Teoría de la Literatura y el Concepto de Imitatio

400: Isotta Nogarola: De pari aut impari Evae atque Adae peccato.

Lucrezia Tornabuoni: Tema de Judith (rape tale).

Es decir, la IMITATIO no es necesariamente una copia burda, sino también una immedesimazione: a través del profundo estudio y conocimiento, las estructuras preexistentes se confunden con mis propias estructuras mentales. Diferencias pertinentes en la época:

1. Histrio: Actuar como el autor, ponerse en su lugar. Copiar de manera exageradísima, sin gusto, casi un esperpento. No es lo deseable.
2. Melificación (miel, abejitas): Embellecer el estilo, hacerlo más “dulce”.
3. Aemulatio (superación): Imitar pero mejorando, superando al original.

Conceptos Fundamentales

• Mimesis: Copiar lo que existe, imitar la naturaleza.
• Imitatio: Escribo basándome en un modelo fijo.

Puntos de la actitud imitativa:

1. El sujeto, por naturaleza, tiende a la imitación.
2. El primer objeto a imitar es la naturaleza: es hermoso porque es natural, unitario y ordenado. Vale: nada de caos, eso para épocas (proto/neo) barrocas.
3. El segundo objeto a imitar por el ser humano es la humanidad, o sea, otros humanos, sobre todo humanos mejores: se tiende a la perfección ética (vida virtuosa) o estética (arte virtuosa).
4. Todas las artes imitan el modelo natural, porque es el mejor modelo: por tanto, la naturaleza engendra el arte.
5. La excelencia artística se consigue imitando a los mejores.
6. ¿Quiénes fueron los mejores imitando la naturaleza? Los clásicos.

El Renacimiento y el Petrarquismo

Lorenzo de’ Medici

Chi vuol essere lieto, sia, di doman non c’è certezza: Reelabora un triunfo… pero de Baco y Amor, no de Castidad.

Carnavalización del modelo petrarquista: es un canto en procesiones carnavalescas para exaltar la vida. Conceptos de Carpe diem y Memento mori.

Al igual que hiciera Petrarca con Dante, L. de’ Medici reelabora sintagmas literales, así como topoi frecuentes: tempus fugit, el tempo fugge y atque amemus. Es el epítome del Petrarquismo.

¿Por qué esta composición es carnavalesca?

Reelabora la inspiración clásica en métrica y léxico populares porque, unos cien años después de las consecuencias de la peste negra, explora en forma de triunfo el tema de la carnavalización (Bajtín o Bakhtin). Presenta la oposición sacro-profano, la oposición entre el sentir de las clases populares y las clases dirigentes, la exaltación del cuerpo (comida, sexo, diversión) sobre el espíritu y la abolición de las leyes operativas.

Corrientes del Petrarquismo

• Petrarquismo meridionale: Bernardino Rota.
• Petrarquismo “femenino”: Vittoria Colonna, Isabella di Morra, Veronica Gambara, Gaspara Stampa, por decir algunas. El acceso de la mujer a la publicación literaria no tiene precedentes ni parangón.
• Antipetrarquismo: Rechazo del estilo petrarquista (idealización, retórica, código amoroso). Depende de Petrarca como punto de partida: es su “contracara”. Posee un componente anticlasicista y busca un lenguaje más directo o realista. Es un ejemplo de convivencia de movimientos opuestos dentro de un mismo periodo literario.

Petrarquismo Europeo

a) España

Autores centrales: Garcilaso de la Vega y Juan Boscán. Consolidación: 1543, publicación del volumen conjunto. Recepción temprana: el Canzoniere circuló ampliamente en manuscritos y ediciones impresas (demuestra influencia previa a 1500).

b) Inglaterra

Primer receptor destacado: Chaucer. Desarrollo del English Petrarch: asociación del estilo italiano con ideales cortesanos (gracia, nobleza, virtud). Shakespeare transforma la tradición petrarquista en un estilo propio. Su soneto adopta una estructura distinta: tres cuartetos + un pareado (4–4–4–2).

Voces del Cinquecento

Benedetto Varchi

Quel ch’Amor mi dettò casto e sincero: Dirigido a Febo (Sol), presentación del amor a Lorenzo Lenzi como una amistad casta. El amor aquí se presenta como nobilitante (no un error juvenil como en Petrarca). Fronte y sirma unidos (ABBA, incrociata). El laurel simboliza amor y gloria. El objeto lírico ambiguo es objeto de estudio. Usa un «rozzo e secco stile» marcado por la obsesión y el sufrimiento. Poema para su amado.

