plano cuando se escucha una canción con detalle y atención: EXPRESIVO.
• Tipo de música que tiene que ver con las emociones, especialmente las del compositor: SUBJETIVA.
• Sucesión de sonidos de forma coherente. Sonido tras sonido: MELODÍA.
• Música de alta rigurosidad académica interpretada por orquesta con casi todos los instrumentos: SINFÓNICA.
• Música del y para el pueblo: POPULAR.
• Cualidad del sonido que tiene que ver con el volumen: INTENSIDAD.
• Elemento musical. Son sonidos superpuestos. Suenan varios sonidos al tiempo: ARMONÍA.
• Elemento musical que se refiere a la estructura de la obra o canción: FORMA.
• Plano donde solo oímos, sin detalle: SENSUAL.
• Cualidad del sonido que se refiere a la identidad del mismo: TIMBRE.
• Música de la Edad Media de corte popular, lo hacían juglares, trovadores y goliardos: PROFANO.
• Música que describe o intenta imitar sonidos naturales, voces o ruidos: ONOMATOPÉYICA.
• Tipo de música que no pretende expresar algo más allá de las notas. Música decorativa: PURA.
• Es el carácter de la música, según los griegos: ETHOS.
• Elemento musical que se refiere a la duración de las notas: RITMO.
• Música de rigurosidad académica interpretada por pocos músicos (máximo 16): CÁMARA.
• Cualidad del sonido que tiene que ver con el tiempo. Sonidos largos o cortos: DURACIÓN.
• Canto realizado exclusivamente por hombres y texto estricto religioso: GREGORIANO.