Arquitectura gótica: contexto y características

Contexto cronológico: siglos XII–XVI. El gótico implica un nuevo sistema constructivo basado en elementos que permiten edificios más elevados y con mayor iluminación.

Nuevo sistema constructivo

• Arco apuntado
• Bóveda de crucería
• Baquetones
• Arbotantes
• Grandes ventanales

El templo gótico

• Planta de cruz latina
• Transepto
• Ábside
• Interior de tres niveles
• Coro
• Fachadas

Gótico francés: etapas

Se suele distinguir el gótico inicial, el clásico y el flamígero (fase tardía o decorativa).

Catedral de Chartres

Características: planta gótica, transepto, cubierta con bóveda de crucería, interior y exterior cuidados, fachada destacada por su decoración escultórica y vidrieras.

Santa Capilla de París

Edificio compuesto por dos capillas, sin arbotantes exteriores; muros muy acristalados que acentúan la decoración de vidrieras. Elementos heráldicos como la flor de lis. (Se indica la intervención de Luis IV en el texto original.)

Gótico en España

Rasgos generales: mayor sobriedad, pocos vanos en comparación con el gótico francés. Zonas principales: Castilla y Aragón.

Corona de Castilla

Mención a varias catedrales en la Corona de Castilla; desarrollo del estilo gótico tardío o flamígero en el s. XV.

Catedral de Toledo

Origen y autores: s. XIII; nombres citados en el texto original: Petrus Petris y Martín. Planta de cinco naves, transepto de una nave, cabecera con doble girola.

San Juan de los Reyes

Obra de Juan Guas (s. XV). Promovida por Isabel la Católica. Planta de una nave con capillas entre contrafuertes; tribuna con arco canapel y galería con arcos mixtilíneos (según el texto original).

Catedral de Burgos

Inicios s. XIII, con impulso de monarcas como Enrique; se inspira en modelos franceses. Planta de cruz latina, alzado y fachadas con portadas que combinan estilos.

Catedral de León

Construcción en s. XIII con varios autores. Fachada inspirada en modelos franceses; planta de cruz latina, bóveda de crucería e interior de tres niveles. Se menciona la existencia de más de 1.700 (posible referencia a fechas o elementos) y la influencia de plantas o cátedras de tradición francesa (conservando el texto original).

Escultura gótica

Rasgos generales: naturalismo, figuras con mayor expresividad y una escultura cada vez más independizada del marco arquitectónico. Temas principalmente religiosos: vírgenes, santos y crucificados. La escultura aparece en:

• Portadas de las catedrales
• Retablos
• Sillerías y sepulcros

La escultura gótica europea se inspira en modelos franceses, mientras que en Italia influye el clasicismo. Se distinguen tres etapas principales: s. XIII, s. XIV y s. XV.

Pórtico real de la catedral de Chartres

Datado en s. XII según el texto original. Portada con tres accesos, tímpanos, elementos laterales y jambas con decoración que conserva rasgos románicos en algunos casos.

Portada de la catedral de Reims

Decoración escultórica abundante en tímpanos y jambas. Destacan temas y figuras como el grupo de la Anunciación y el de la Visitación; las esculturas en las jambas son especialmente valiosas.

Escultura gótica en España

Se siguen las pautas europeas: naturalismo progresivo. En Castilla y Aragón se aprecian diferencias regionales. En s. XIII abundan las portadas escultóricas; en s. XIV aparecen esculturas exentas y en s. XV destacan figuras como Guillem Sagrera y Gil de Siloé, este último especialista en alabastro. Gil de Siloé destaca por el retablo de la Cartuja de Miraflores, de gran riqueza decorativa y expresiva, y por los sepulcros reales, donde demuestra un gran dominio técnico y detallismo.

Pintura gótica: el preciosismo y las escuelas

La pintura gótica se caracteriza por el naturalismo, la humanización de la divinidad y la estilización de las figuras. Entre sus novedades principales:

• Predominio de la pintura sobre tabla, por la desaparición del muro pintable
• Desarrollo de las vidrieras (excepto en Italia)
• Importancia de los retablos (dípticos, trípticos y polípticos)
• Fondos dorados y planos con intentos de profundidad mediante una perspectiva intuitiva
• Uso de la grisalla y desarrollo de escuelas regionales

La escuela de Florencia: Giotto di Bondone

La escuela florentina busca volumen, profundidad y tridimensionalidad a partir de la observación de la realidad. Su principal representante es Giotto di Bondone, quien abandona el simbolismo románico y bizantino para representar figuras naturales, expresivas y humanas. Destacan sus frescos (relacionados con San Francisco de Asís), la Capilla Scrovegni de Padua, con escenas de la vida de María, Cristo y el Juicio Final, y su pintura sobre tabla como la Maestà.

La pintura gótica flamenca

En el s. XV, en Flandes, se desarrolla una pintura vinculada al auge de la burguesía; el tema del retrato adquiere gran importancia. Se alcanza un realismo extremo y atención al detalle gracias al uso de la pintura al óleo. Características:

• Uso del óleo por su brillo, detalle y veladuras
• Gran minuciosidad y realismo
• Abundancia de trípticos con puertas pintadas por ambas caras
• Presencia de exteriores en grisalla que imitan esculturas

Jan van Eyck

Jan van Eyck es uno de los máximos representantes de la pintura flamenca. Perfeccionó la técnica del óleo, logrando gran realismo, detallismo y efectos de luz y atmósfera. Su perspectiva es intuitiva, basada en lo visual más que en cálculos matemáticos. Entre sus obras destacan El matrimonio Arnolfini y el políptico La adoración del Cordero Místico.

El matrimonio Arnolfini

Retrato doble de un matrimonio burgués en un interior doméstico. El espacio se amplía mediante un espejo al fondo, que muestra otra visión de la escena. Destaca el detallismo en elementos como el perro, los tejidos y los objetos, así como el simbolismo de la vela, el perro y los zapatos. El pintor firma la obra, lo que subraya la autoría y el testimonio del acto.

Políptico de La Adoración del Cordero Místico

La tabla central presenta figuras dispuestas en un amplio paisaje, con tamaños que disminuyen según la distancia para crear profundidad. Se mantiene una proporción naturalista y un paisaje detallado que refuerza la sensación espacial.

Arquitectura mudéjar

El mudéjar es el arte realizado por musulmanes que permanecieron en territorio cristiano tras la Reconquista y supone la pervivencia del arte islámico en zonas cristianas entre los siglos XII y XVI. Combina formas del arte andalusí con elementos cristianos. Sus características principales:

• Uso predominante del ladrillo
• Abundante decoración
• Artesonados de madera
• Decoración de lacería

Los principales focos se localizan en Toledo, Teruel y Sevilla.

Sevilla

El principal ejemplo del mudéjar sevillano citado en el texto es el Alcázar de Sevilla, ampliado por Pedro I sobre un antiguo palacio almohade con la participación de alarifes musulmanes. Destaca por la riqueza decorativa en yeso, la influencia nazarí y espacios como el Patio de las Doncellas, el Salón de Embajadores y la puerta de acceso al Alcázar.