Arte Barroco

Arquitectura Barroca: Borromini

Borromini fue un rival de Bernini que buscó la máxima expresividad en los mínimos detalles. Demostró una libertad absoluta en la utilización de los principios de la arquitectura clásica.

Características Arquitectónicas

• Flexibilidad y ductilidad de los elementos, capaces de curvarse y doblarse.

Obras Destacadas

• San Carlos de las Cuatro Fuentes (San Carlino)
• Santa Inés en Agone

Escultura Barroca

Se caracteriza por el naturalismo pleno (pasiones, sentimientos), el desarrollo del retrato espiritual y un acentuado afán de movimiento.

Características Generales

• Gestos, actitudes y sentimientos exagerados y exaltados.
• Temática religiosa (énfasis en los milagros).
• Las composiciones se abren; predomina la asimetría.
• Tratamiento detallado de las superficies (piel y tela) para conseguir sensación de realidad (calidades).
• Combinación de varios materiales (pictoricismo).
• Gran variedad de puntos de vista.
• Sentido efectista: buscar llamar la atención del espectador.

Bernini (Escultura)

El escultor más destacado, original en sus composiciones. Aspiraba a la belleza sublimada y a la expresión de las calidades. Cultivó todos los géneros.

• Géneros: Mitológicos, religiosos, funerarios y retratos.
• Obra: Apolo y Dafne.

Pintura Barroca

Búsqueda de la realidad, acentuando el naturalismo y recurriendo a lo feo, lo triste y lo viejo. El naturalismo se convierte en polo opuesto al idealismo.

Temas y Estilo

• Nuevos temas: Paisaje, marinas, bodegones, animales, retrato.
• Expresión: El Barroco busca conmover e impresionar.
• El color predominará sobre el dibujo.
• La luz será la que defina las formas: se intensifica el dramatismo (predominio del tenebrismo).
• Perspectiva aérea: la distancia modifica la visión de los objetos.
• Composiciones: Perderán su tradicional simetría y el equilibrio entre líneas verticales y horizontales.
• Movimiento y dinamismo.
• Preocupación por la profundidad: crear sensación de volumen.
• Pintura decorativa aplicada sobre arquitectura.
• Técnica: Óleo sobre lienzo. Aumento del tamaño de los cuadros.
• Gusto efectista y teatral.

Italia: Naturalismo y Tenebrismo (Caravaggio)

La inquietante vida por la que pasó Caravaggio se reflejará en su obra, en la que irá acentuándose progresivamente el dramatismo.

Evolución de su Obra

1. Primeras obras: Aún alejado del tenebrismo, pinta sobre fondos claros. Acude a temas mitológicos y alegóricos. Obras: Baco, Muchacho con cesto de frutas.
2. Finales del S. XVI: Gira hacia el tenebrismo naturalista. Importancia concedida a la luz y el color mediante la contraposición de fuertes sombras y luces.

Su inspiración directa en el natural y el realismo de sus composiciones supuso una ruptura con la iconografía religiosa, ya que representaba a santos y apóstoles como hombres vulgares. No hay preocupación por la perspectiva en la composición.

Pintura Flamenca

Se distingue entre Flandes (bajo dominio español, unido al catolicismo, temas religiosos) y Holanda (independizada de España, temas profanos).

Características de la Pintura Flamenca

• Temas religiosos y pintura con optimismo.
• Temas costumbristas (bodegones, fiestas aldeanas).
• Los bodegones flamencos reflejan una sociedad acostumbrada a los placeres de la vida, distinguiéndose por las piezas de caza y comida en las mesas.

Rubens

Gran genio de la escuela flamenca. Sus actividades diplomáticas le permitieron viajar y recibir múltiples influencias:

• De Miguel Ángel: La ampulosidad de las formas físicas y la composición dramática.
• De los venecianos: Gama cromática rica, pincelada amplia y suelta, gusto por la mitología.
• De los boloñeses: Gran composición.
• De Tiziano: Color cálido, bellos desnudos idealizados.

