El grupo poético del 27: origen y características

En 1927 coincidieron en un acto de homenaje a Góngora (de ahí el nombre). Compartían edades similares, colaboraciones en las mismas revistas, participación conjunta en actos culturales, relaciones de amistad, inquietudes y gustos comunes, y actitudes liberales (apoyo a la República, entre otras).

Reconocen como maestros a Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset y Gómez de la Serna.

El rasgo más característico de su poesía es la perfecta síntesis entre la tradición y la vanguardia:

• De la tradición: se inspiran en la poesía popular (romances y cancioncillas breves) y le dan un tratamiento culto, creando el neopopularismo (Alberti y Lorca). Siguen el ideal de poesía pura de Juan Ramón Jiménez, pero con el tiempo elaboran una poesía más humanizada (centrada en el hombre y sus preocupaciones). Recogen la influencia clásica de los Siglos de Oro (Góngora) y de autores más cercanos como Bécquer.
• De la vanguardia: búsqueda de un nuevo lenguaje poético y ansias de renovación. Influidos por el Futurismo y por el Ultraísmo, de donde toman la importancia de la ciudad y de la vida moderna, además de algunas novedades formales como la supresión de la rima y, en ocasiones, de la puntuación. Influidos enormemente por el Surrealismo, abordan temas como la crítica a la sociedad, el deseo de libertad y la creación de imágenes y metáforas sorprendentes (Lorca, Cernuda, entre otros).

Etapas:

1. Hasta 1928: influencia de las primeras vanguardias, de la poesía pura (Juan Ramón Jiménez) y del neopopularismo.
2. 1929-1939: surrealismo y poesía impura (comprometida y neorromántica).
3. A partir de 1939: los autores siguen caminos individuales, condicionados por el exilio o la dictadura.

Principales autores y obras

• Salinas: La voz a ti debida.
• Lorca: Romancero gitano.
• Alberti: Marinero en tierra.
• Cernuda: La realidad y el deseo.
• Jorge Guillén: Cántico.
• Gerardo Diego: Romancero de la novia.

Salinas

Etapa inicial:

1. Seguro azar.
2. Influencia vanguardista, presencia del mundo moderno y el humor.

Poesía amorosa:

1. La voz a ti debida.
2. Razón de amor.
3. Largo lamento.
4. Expresa una experiencia amorosa, erótica y espiritual en la que la amada es la figura esencial. Se alude a la tradición renacentista, a la medieval y a la romántica.

Poesía del exilio:

1. El contemplado.
2. Reflexión sobre los problemas de su época; crítica de la sociedad pero también confianza en la vida.

Cernuda

1. Recoge su poesía en un libro titulado La realidad y el deseo.
2. Enfrenta el deseo (de amor, de felicidad, de libertad…) con la realidad (la frustración, el caos…).
3. Analiza constantemente su propia personalidad y la realidad que le rodea.
4. Temas: amor, belleza de la naturaleza, fugacidad del tiempo, soledad.
5. Primera etapa:
   1. Perfil del aire.
   2. Sigue la poesía pura y la influencia renacentista.
6. Segunda etapa:
   1. Los placeres prohibidos.
   2. Influencia surrealista y romántica.
7. Tercera etapa (del exilio):
   1. Desolación de la Quimera.
   2. Añoranza del exiliado, recuerdo, conciencia de la muerte y reflexiones sobre la historia de España.

