Función y Forma en el Diseño

El concepto de función y forma abarca todo aquello que mejora y resuelve las necesidades del usuario. Se trata de entender cómo podemos vivir mejor, comprender al usuario y dar forma a un producto para cubrir una necesidad específica.

T3. Percepción y Elementos del Lenguaje Visual

Para percibir la realidad, distinguimos sus elementos diferentes y unimos sus elementos semejantes. Existen dos enfoques principales para este proceso:

• Enfoque analítico: Descompone una idea o un objeto en sus elementos constituyentes. Se basa en la constancia perceptiva.
• Enfoque sintético: Combina elementos, conecta relaciones y forma un todo o conjunto, basándose en la homogeneidad y semejanza. Establece correspondencias de la percepción únicamente con los estímulos percibidos.

La Teoría de la Gestalt

La Gestalt (enfoque sintético) es una filosofía desarrollada por psicólogos en el siglo XX como reacción a la teoría conductista. Sostiene que lo importante es la estructura en conjunto de lo percibido. El proceso de la percepción visual es activo y su clave principal es la pregnancia: la organización psíquica tenderá a ser la mejor posible. La regularidad, simetría, simplicidad, continuidad y unificación mejoran la pregnancia. La pregnancia de un dibujo es la capacidad que este tiene para captar la atención del observador por su simplicidad.

La percepción es un proceso de organización de los datos sensoriales que sigue ciertas categorías y leyes:

• Ley de la figura-fondo: La forma se percibe en un contorno; las formas se jerarquizan y el espacio que las rodea constituye el fondo.
• Ley de semejanza: En una estructura compleja, los elementos similares tienden a agruparse, formando una unidad configurada.
• Ley de proximidad: Los elementos que están más cercanos entre sí tienden a ser percibidos como un grupo.
• Ley del destino común: Los elementos que se mueven en la misma dirección y velocidad se perciben como una unidad.
• Ley de la simetría: Es el equilibrio axial, la división exacta de una forma regular por su eje central.
• Ley del cierre: Una figura incompleta es completada por el observador para percibirla como un todo.
• Ley de la inclusividad: Una figura simple, al estar junto con una configuración más compleja, pierde su identidad y resulta difícil de reconocer.
• La percepción tridimensional: La multiplicación de vías nerviosas junto con el traslapo crea gradientes de intensidad muy activos, en función de los cuales los contornos de las figuras tienden a verse en relieve.

El proceso perceptivo utiliza los datos recibidos a través de la experiencia, convirtiéndose en una actividad sencilla y enriquecedora.

Fases del Proceso Perceptivo

Para comprender los fenómenos visuales, se realiza un proceso de percepción selectiva que contiene varias fases:

1. Observación: En un primer momento, se observa con atención, estudiando la estructura y cualidades del objeto. Se utiliza el recorrido visual por el conjunto de la imagen en varias direcciones.
2. Selección: Una vez reconocida la estructura básica, la atención se detiene en los aspectos formales y en los detalles más interesantes.
3. Análisis: Es el estudio minucioso para comprender y explicar el objeto percibido, considerando sus aspectos denotativos y connotativos.
4. Síntesis: El observador elige qué aspecto individual quiere retener como conocimiento en su cerebro.

Parámetros de la Psicología de la Forma

Las leyes de la psicología de la forma se basan en los siguientes parámetros:

Equilibrio

Se perciben fuerzas psicológicas en los objetos visuales. Los cambios deben realizarse en búsqueda de un desequilibrio consciente. Las propiedades que influyen en el equilibrio son:

• Peso: Depende de la ubicación, la profundidad espacial, el tamaño y la forma. Una figura central tiene más peso, al igual que las figuras más grandes. Una figura descentrada parece más ligera. A mayor profundidad, mayor es su peso.

Forma

El ser humano procesa la información visual de lo global a lo particular. La forma tiene dos sentidos: por un lado, cada forma se percibe como perteneciente a una clase de formas.