Gaspara Stampa

• Amare, piangere, cantare: è questo il suo destino: Arsi, piansi, cantai… usa léxico petrarquista. En el primer verso presenta un hysteron proteron (primero sentir y luego escribir). En el segundo cuarteto emplea la prosopografía e intertextualidad. El primer terceto muestra un vaivén emocional y un rovesciamento petrarquista. El segundo verso contiene asíndeton y enumeración caótica. El amor entra por los ojos, el sol (Apolo), con el verbo principal al final. El sujeto ama, sufre y compone al igual que Petrarca.
• Dura è la stella mia: Sentimiento humano (amor no correspondido), antítesis (yo ardo por él pero desprecio a los demás). Léxico sencillo, corazón que ruge, rima incrociata y alternata. Uso de retruécano (5º verso) y composición antitética con pares de palabras opuestas.
• Io assimiglio: Habla del amor idealizado, lo compara con los cielos y los ciclos de la naturaleza; finalmente, la abandona.
• Per un nuovo amore: Ignis amoris reformulado (no se avergüenza ni se arrepiente). Innovación con animales mitológicos como la salamandra y el fénix. Uso de oxímoron (ardo y resucito). Rima incrociata (ABBA) en fronte y alternata en sirma, siguiendo el rígido modelo establecido por Bembo. Exacerbación de los sentimientos, pathos, sufrir por amor «está mal». Rovesciamento: no es un único amor, se aleja de los preceptos petrarquistas.
• Chi vuol conoscer, donne…: Hace un retrato del hombre y de ella misma (prosopografía). Captatio benevolentiae (donne che avete intelletto) apelando al idiotopo omega. Antítesis en el terceto (rovesciamento). Léxico petrarquista en los dos versos del último terceto (pianga, arda…). Enumeración caótica del dolor desgarrador del amor e intertextualidad de su propio cancionero.

Isabella di Morra

• Scrissi con stile: Naturaleza desolada en el lamento por la mala fortuna. No hay esperanza, la muerte es el fin de todo. Rima incrociata ABBA y CDE CDE (chiusa). Contraposición entre el sol y la luna (mujer escribiendo por la noche). El terceto habla de morir y del tesoro que le arrebataron. Interpretación abierta: ya no es solo por un amor, sino por la poca libertad que tenía.
• Fortuna che sollevi: Dedicado al rey de Francia. Metonimia de la libertad y símbolo de la esperanza (el regreso del padre significa libertad). Llora porque honra a la Fortuna, pero esta dice que Isabella es un monstruo.
• Poscia che al bel: Antítesis con respecto al collige virgo rosas. Inversión: la juventud no es flor. Reelaboración del ubi sunt para hablar de su mala fortuna. Alusión a la peor fortuna de las mujeres (hermano de Media, hijo de Procne).

Veronica Franco

• Signor…: Reflexión sobre el amor, la virtud y la belleza. La narradora no se deja llevar por la belleza pasajera; guía hacia el hombre virtuoso que había rechazado. Cupido había atado su corazón. Responde al hombre que la ama. Misera… reelaboración del amor: no dejar de amar a quien te ama.
• Ite…: Habla de liberarse de deseos y recuerdos dañinos, dejar que la razón guíe el corazón y dirigir la vida hacia Dios y un camino seguro. Uso de anadiplosis.

Vittoria Colonna

• Scrivo sol…: Explica por qué escribe poesía: para honrar a su marido y desahogar su dolor tras su muerte. Siente que con su estilo no está a la altura de él. Pide perdón al lector; su obra no nace del arte, sino de la intensidad de la emoción.
• S’in man…: Explica cómo y por qué escribe. En el 3er verso indica que no pule sus versos; en los versos 5-6 afirma que no busca fama literaria. Concepto de gentil core. El fuego enciende su intelecto; si sus versos conmueven, es por gracia, no por técnica.

Michelangelo Buonarroti

Non ha l’ottimo: El escultor solo revela lo que ya está en el mármol. El amor solo saca lo que está en el corazón de la amada. El poeta es incapaz de transformar ese amor y solo obtiene dolor. Relación entre imitatio y aemulatio. Hay belleza y crueldad.

