Tres Sombreros de Copa: Claves de la Obra de Miguel Mihura

Argumento

Tres Sombreros de Copa narra lo que le sucede a Dionisio, de 27 años, durante la noche que pasa alojado en un hotel del pueblo de su novia, Margarita, con quien se casará al día siguiente. En este mismo establecimiento, regentado por don Rosario, se alojará una compañía de music-hall. Paula, una de las muchachas de la compañía, irrumpirá en la habitación de Dionisio, propiciando una serie de encuentros disparatados. Dionisio, tras conocer la vida de los artistas, tan divertida y de valores tan diferentes a los suyos, se replanteará su futuro y su relación con Margarita.

Estructura Externa e Interna

La estructura externa se divide en tres actos, respetando la regla de las tres unidades clásicas:

• Unidad de Acción: Una sola trama principal.
• Unidad de Espacio: La acción debe desarrollarse de manera lineal en un solo espacio.
• Unidad de Tiempo: Los hechos deben ocurrir en un máximo de 24 horas.

La estructura interna se corresponde con el planteamiento, el nudo y el desenlace.

Tema Central

La obra tiene un trasfondo dramático, pues aborda la imposibilidad de alcanzar la felicidad y la libertad. Muestra cómo la sociedad empuja a comportarnos no como nos gustaría, sino como debemos, según se espera de nosotros. Aunque, para mayor tristeza, nada garantiza que materializar ese cambio en el modo de vida conlleve la felicidad.

El Teatro del Siglo XX en Europa: Corrientes y Pensadores Clave

Influencias Filosóficas y Sociales

Pensadores relevantes en este momento son Jean-Paul Sartre, Karl Marx y Sigmund Freud. Los tres reflexionan sobre la responsabilidad individual y consideran que Dios es una creación del ser humano, por lo que todo está por hacer:

• Sartre: Decía que el hombre está condenado a ser libre porque esta libertad es exigente (Existencialismo).
• Marx: Anima al proletariado a tomar las riendas en contra del capitalismo. Este régimen estaba agudizando las desigualdades, por lo que las clases trabajadoras organizaron sindicatos para reivindicar sus derechos.
• Freud: Apunta en su psicoanálisis que la mente humana contiene fuerzas no racionales que desafían la realidad objetiva promovida por las corrientes del Realismo y Naturalismo.

Estas ideas se ven reflejadas en los tipos de teatro que surgieron:

Principales Corrientes Teatrales Europeas

Teatro Naturalista

Busca la verosimilitud y el parecido con la realidad. Destacan Antón Chéjov (autor de Tío Vania y El jardín de los cerezos) y Henrik Ibsen, quien influirá en el teatro europeo de la época gracias a su obra Casa de muñecas.

Teatro Simbolista

Pretende mirar más allá de la realidad aparente. Obra clave: El pájaro azul de Maurice Maeterlinck.

Teatro Expresionista

Se trata de mostrar el interior del ser humano, sus partes más profundas.

Teatro Vanguardista

Huye del realismo para plasmar un mundo absurdo, onírico e irracional. Obra inicial: Ubú Rey de Alfred Jarry. Corrientes destacadas son el Surrealismo, con figuras como André Breton y Antonin Artaud.

El Teatro Tras la Segunda Guerra Mundial (2ª Mitad del Siglo)

Este periodo se caracteriza por presentar la parte trágica de la existencia y la dificultad de la comunicación humana. La obra cumbre es Esperando a Godot de Samuel Beckett. El español Fernando Arrabal también es importante con su obra Pic-Nic.

Realismo Crítico y Renovación

Surge una corriente que cuestiona las formas establecidas. Sus autores, conocidos como los «jóvenes airados», destacan a Harold Pinter. Más tarde, Peter Brook funda el Centro Internacional de Investigación Teatral; su ensayo El espacio vacío es un hito.

El Teatro Español del Siglo XX: De la Guerra Civil a la Democracia

El Teatro hasta la Guerra Civil (1900-1936)

Intelectuales de la época lucharon por la cultura fundando las Misiones Pedagógicas. Este proyecto llevó la cultura a todos los rincones del país, sobre todo a los más desfavorecidos. Se fomentó la creación de bibliotecas públicas, se organizaron exposiciones itinerantes y lo mejor del teatro español (Calderón, Cervantes, etc.) alcanzó a muchos pueblos gracias a Federico García Lorca y otros colaboradores.

Se distinguen cuatro corrientes principales:

Comercial

Triunfa entre la burguesía y es aristocrático. Autor: Jacinto Benavente.

Cómico

Costumbrista, intrascendente y divertido. Autor: Pedro Muñoz Seco.

Poético

Antirrealista, modernista, y exalta valores nobiliarios e imperiales. Autor: Eduardo Marquina.

Innovador

Renovación de formas (lenguaje verbal y escénico). Se atreve a cuestionar valores y tiene una mirada más crítica. Autor: Federico García Lorca.

El Teatro de Posguerra (1939-1975)

Tras el golpe de Estado de 1936 y la Guerra Civil, comenzó la dictadura del Generalísimo Francisco Franco, que duró cuarenta años. El franquismo conllevó la desaparición de proyectos como las Misiones Pedagógicas y la pérdida de muchos artistas por fallecimiento (como el asesinato de Lorca) o por el exilio.

El Teatro Existencialista de los Vencidos

La generación de posguerra (escritores nacidos entre 1905 y 1920), especialmente los dramaturgos que habían pertenecido al bando de los vencidos, escriben un teatro existencialista con las siguientes características:

• Acercamiento al ser humano.
• Elección de la guerra y sus consecuencias como tema principal.
• Nostalgia y sufrimiento del exilio.

Otras Corrientes y la Renovación Tardía

También se desarrolló la comedia burguesa, un teatro más cómico que buscaba la evasión. Aparece un grupo de autores llamado La otra generación del 27 (Miguel Mihura, Antonio Lara, etc.).

A finales del franquismo y principios de la Transición, se vivió un periodo de teatro innovador:

Existencialista y Realista

Se pregunta sobre la libertad, la culpa y la muerte. Muy vigilado por la censura. Autor: Alfonso Sastre.

Cómico

Humor absurdo y aires vanguardistas. Autor: Enrique Jardiel Poncela.

Comedia Burguesa

Costumbrista, intrascendente y divertido. Busca la evasión. Autor: Joaquín Calvo Sotelo.

Innovador

Renovación de formas, antirrealismo y provocación al público. Autor: Fernando Arrabal.

El Teatro desde la Democracia hasta la Actualidad (1975-2025)

En este periodo convivieron el clasicismo y la innovación. Se suceden tres generaciones:

Última Generación Realista

Muchos grandes nombres del teatro que ya lo eran en el franquismo y la posguerra siguen siéndolo (Realista: Alfonso Sastre; Vanguardista: Fernando Arrabal).

Primera Generación de Transición o Neorrealista

Se da importancia a asuntos sociales y a la solidaridad. Los escenarios son urbanos y reflejan, con humor, el desencanto de los perdedores.

Segunda Generación de Transición

Orbita alrededor de la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid), la Sala Beckett de Barcelona y el Premio Bradomín para autores menores de 30 años. Presentan personajes inadaptados, usando el humor como herramienta de crítica y contemplando la fantasía como elemento distanciador.