Rubens fue dotado de un intenso barroquismo con un predominio total del movimiento. Creador del paisaje flamenco, de las representaciones animalísticas y de naturalezas muertas.

Obras: El Descendimiento, Duque de Lerma, El Juicio de París.

Pintura Española del Barroco

• Creciente aumento del naturalismo y el carácter realista.
• Profundo significado de la simbología.
• Temática religiosa (retratos y bodegones).
• Clientela principal: Iglesia y Corte.
• Ausencia de sensualidad.
• Composiciones sencillas, estáticas y serenas.
• Técnica: Óleo.
• Luz: Grandes contrastes lumínicos.

Ribera (El Españoleto)

Se le incluye en la escuela valenciana y napolitana. Representante más característico del tenebrismo y del crudo realismo. Su obra evoluciona de la tenebrosidad a la luminosidad, y del naturalismo realista a la idealización. Se inspira en tipos vulgares. Temática religiosa.

Obra: Martirio de San Felipe.

Zurbarán

Estilo mesurado y comedido. Gusto hacia lo cotidiano y sencillo. Se caracteriza por la plasticidad de las figuras y los efectos cromáticos de extraordinaria riqueza en sus calidades. Desecha los fondos paisajísticos y arquitectónicos. Predomina el color blanco. Pintor religioso, retratos de santos y bodegones.

Murillo

Pretensión pictórica de estilo amable y grato. Representante de la belleza y la dulzura, acercando la religión a la vida cotidiana. Embellece la realidad aun tratando temas de miseria. Temas religiosos. Protagonistas de sus cuadros: mujer y niños.

Obras: La Inmaculada, Niños comiendo fruta.

Velázquez

Naturalismo con un marcado acento de la realidad. Sentido del equilibrio, reposo y serenidad. Variedad temática: religioso, retrato, bodegones, paisajes, históricos, desnudos.

Evolución de su Técnica

• Color: Su paleta se irá aclarando. Al principio, pasta lisa; después, pinceladas más sueltas.
• Extremado detallismo.
• Captación del espacio: Perspectiva aérea.

Etapas y Obras Clave

1. Primera Etapa: El Aguador de Sevilla, Vieja friendo huevos.
2. Segunda Etapa: El Triunfo de Baco.
3. Tercera Etapa: La Fragua de Vulcano.
4. Cuarta Etapa: La Rendición de Breda, Cristo Crucificado, El Niño de Vallecas.
5. Quinta Etapa: Paisaje de Villa Medici, La Venus del Espejo.
6. Sexta Etapa: Las Hilanderas, Las Meninas.

Arte Neoclásico (1750-1830)

El Neoclasicismo se desarrolló en Europa entre 1750 y 1830, teniendo su centro principal en Francia.

Arquitectura Neoclásica

Imitación de modelos de la antigüedad con escala grandiosa y monumental.

• Material: Piedra.
• Soportes: Muro, pilar, pilastra, columna.
• Órdenes: Dórico y Corintio.
• Elementos sostenidos: Arcos de medio punto, bóvedas de cañón y arista.
• Fachadas: Elementos adintelados (entablamentos y frontones).
• Tipos de edificios: Palacios, iglesias, museos, bibliotecas, teatros, etc.

Autores y Obras: Soufflot y Vignon (Iglesia de la Magdalena).

Arquitectura Española Neoclásica

El arquitecto más importante fue Juan de Villanueva.

Escultura Neoclásica

Recupera patrones grecorromanos. Figuras idealizadas.

• Temas: Mitológicos y retratos de personajes de la época.

Autor y Obra: Cánova (Eros y Psique).

Pintura Neoclásica

• Técnica: Óleo sobre lienzo.
• Dibujo con contornos firmes y seguros.
• El color tiene menos importancia.
• Poca preocupación por la perspectiva.
• Composiciones: Claridad, equilibrio y simetría.
• Temas: Mitológicos, históricos y retratos.

Autor y Obras: David (El Rapto de las Sabinas, Juramento de los Horacios).