El Espacio

Se define por la verticalidad, la horizontalidad y la profundidad de las tres dimensiones físicas. El estado más primitivo del espacio es la unidimensionalidad (una sola dirección). La tridimensionalidad es la percepción del espacio profundo. Para representarla se usan varios recursos:

• El traslapo: Superposición de una figura de contorno continuo sobre otra con contorno discontinuo.
• La transparencia: Una superficie deja pasar la luz, de modo que lo que hay detrás es visible.
• Las deformaciones: Se crea perspectiva inclinando los objetos.
• Los gradientes: Variaciones graduales del objeto en el espacio y en el tiempo. Existen gradientes de tamaño, movimiento, textura, luminosidad y saturación.

La Luz

A través de ella percibimos las formas, los colores, los espacios y los movimientos, porque incide en los objetos y se proyecta sobre el plano bidimensional de la retina. Sus variables son la dirección, la intensidad y la calidad. La reflectancia es el porcentaje de luz reflejada. Las sombras propias se encuentran directamente sobre los objetos, mientras que las sombras arrojadas son aquellas que un objeto proyecta sobre otro.

El Color

El color no está en los objetos, sino en la percepción. Los factores que informan sobre él son el matiz o tono, la saturación o pureza y la luminosidad o claridad.

El Movimiento

Se percibe a causa de los cambios o acciones. En los sucesos, el movimiento actúa como una secuencia, y es el espacio el que define las fuerzas. La experiencia visual del movimiento puede ser debida a tres factores:

• Movimiento físico: El del propio objeto.
• Movimiento óptico: El de las proyecciones de los objetos sobre la retina.
• Movimiento perceptual: El que capta nuestro cerebro a través de la experiencia.

En la percepción, el movimiento se establece con un marco de referencia (inmóvil) y un objeto dependiente (móvil).

Interés para el Diseño

Forma

La forma define la apariencia de las cosas, permitiendo configurar objetos y distinguirlos de los demás. A lo largo de la historia, el punto de partida para las creaciones han sido las formas naturales, las cuales tienen funciones concretas regidas por las leyes de la naturaleza. Las formas creadas por el ser humano son artificiales y adquieren significado según lo que representan.

La funcionalidad de los objetos creados mantiene una estrecha relación con la figura humana y sus proporciones. Se trata de relacionar con coherencia el tamaño y las proporciones de las cosas con el cuerpo humano para que sean funcionales y evitar dificultades de uso. Es crucial tener en cuenta las costumbres, las influencias sociales y las características antropométricas.

Forma y Función

• El funcionalismo: Plantea que la planificación del proceso de diseño nace de la necesidad, y esta determina la forma y la utilidad de los objetos.
• La teoría formalista o esteticista: Antepone la forma a la función, considerando las cualidades visuales de un objeto como excusa suficiente para que sea interesante. La belleza formal sugiere la función a través del aspecto.

Composición

Las formas básicas son el punto, la línea y el plano, que adquieren apariencias según sus atributos y la manera en que se relacionan entre sí y con otros elementos de su entorno. Estos elementos se utilizan en el diseño gráfico como herramientas para comunicar. Las relaciones entre ellos son muy diversas:

• Repeticiones o módulos que se agrupan formando ritmos visuales.
• Simetrías en las que se posicionan las formas con referentes especulares.
• Unidad o fragmentación, potenciando la proximidad o la lejanía.
• Sencillez y complejidad, a través de la disposición limpia o enrevesada de los elementos.
• Equilibrio e inestabilidad, valorando los pesos visuales.
• Armonía y contraste, efectos logrados según las relaciones entre las formas.

Color

El color se utiliza tanto por su valor estético como por ser un elemento de comunicación con valor de signo. Posee características propias que hacen cambiar los significados. Las combinaciones de colores generan fuertes cargas psicológicas. Los diseñadores lo utilizan para atraer y mantener la atención, así como para transmitir información.

Textura

La textura se manifiesta a través de los materiales, tanto desde la estética como desde la función. Existen texturas tridimensionales (físicas, creadas con materiales) y texturas bidimensionales (no físicas, creadas a través de dibujo, impresión, derrame de líquidos, teñido, ahumado, quemado o collage). Las texturas crean valor expresivo en las imágenes, dando un mayor atractivo visual a un diseño.

Luz

La importancia de la luz viene determinada por su papel fundamental para la percepción de todo lo que nos rodea y por la lectura que hacemos de ella.

