La Novela Española Contemporánea (1970-Actualidad)

A partir de los años 70, la novela española experimenta un retorno al relato tradicional, priorizando la historia en sí misma. Predomina un sentimiento de desencanto, una visión irónica y distante de los problemas colectivos, en beneficio de temas más íntimos como la soledad, las relaciones personales, el amor, el erotismo y la infancia. Aunque no se refleja directamente la actividad política, los medios de comunicación ejercen una notable influencia.

Tendencias y Géneros Destacados

Realismo Renovado (1975)

En 1975, surge un realismo renovado que reivindica el placer de narrar. El interés principal radica en contar una historia, siendo la trama y el argumento el eje central de la obra.

Metanovela (Años 80 y 90)

Durante los años 80 y 90, destaca la metanovela, donde el narrador reflexiona sobre aspectos teóricos de la ficción, trasladándolos a menudo como tema del propio relato. Un ejemplo es La orilla oscura de José María Merino.

Novela Histórica

Muy valorada por los lectores, la novela histórica se integra dentro de una tendencia general europea. Se caracteriza por su gran precisión histórica, documentando meticulosamente el periodo, los acontecimientos y los personajes. Ejemplos notables incluyen El capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte y Los girasoles ciegos, que reconstruye la historia de España desde la Guerra Civil.

Novela de Intriga y Policiaca

Se observa una invasión de traducciones de novela negra europea y norteamericana. Los autores españoles adoptan estos modelos y los adaptan a su contexto, como Andreu Martín y Juan Madrid.

Novela de la Generación X

Esta corriente presenta una visión desencantada de la vida, con protagonistas jóvenes y una marcada presencia de violencia. Incluye continuas referencias musicales y cinematográficas (especialmente inglesas), así como la jerga del mundo de la noche y las drogas.

Novela Lírica

Caracterizada por la búsqueda de la perfección formal. Un ejemplo es El lápiz del carpintero de Manuel Rivas.

Novela Culturalista

Se centra en el análisis y la explicación de los diferentes aspectos de la cultura occidental desde posturas eruditas.

Novela de Pensamiento

Cercana al ensayo, difumina la frontera entre ambos géneros. Adopta un tono cercano a lo autobiográfico y da cauce a digresiones sobre las preocupaciones del autor.

La Novela Hispanoamericana: De Mediados del Siglo XX al Boom

A mediados del siglo XX, se produce un abandono de la novela regionalista. Los autores hispanoamericanos incorporan influencias vanguardistas, nuevas técnicas narrativas y nuevas ideologías como el surrealismo, el existencialismo y el psicoanálisis. Esto da origen a una nueva poesía y al Realismo Mágico.

El Realismo Mágico

El Realismo Mágico combina elementos fantásticos con la realidad, presentando dos variantes principales: lo real como maravilloso y los hechos fabulosos como reales. Sus rasgos comunes incluyen:

• Universalización de lo autóctono: Búsqueda de la esencia americana.
• Visión existencialista: La soledad en los personajes.
• Magnífico dominio del lenguaje.

Autores y Obras Clave del Realismo Mágico

• Alejo Carpentier: El siglo de las luces (novela hispanoamericana).
• Juan Rulfo: Cuentos como El llano en llamas y la novela Pedro Páramo.
• Ernesto Sábato: El túnel (que explora la soledad del individuo) y Sobre héroes y tumbas (crónica de la vida argentina).

El Boom Latinoamericano de los 60

El Boom de los 60 representa una profusión de la novela hispanoamericana, profundizando en las tendencias anteriores. Sus características principales son:

• Subjetivismo: El narrador protagonista.
• Ruptura de la línea temporal: Saltos en el tiempo.
• Experimentación lingüística: Creación de neologismos.
• Temas: Soledad, muerte y libertad ideológica.

Grandes Figuras del Boom

• Julio Cortázar: Su obra más importante es Rayuela, estructurada en tres partes (las dos primeras narran la historia de Horacio Oliveira, la tercera es prescindible), permitiendo al lector un itinerario de lectura alternativo.
• Gabriel García Márquez: Considerado el autor más valorado de la novela hispanoamericana, Premio Nobel de Literatura en 1982. Su obra mezcla perfectamente la fantasía y la realidad americana.
  • El coronel no tiene quien le escriba: Combina técnicas nuevas con realistas tradicionales.
  • Cien años de soledad: Su novela magistral, que cierra la creación de Macondo con dos líneas argumentales: la historia de cien años de la ciudad de Macondo y la historia mítica de una familia en esos años, y la historia mítica del continente americano hasta su final apocalíptico.
• Mario Vargas Llosa: Premio Cervantes y Premio Nobel de Literatura en 2010. Su estilo es realista con elementos oníricos y míticos.
  • La ciudad y los perros: Una crítica a la sociedad peruana, donde los alumnos novatos («perros») son maltratados por los veteranos.
  • Sus novelas posteriores son realistas, con crítica social, sátira y humor, como Pantaleón y las visitadoras (una sátira contra el estamento militar). Posteriormente, se observa un desencanto del autor por las ideologías de izquierda.
• Carlos Fuentes: Su novela hispanoamericana se caracteriza por su visión de la Revolución Mexicana y el redescubrimiento de las culturas indígenas. Un ejemplo es La muerte de Artemio Cruz.

Narradores de los 70

Los Narradores de los 70 plasman la vida de los personajes, retornando a una narración más realista. Abordan temas amorosos, irónicos, feministas y paródicos. Ejemplos incluyen a Laura Esquivel (Como agua para chocolate) y Roberto Bolaño (Los detectives salvajes).

Tendencias de esta época:

• Creciente presencia femenina.
• Brevedad de la novela y el cuento.
• Nuevos géneros: policiacos, suspense.

El Cuento Hispanoamericano

El cuento experimenta una evolución temática similar a la novela (brevedad, poco desarrollo de situaciones). En 1940, una renovación lo convierte en un género más original.

Autores Destacados del Cuento

• Jorge Luis Borges: Procedente de las vanguardias, aplica su metafísica a los relatos, explorando una realidad inabarcable. Obra clave: Ficciones.
• Julio Cortázar: Maestro del cuento, lleva la realidad al límite, creando situaciones imprevistas con finales sorprendentes. Obra clave: Historias de cronopios y de famas.

El Microrrelato

El microrrelato es una tendencia hacia la brevedad en los relatos que precisa de un lector activo y participativo. Se diferencia de otros microtextos porque cumple con los principios de narratividad (narrador, personajes, argumento, tiempo, espacio). Augusto Monterroso llevó la brevedad al extremo con obras como El dinosaurio.