El Arte Hispanomusulmán: Arquitectura y Evolución Histórica

Introducción: El arte hispanomusulmán se caracteriza por su rica arquitectura, siendo la manifestación artística más importante debido al carácter anicónico de la religión.

Características Generales de la Arquitectura Califal (756-1031)

La denominación «Arte Califal» abarca el periodo que va desde Abderramán I en 756 hasta 1031. Este estilo se define por:

• Manifestación Principal: La arquitectura, debido al carácter anicónico de su religión.
• Síntesis de Elementos: Fusión de elementos bizantinos, persas y visigodos.
• Aprovechamiento de Materiales: Reutilización de materiales hispanorromanos y visigodos en sus construcciones.
• Materiales Utilizados: Ladrillo, mampostería, yeso y madera.
• Elementos de Soporte: El pilar y la columna delgados.
• Sistemas Constructivos: Utilización del sistema abovedado y adintelado.
• Arcos: Arcos de herradura califal, de medio punto, mixtilíneos, polilobulados y entrecruzados.
• Cubiertas: Bóveda de crucería, esquifada y calada, cúpula gallonada y artesonados de madera.
• Decoración: Muy rica en el interior, pero muy sobria en el exterior. Tipos de decoración: geométrica (lacería), vegetal (ataurique) y epigráfica.

La Mezquita: Estructura y Partes

El edificio más importante es la mezquita. Sus características y partes son:

• Patio Descubierto: En cuyo centro se encuentra la fuente de abluciones.
• Sala de Oraciones: Dividida en naves. Una de las paredes es el muro de la quibla, orientado a La Meca.
• Mihrab: Nicho sagrado situado en el muro de la quibla, acotado por la maxura.
• Mimbar: Púlpito.
• Alminar: Torre desde donde se llama a la oración, situado en uno de los lados del patio.

Ejemplo: La Mezquita de Córdoba, que presenta 19 arcos de herradura correspondientes a las 19 naves de la sala de oración. Sufrió distintas modificaciones y ampliaciones desde Abd al-Rahman I.

El Arte de los Reinos de Taifas (Siglo XI)

La descomposición del Califato de Córdoba y la aparición de los Reinos de Taifas favorecieron la Reconquista. Se popularizan las formas califales; todos quieren imitar el esplendor de Córdoba, pero carecen de recursos económicos. Por ello, las características son:

• Materiales: Ladrillo y mampostería, recubiertos de yeso, estuco y pintura de esmalte.
• Estilo: Arte muy decorativo y efectista.
• Innovación: Surge el arco mixtilíneo.

Ejemplos: La Aljafería de Zaragoza, las murallas de Almería o las alcazabas de Málaga o Granada.

El Arte de las Dinastías Africanas (Siglos XII y XIII)

Arquitectura Almorávide

Se caracterizó por:

• Soportes: Utilización de ladrillos para realizar pilares que sustituyen a las columnas. El ladrillo se revestía de yeso.
• Arcos: Multiplicación de los tipos de arcos: herradura, apuntados, polilobulados y mixtilíneos.
• Cubiertas: Frecuentes bóvedas de nervios que se entrecruzan.
• Decoración: Se incorpora el mocarabe.

Ejemplo: Patio de Banderas del Alcázar de Sevilla.

Arquitectura Almohade

Los almohades llegan a la Península en 1153 y eligen Sevilla para establecerse. La arquitectura almohade no aporta grandes novedades, pero sí una mayor sobriedad en el uso de la decoración. Sus aportaciones clave son:

• Decoración: Aportan el paño de sebka (red de rombos).
• Materiales: Se sigue prefiriendo el ladrillo.
• Arcos: Se empleará el arco de herradura apuntado o polilobulado.

Ejemplos: La Giralda, la Torre del Oro y el Alcázar de Sevilla.