Siglos XVIII y XIX: Del Pesimismo a la Realidad

Giacomo Leopardi

A Silvia: El poeta recuerda a Silvia, una joven alegre y llena de esperanza. Ambos vivían la belleza y las ilusiones de la juventud, pero Silvia muere antes de tiempo y con ella mueren las esperanzas del poeta. La naturaleza ha prometido felicidad pero no la cumple. La vida real no corresponde a los sueños juveniles.

Evolución del pensamiento leopardiano:

Leopardi pasa del pesimismo histórico (culpa de la sociedad) al pesimismo cósmico: la infelicidad humana procede de la estructura del universo, no de los hombres. La Naturaleza es una fuerza ciega e indiferente, no malvada: crea y destruye sin finalidad moral. El dolor es universal: todos los seres están destinados al sufrimiento por necesidad natural, no por castigo. El ser humano posee una lucidez trágica: comprende su destino, pero no puede cambiarlo. No hay culpables: no existe Dios ni sistema responsable; el conflicto es entre el individuo y el cosmos. Ante esto, Leopardi propone una solidaridad heroica entre los seres humanos como única forma de dignidad.

Sempre caro mi fu…: Visión pesimista; la juventud es dueña de ilusiones, pero la experiencia real las destruye. Antítesis juventud-edad adulta. Locus amoenus pero él está triste. Explora su pensamiento. Antítesis: odo stormi… questa voce.

Prudenza Gabrielli Capizucchi (Elettra Citeria) – Settecento

Crudo pensiero…: 1er verso: apóstrofe al pensamiento. 2º verso: metonimia «manos de piedra». Uso de interrogativas retóricas. Expresa dolor por la muerte de la madre, luto y rimembranza. Amor petrarquista y uso simbólico de la urna por la persona o la memoria.

Petronilla Paolini Massimi (Fidalma Partenide)

• Sdegna Clorinda…: El sujeto lírico es femenino, no objeto. El laurel como gloria. Mujer virtuosa frente a la injusticia masculina (protofeminismo). Se cuestiona que el hombre sea tirano y se reivindica la capacidad del sexo femenino para la nobleza, el honor y el valor intelectual. Referencias a Amalasunta (princesa ostrogoda) y Clorinda (quien rechaza los oficios femeninos).
• Pugnar ben spesso…: 2ª estrofa: Ártemis. Metaliteratura. Quiasmo en los versos 7-8. Presenta la batalla del yo poético entre esperanza y temor; inestabilidad emocional.

Ensayo y Pensamiento Crítico

Laura Cereta

Denunciaba la falta de educación femenina, la opresión del matrimonio y la superficialidad impuesta a las mujeres. Defendía que la capacidad de aprender es igual para hombres y mujeres y que el conocimiento se obtiene con estudio, no por dones naturales. En sus escritos criticaba la frivolidad y reclamaba libertad intelectual para las mujeres. Era una feminista ante litteram. El femenino como simulacro que las propias mujeres perpetúan.

Leon Battista Alberti

Libri della famiglia (Fortuna e virtù): Afirma que la fortuna no determina por sí sola el éxito o la ruina de familias y estados. Los verdaderos responsables de los desastres son los errores, la ambición y la imprudencia humana, mientras que la virtud, la prudencia, la constancia y el respeto a las leyes son las causas reales del poder y la estabilidad. La fortuna solo perjudica a quienes se dejan llevar pasivamente por ella; en cambio, quienes actúan con disciplina y esfuerzo pueden conservar y aumentar su honra. En definitiva, el éxito depende más del trabajo y la buena conducta que del azar, y la caída se debe principalmente a la negligencia.

Niccolò Machiavelli

• Texto 8: Machiavelli sostiene que la fortuna solo domina donde falta una virtud ordenada para resistirla. El príncipe debe adaptarse a los tiempos (líneas 45, 55-66) actuando con ímpetu o prudencia según convenga. Concluye que es mejor ser impetuoso, porque el prudente, fijo en su naturaleza, no logra vencer la sfortuna si no sabe cambiar. Añade que la Fortuna es mujer, y solo se somete a quien la “golpea y empuja”, aludiendo a un comportamiento activo y decidido. Estructura: presenta otras opiniones, expone su tesis con ejemplos, la desarrolla aplicándola a Italia y concluye retomando que el príncipe debe adaptarse y ser valiente.
• Texto 7: Aunque muchos gobernantes tuvieron éxito actuando con honradez, Machiavelli defiende que un príncipe debe saber gobernar como hombre (ley) y como bestia (fuerza). Recurre al ejemplo de Quirón, maestro mitad hombre mitad animal. Dado que existen hombres malvados (línea 22), el príncipe no siempre debe mantener su palabra: debe ser simulador y disimulador. Las buenas cualidades son deseables, pero más importante es aparentarlas: «todos ven lo que pareces, pocos lo que eres». Concluye que ciertos príncipes —quizá aludiendo a Fernando el Católico— han triunfado así.