Juan Ramón Jiménez

1. Concibe su creación poética como una obra en marcha; busca siempre la perfección absoluta.
2. Época sensitiva — Etapa intimista:
   1. Ninfeas, Almas de violeta, Arias tristes, Jardines lejanos.
   2. Influencia de los poetas postrománticos (Bécquer y Rosalía).
   3. Poesía sencilla de forma y transparente emoción.
   4. Predominan la soledad y la melancolía, con temas como el paso del tiempo y la presencia obsesiva de la muerte.
   5. Versos octosílabos y rimas asonantes; empleo de símbolos e imágenes sensoriales.
   6. Etapa modernista:
      1. Pastorales, Elegías, La soledad sonora, Melancolía.
      2. Se inicia con el regreso del poeta a Moguer, que se convierte para él en un lugar de retiro en la naturaleza.
      3. Modernismo.
      4. Verso alejandrino, adjetivación brillante y muchas metáforas embellecedoras.
      5. Se intensifica la tristeza: el poeta intenta mediante el recuerdo y el ensueño la creación de un mundo ideal que le salve de la vulgaridad cotidiana. Este mundo ideal se enfrenta con la amenaza de la muerte, apareciendo el conflicto entre lo inmutable y lo temporal.
3. Época intelectual:
   1. Sonetos espirituales, Poesía y belleza, Eternidades.
   2. Diario de un poeta recién casado: obra que surge por su viaje a América; en ella trata de aclarar la caótica fragmentación de la realidad y la idea de modernidad simbolizada en la vulgaridad y la uniformidad de la sociedad norteamericana, contraponiendo a ella la idea de belleza. Este libro es muy novedoso porque desaparece todo rastro modernista: se suprime el ornamento exterior para adentrarse en lo íntimo y lo bello. El eje vertebrador de la obra es el mar. Predominan los poemas breves, de versos escuetos y sin rima.
   3. La melancolía se transforma en vitalismo al mudarse a Madrid y conocer a la que sería su futura esposa. Se inicia la poesía pura, en la que se intenta reflejar la realidad desnuda de las cosas por medio de la expresión exacta.
4. Época suficiente o verdadera:
   1. La estación total, Animal de fondo.
   2. Etapa que coincide con su exilio.
   3. La poesía se hace más trascendente y depurada, hasta llegar a tales extremos de abstracción que hacen muy difícil su comprensión.
   4. Los temas son muy pocos, predominando claramente el ansia de eternidad o de totalidad, reflejada en los principios universales (mar, tierra, aire…). Se acerca a una religiosidad panteísta (no cristiana). Utiliza muchos neologismos y términos compuestos que complican el lenguaje.
5. Según Javier Blasco, el estudioso por excelencia de la obra de Juan Ramón Jiménez, cada época se corresponde con la necesidad de calmar un tipo de sed: sed de belleza (época sensitiva), sed de conocimiento (época intelectual) y sed de eternidad (época verdadera).

Antonio Machado

1. Supera la tradición poética mediante procedimientos simbolistas.
2. Poesía de intensa emoción y gran introspección.
3. Los grandes temas de su poesía son: el tiempo, el sueño y el amor. Hay poco erotismo y la mujer se presenta como una forma etérea. Hace amargas alusiones a su falta de amor, que se entrevé como causa de su tristeza.
4. Métrica sencilla; abunda la silva-romance.
5. Etapa modernista:
   1. Soledades, Soledades. Galerías. Otros poemas.
   2. No es el modernismo de las princesas y los cisnes, sino un modernismo intimista, marcado por la melancolía y la soledad.
   3. Temas: el paso del tiempo, el sueño, el amor, la muerte, el paisaje como reflejo del alma.
   4. Recursos: aliteraciones, sinestesias, adjetivación abundante y referencias sensoriales.
   5. Símbolos:
      1. La tarde: simboliza el declive, el decaimiento, la tristeza, la lentitud y la melancolía.
      2. El agua y la fuente: expresan la antítesis alegría/dolor. El agua simboliza la vida pero también la monotonía y la eternidad del dolor. La fuente invita al recuerdo y revela un pasado triste.
      3. El huerto y el jardín: el huerto es la ilusión y el jardín se vincula con la tarde y la fuente. Oposición entre la naturaleza libre y la naturaleza sometida.
      4. Los caminos: son los caminos de la vida, las galerías del alma que no se sabe a dónde van.

Campos de Castilla

1. Es su contribución al espíritu del 98.
2. Es poesía menos intimista, en la que se da paso del “yo” al “nosotros”.
3. Temas: descripción de las tierras de Soria y reflexiones críticas sobre la decadencia española.
4. Estructura:
   1. Proverbios y cantares: conjunto de poemas muy breves que recogen reflexiones de carácter filosófico sobre los grandes temas de la existencia humana.
   2. Siete poemas dedicados a la muerte de su mujer.
   3. La tierra de Alvargonzález: largo romance sobre la legendaria maldad humana; plasma el tema de Caín (la envidia y la codicia por la propiedad de la tierra).
5. Métrica: muy variada: versos alejandrinos, silva-romance (versos de siete y once sílabas con rima asonante en los pares), liras, cuartetas, etc.