Características Generales de la Arquitectura Nazarí: El Palacio de la Alhambra (Siglos XIII y XIV)

Los nazaríes fueron los últimos representantes del poder del islam en la Península Ibérica, estableciéndose en 1238 tras el debilitamiento del imperio almohade. Su capital fue Granada, contando también con enclaves como Málaga y Almería. Las características más importantes de la arquitectura nazarí son:

• Manifestación Artística: La arquitectura es la manifestación artística más importante.
• Contraste: Fuerte contraste entre los exteriores, pobres en decoración, y los interiores, abundantemente decorados (horror vacui).
• Integración con la Naturaleza: Elementos como la vegetación y el agua se convierten en un componente indisoluble de la arquitectura, con un simbolismo muy preciso.
• Materiales: Ladrillo, mampostería, yeso y madera. Raramente se utiliza la piedra.
• Elementos Sustentantes: Se utiliza la columna típicamente granadina, que tiene un fuste cilíndrico muy fino y un capitel muy original.
• Arcos: Debido al carácter sumamente barroco de la decoración y a la poca altura de los edificios, los arcos tienen una función ornamental. Los más utilizados son los de medio punto peraltados, los de mocarabes y los de herradura apuntados.
• Cubiertas: Utilizan la armadura de par y nudillo construida en madera. La cubierta adintelada se decora con artesonados de madera. La cubierta abovedada más característica son las falsas bóvedas de mocarabes.
• Decoración: Predomina el horror vacui, por lo que las superficies están profusamente decoradas.

Tipos de Decoración Nazarí

Los tipos más característicos son:

• Lacería.
• Decoración de mocarabes en los capiteles, arcos y bóvedas.
• Decoración de red de rombos o sebka.
• Decoración de motivos vegetales o de ataurique.
• Tema epigráfico.

Todos estos distintos tipos de decoración se colocan en las yeserías y zócalos que cubren el muro. El zócalo del muro se decora con barro vidriado a base de la técnica de alicatado.

El Palacio Nazarí

El edificio más característico es el palacio, sobrio y aparentemente pobre al exterior, que enmascara interiores de una riqueza decorativa insuperable. Se suelen organizar en torno a un patio, existe un estanque, y abundan el agua y la vegetación integradas con la arquitectura.

Ejemplos: La Alhambra de Granada, el Cuarto Real de Santo Domingo, el Corral del Carbón o Alcázar Genil.

La Pintura Gótica: Evolución y Nuevas Técnicas

Introducción y Contexto

La pintura gótica es la manifestación artística que mejor muestra la nueva mentalidad de la época: la preocupación por el hombre y la naturaleza. Implica un gran cambio debido a la progresiva reducción de los muros y su sustitución por vidrieras. Esto supuso buscar nuevos soportes y aplicar distintas técnicas:

• Técnicas sobre Tabla: Temple y óleo.
• Técnicas Murales: El fresco.

Se distinguen principalmente dos escuelas: la florentina y la flamenca.

La Escuela Florentina: Giotto y el Trecento

Durante el siglo XIV (Trecento) encontramos en Italia un florecimiento del arte pictórico. A este estilo se le conoce con el nombre de Italogótico, claro antecedente del Renacimiento. La gran revolución de la pintura gótica italiana consistirá en abandonar los convencionalismos góticos para ir a una pintura preocupada por la representación del espacio y el ambiente, una pintura que intenta alcanzar la tercera dimensión.

El principal representante es Giotto, considerado el iniciador de la pintura moderna, pues rompe con el estilo bizantino y realiza una pintura más naturalista. Sus características son:

• Afán naturalista e individualización.
• Primacía absoluta de la figura humana.
• Giotto concibe el espacio como un escenario en el que se desenvuelve la acción; las figuras aisladas se unen para formar una composición.
• El fondo paisajístico y arquitectónico no interesa por sí mismo, sino en cuanto es soporte de una escena.
• Preocupación por representar la profundidad, buscando esa tercera dimensión.
• Dominio del lenguaje de gestos, expresiones dramáticas y fuertes. Rostros de formas aplastadas, ojos muy rasgados y miradas muy penetrantes.
• Colores claros y vivos.

Ejemplos: San Francisco dando su capa a un mendigo, Frescos sobre la vida de San Francisco en la Iglesia de Asís.

Los Primitivos Flamencos

La escuela de los Primitivos Flamencos se origina en las tierras de Flandes. Sus características principales son:

• Materiales y Técnicas: Utilización generalizada del óleo.
• Soporte: La tabla.
• Formatos: Será muy frecuente la asociación de varias tablas a modo de pequeños altares, surgiendo así los dípticos y polípticos. Los más habituales son los trípticos.