Breve Recorrido por el Diseño Industrial de Posguerra

En los años 40 y 50, tras la Segunda Guerra Mundial, el diseño industrial atraviesa dificultades. Muchos diseñadores abandonan su patria o son perseguidos. Surge una estética de luminosidad, con interiores espaciosos y colores vivos.

Diseño Italiano

• Gio Ponti: Reconoce la importancia de la relación entre el taller artesanal y la producción en serie. Ejemplo: Silla Superleggera (1955) y el interior de la residencia Villa Planchart.
• Marco Zanuso: Considerado uno de los padres del «buen diseño», basado en la tradición artesanal y la innovación tecnológica. Ejemplo: Lady Chair.
• Características del «Bel Disegno»: Formas elegantes, experimentación y colaboración con la industria.

Escuela de Ulm

Se caracterizó por la búsqueda de formas honestas y funcionales.

Diseño Danés

Se basa en la funcionalidad, el minimalismo, el confort y la estética, tomando el cuerpo humano como referencia. La Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca fue un centro clave. Se considera tanto el cuerpo humano como el tamaño del salón, favoreciendo muebles prácticos, funcionales y ergonómicos. Se aprovecha el espacio al máximo con muebles multifuncionales, líneas rectas depuradas, sencillez, uso de madera y colores claros y neutros para ganar luminosidad. Ejemplos: The Round Chair de Hans Wegner y la Silla Modelo 7 de Arne Jacobsen.

Diseño Escandinavo

Busca el confort, la sencillez y la buena calidad, enfocándose en los aspectos positivos de la vida. Predominan la madera y el cuero. Ejemplo: Silla Y de Hans Wegner.

• Arne Jacobsen: Ejemplos: Swan Chair (1958), Silla Hormiga, Silla Huevo.
• Hans Wegner: Ejemplos: Silla Pavo Real, Silla Shell (madera recubierta de cinchas de cuero).
• Verner Panton: Diseñador innovador y futurista, conocido por su uso del plástico y colores brillantes. Ejemplo: Silla Panton Classic.

Diseño Americano

Influenciado por la publicidad y el consumismo. No se piensa en una habitación, sino en el objeto individual.

• George Nelson: Ejemplos: Sillón Marshmallow, Silla Coconut, Silla Pretzel.

Arquitectura en Argentina

Ejemplos de la época incluyen el Anfiteatro de Perón (plástico y hormigón), el edificio de Correos y Telégrafos y el Teatro Municipal.

Esquema del Proceso y Metodologías de Análisis

Esquema del Proceso de Diseño

1. Fase Analítica (Inicial)
   • Justificación del tema.
   • Diseño de información: recopilación de datos.
2. Fase Creativa (Ideación)
   • Análisis de ideas.
   • Técnicas de gestión: análisis de datos, estudios de mercado, técnicas de creatividad, técnicas de representación (diagramas, árbol de funciones, DAFO).
   • Realización de bocetos.
   • Realización del modelo.
3. Fase Constructiva
   • Realización del prototipo.
   • Innovación y desarrollo.
   • Evaluación de los resultados.
4. Comunicación
   • Instrumentos para la comunicación: fotos, vídeos, renders, maquetas, planos.
   • Medios de comunicación: redes sociales, paneles, prensa.

Metodologías de Análisis de un Objeto

• Teoría de Burdek: Analiza las funciones estética (forma), indicativa y simbólica.
• Teoría de Löbach: Analiza las funciones a través de su uso: función práctica, función estética y función simbólica.
• Teoría de Oechslke: Se enfoca en la teoría del producto, distinguiendo objetos de utilidad práctica, de comunicación y de percepción sensorial.

Guía Práctica para el Análisis de un Objeto

• Análisis Formal: Dibujo completo con vistas y acotado.
• Análisis Técnico: Identificación de las piezas, sus nombres, materiales y procesos de fabricación.
• Análisis Funcional: Utilidad (¿para qué sirve?, ¿cómo funciona?), riesgos, normas de seguridad y comparación con objetos similares.
• Análisis Estético: ¿Qué sensaciones produce? Análisis de color y textura.
• Análisis Socioeconómico: ¿Cuál es su origen? ¿A qué necesidades responde? Consecuencias medioambientales, canales de venta y precio.