1. Poesía posterior a Campos de Castilla:
   1. Nuevas canciones: conjunto de poemas breves de tema muy diverso, con nuevos poemas y cantares y descripciones del paisaje andaluz.
   2. Empieza a concentrar su mente en la filosofía.
   3. El estallido de la guerra civil aviva su conciencia cívica.
   4. Compone sus poesías de guerra, entre las que destaca “El crimen fue en Granada”.

Delmira Agustini

1. Delmira es más tardía que Rubén Darío en dos sentidos:
   1. Cronológicamente.
   2. Estilísticamente: es más intimista, más simbolista y menos efectista que él.
2. Nace en el seno de una familia burguesa, por lo que adquiere una sólida formación intelectual.
3. Crece sin contacto con otros niños y con una sobreprotección familiar.
4. Introspectiva, solitaria, sumisa y obediente, pero es una poetisa rebelde.
5. Rubén Darío llegó a comparar sus poemas amorosos con el éxtasis de Santa Teresa.
6. Es el mayor exponente del simbolismo poético de América Latina.
7. Temas:
   1. Desazón romántica: desarraigo, soledad. La defensa de las pasiones y lo irracional da paso al misterio y a lo fantástico. Destacan los sueños y las profundas manifestaciones de tristeza, melancolía y angustia. Influencia de Bécquer. La tristeza no es negativa, porque en ella encuentra el momento de la creación poética.
   2. Escapismo: huye de la mediocridad evadiéndose en el tiempo y en el espacio. Retrocede al mundo sensual de la mitología clásica y siente atracción por lo oriental y lo exótico.
   3. Cosmopolitismo: siente interés por viajar y especial devoción por París (ciudad que representa el mundo bohemio al que aspiraban).

Aspectos temáticos y formales en Delmira Agustini

1. Amor y erotismo: idealización del amor y de la mujer; mundo inalcanzable que sume al poeta en una profunda tristeza. Erotismo desenfrenado, encarnado en la mujer fatalmente malvada y dominadora.
2. Temas indígenas e hispánicos: conviven con el afán cosmopolita. Al principio se cultivan como una evasión de la realidad, pero posteriormente se exalta lo hispano frente al poder dominante de los Estados Unidos.
3. Renovación estética:
   1. Recursos que aportan musicalidad: repeticiones, aliteraciones y juegos fónicos; uso de palabras esdrújulas.
   2. Recursos que aluden a lo sensorial: sinestesias (dos percepciones de sentidos distintos: por ejemplo, “verso azul”), adjetivación referida al color, al sonido, al tacto; mundo lleno de goce y belleza.
   3. Riqueza verbal y capacidad de sugestión: metáforas deslumbrantes, abundancia de adjetivos, léxico extraño y poco habitual (cultismos, neologismos, arcaísmos, palabras exóticas).
4. Renovación métrica:
   1. Muy rica y variada.
   2. Composiciones clásicas con novedades (como el soneto de versos alejandrinos).
   3. Versos inexplorados hasta entonces (de 15 y 17 sílabas).
   4. Recuperación del eneasílabo (11) y del alejandrino (14).

Modernismo (general)

1. Movimiento literario hispano de finales del siglo XIX y principios del XX.
2. Movimiento de renovación estética en el que influyen dos corrientes francesas: el parnasianismo (culto a la perfección formal, «arte por el arte») y el simbolismo (búsqueda de efectos rítmicos).
3. Es una reacción contra el realismo del siglo XIX.
4. Nace en Hispanoamérica con José Martí.

Rubén Darío

1. La influencia francesa convive con un profundo conocimiento de la tradición española.
2. El arte es una armonía de caprichos.
3. Primer período de gran plasticidad y sonoridad y temas refinados y evasivos: Azul (1888).
4. Segundo período de culminación del modernismo exuberante y con temas españoles: Prosas profanas (1896).
5. Tercer período más intimista y meditativo: Cantos de vida y esperanza (1905).

Fin del documento.