Giovanni Carmelo Verga y el Verismo

(Catania, 1840-1922). Cuatro ideas básicas del Verismo italiano:

1. Tecnica dell’impersonalità: El verismo rechaza la intervención subjetiva del escritor: el autor no comenta, no juzga y no explica, sino que presenta los hechos como si fuesen observados desde fuera.
2. Regressus ad origines: Los hechos se narran desde la perspectiva interna de los personajes comunes (campesinos, pescadores). El narrador adopta sus modos de pensar y su lenguaje (linguaggio misto, colorido local).
3. Temas sociales: Pobreza, fatalidad y lucha por la supervivencia. Muestra la marginación, miseria y estructuras sociales rígidas.
4. No hay idealización: La existencia está determinada por fuerzas económicas y sociales inamovibles.

La Lupa

Narra la historia de Pina, apodada La Lupa por su actitud sexual, y su hija Maricchia. Pina obliga a su hija a casarse con Nanni para tenerlo cerca y seducirlo. La historia culmina cuando Nanni se acerca a Pina con un hacha.

Análisis del arte verghiano:

• Focalización externa, centrada en La Lupa.
• Ejemplo de femme fatale rural: mujer como animal mítico, fascinante y peligroso.
• El “espacio en blanco” refleja la honestidad de Nanni, presa de la loba.
• Estilo: Verismo rural con adjetivación precisa. Uso de estilo indirecto libre para retratar lo que piensa el pueblo.
• Niveles de lectura: Realismo combinado con sugerencias de lo sobrenatural (superstición, la noche). Desenlace ambiguo.

Narrativa Breve y Tradición Medieval

Il Novellino

• Novela 83: Origen bíblico, hipercuento (tesoro fatal, amistad perdida por el oro). Jataka budista transmitido vía árabe a través de San Jerónimo. Tono ejemplar (exemplum avaritia).
• Novela 100: Combina historia y ficción. El Viejo de la Montaña (líder de los hassasin) y la obediencia ciega. Reelabora el mito de Alejandro Magno. Incluye la leyenda oriental de seducción donde una mujer engaña fingiendo ser su marido (referencia a Federico Barbarroja). Reelaborada en el Decameron (III, 2).
• Novela 62: Origen incierto, topos del cuore mangiato (corazón comido).
• Novela 82: Reformula la Materia de Bretaña (muerte del Rey Arturo). Tema central: mal de amor y amor post mortem. Estructura de rape tale. La reformulación enfatiza la ambigüedad moral y el buen amor versus el mal amor, siguiendo ideas de San Agustín.

En paralelo, en la Materia de Bretaña: Lanzarote no ama a la doncella y Galván la seduce. La tradición evoluciona hacia “La Dama de Shalott” de Tennyson y las pinturas de Waterhouse, combinando el amor idealizado con la tensión entre deseo y pureza.

Giovanni Boccaccio: El Decameron

• Proemio: El autor dedica su tiempo a consolar a las mujeres que sufren por amor. Reconoce que las mujeres sufren más por estar recluidas y sin distracciones, a diferencia de los hombres.
• Prólogo: Se dirige a las «amables damas». Recuerda la peste en Florencia (1348). Describe el colapso social y el horror que justifica la creación literaria como refugio.
• Melchisedech: Parábola de los tres anillos (religiones judía, musulmana y cristiana). Melchisedec demuestra prudencia ante Saladino al explicar que ninguna religión puede probar ser la única verdadera.
• Tancredi e Ghismonda: Ghismonda se enamora de Guiscardo. Su padre, Tancredo, lo mata y le envía el corazón en una copa de oro. Ghismonda se envenena y muere.

Giambattista Basile

Autor de La gatta Cenerentola y Sole, Luna e Talia (antecedentes de cuentos clásicos).