El Romanticismo Musical: Un Viaje Emocional y Expresivo

El Romanticismo musical se sitúa cronológicamente entre los años 1800 y 1890, aunque en algunos países su influencia se extenderá hasta principios del siglo XX. La transición desde el Clasicismo es un proceso lento y poco definido, lo que nos permite hablar de una continuidad estilística.

Contexto Histórico y Cultural

Contexto Histórico

• 1815: Congreso de Viena. Se redibujan las fronteras políticas europeas.
• Revolución Industrial. Genera profundas consecuencias económicas, sociales y culturales.
• Libertad del Ser Humano. Se exalta la libertad individual por encima de todo.
• Movimiento Nacionalista. Surge en la última etapa del Romanticismo, reforzando la idea de individualidad y afectando a todas las artes, especialmente a la música.

Contexto Cultural

• Búsqueda de nuevas formas de expresión para dar rienda suelta a la creatividad.
• Los artistas se independizan de los mecenas y crean obras para un público más amplio.
• El principio fundamental es la búsqueda de la exaltación de las pasiones.
• Triunfa el principio del arte por el arte, sin necesidad de respetar normas estrictas.

Características Musicales del Romanticismo

La música alcanza su época más brillante, convirtiéndose en un lenguaje privilegiado por encima de otras artes. Transmite la esencia de las artes y se fundamenta en la exaltación de las pasiones. Los compositores buscan influir en el ánimo del oyente.

• Independencia del autor: Mayor libertad de expresión y composición.
• Nuevos géneros: Aparición del lied, el poema sinfónico y el drama musical.
• Búsqueda de la expresividad: Énfasis en los sentimientos y el ánimo del oyente.
• Melodía: Ocupa un lugar central con la finalidad de expresar sentimientos.
• Armonía: Apoya y realza la expresividad musical.

El piano se convierte en el instrumento estrella, capaz de crear atmósferas íntimas. Compositores como Beethoven son figuras cumbre de esta época.

Periodos de la Música Romántica

• Romanticismo Temprano (1800-1830): Figuras como Beethoven y Schubert.
• Romanticismo Pleno (1830-1850): Destacan Liszt (piano) y Paganini (violín).
• Romanticismo Tardío (1850-1890): Compositores como Brahms, sentando las bases del posromanticismo y el nacionalismo.

Escenarios de la Música Romántica

• Conciertos Públicos: En grandes salas de propiedad estatal o privada, con acceso mediante entrada.
• Salones Privados: En residencias de aristócratas o burgueses adinerados. Predominaba la música de cámara.
• Música en Familia: Reuniones informales de artistas con familiares o amigos, como las famosas Schubertiadas.

El Genio Romántico

Los compositores románticos, con Beethoven como modelo, conciben la música como un medio de liberación del alma en un mundo materialista. Son genios creadores cuyo talento a menudo no es comprendido por la sociedad, lo que puede llevar al aislamiento y al sufrimiento. Escriben obras sin encargo, buscando la eternidad y la futura apreciación de su talento. Pertenecen a la clase media ilustrada.

Estilos de Ópera y Drama Musical

Ópera Francesa

• Gran Ópera: Caracterizada por grandes montajes escénicos. Ejemplo: Carmen de G. Bizet.
• Opereta: Combina fragmentos hablados y cantados, con carácter humorístico. Ejemplo: La bella Helena de Offenbach.

Ópera Romántica Alemana

• Iniciada por Von Weber.
• Drama Musical de Wagner:
  • La ópera como obra de arte total.
  • Uso del leitmotiv: Motivo musical recurrente para representar personajes, hechos o situaciones.
  • Melodía infinita: Sin frases regulares que marquen cadencias claras.
  • La música está al servicio de la expresión dramática.
  • Larga duración, pudiendo superar las 5 horas.
  • Óperas de Wagner: Tristán e Isolda, Tannhäuser, El anillo del nibelungo (compuesta por El oro del Rin, La Valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses).

Zarzuela Española

• Zarzuela Grande: Recuperada por Francisco Asenjo Barbieri. Obras largas en tres actos con coro, predominio de partes cantadas y gran despliegue escenográfico. Ejemplo: El barberillo de Lavapiés.
• Género Chico: En un solo acto, con reducción de personajes y medios. Predominan las partes cantadas.
  • Compositores y obras: Tomás Bretón (La verbena de la Paloma), Ruperto Chapí (La Revoltosa), Federico Chueca (La Gran Vía), Gerónimo Giménez (Gigantes y Cabezudos).

El Lied: La Canción Romántica

El Lied (término alemán para ‘canción’) es una forma breve escrita para voz (generalmente barítono) y piano, sobre un texto poético preexistente. Su característica principal es la fusión entre texto y música, creando una atmósfera íntima a través de melodías bellas y expresivas. El piano se pone al servicio de la melodía del cantante.

• Forma estrófica: Repetición de la misma música para diferentes estrofas (a-a-a).
• Compositor destacado: F. Schubert, con más de 600 Lieder, incluyendo ciclos como La bella molinera.

El Éxito del Piano en el Romanticismo

El piano fue el instrumento predilecto de los compositores románticos por varias razones:

• Elegancia y potencia sonora.
• Facilidad para la música de reunión familiar.
• Como instrumento armónico, permitía interpretar reducciones de obras orquestales, corales o de cámara.

Virtuosismo y Lirismo en el Piano

• Virtuosismo: Obras de larga duración enfocadas en el lucimiento del intérprete, desarrollando el colorido sonoro del instrumento. Piezas de difícil ejecución como estudios, sonatas y variaciones. Compositores: F. Liszt y F. Chopin.
• Lirismo: Expresión de estados de ánimo y sensaciones en obras poéticas, a menudo cortas y de aparente sencillez. Compositores: F. Chopin, R. Schumann (ej. Escenas de niños, Nocturnos).

Música de Cámara y Sinfonía Romántica

Música de Cámara

Alcanzó su máximo desarrollo y se hizo accesible a la burguesía. Se interpretaba en familia o entre amigos, en formatos como dúos, tríos y nonetos. El cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) fue especialmente popular, con obras a menudo sencillas para ser interpretadas por aficionados en reuniones íntimas.

Sinfonía Romántica

Esta forma continuó cultivándose, volviéndose cada vez más larga y compleja. Se buscaba el máximo rendimiento de los recursos de las grandes orquestas sinfónicas de la época. Ejemplo destacado: la Novena Sinfonía (Sinfonía Coral) de Ludwig van Beethoven (1824).

Conciertos y Formas Orquestales

Concierto para Piano y Orquesta

Los conciertos para piano destacan por los extraordinarios momentos de lucimiento solista, el virtuosismo, el carácter íntimo y expresivo del piano, y sus grandes posibilidades técnicas polifónicas.

Concierto para Violín y Orquesta

Las exigencias del virtuosismo para violín se multiplicaron, combinando una técnica instrumental virtuosa con un gran lirismo. Figura clave: N. Paganini.

Sinfonía Programática

Una sinfonía que, en lugar de basarse en una estructura formal abstracta, se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario. Ejemplo: Sinfonía fantástica de H. Berlioz.

Poema Sinfónico

Composición en un solo movimiento, basada en elementos poéticos o descriptivos. Ejemplo: Preludio de F. Liszt.