La Celestina (Fernando de Rojas)

Contexto Histórico y Literario: El Prerrenacimiento

• La Celestina se escribió a finales del Prerrenacimiento.
• En esa época reinaban los Reyes Católicos, lo que propició el crecimiento de la autoridad real. La nobleza, buscando ejercer poder político, se agrupaba en las cortes.
• La economía experimentó un auge y surgió la burguesía, lo que generó conflictos con la nobleza, pues esta nueva clase social aspiraba a igualarse a ella.
• Transición del teocentrismo al antropocentrismo.
• En la cultura, influyó el humanismo, que defendía al ser humano y la antigüedad clásica.
• La aparición de universidades y la imprenta facilitó la extensión de la cultura.
• Disminución de la hambruna.
• Se comenzó a utilizar el romance en los textos religiosos.

Fernando de Rojas: Biografía y Legado

Fernando de Rojas nació en Toledo hacia 1475 y estudió Leyes en Salamanca. Procedía de una familia de judíos conversos, lo que explica la visión desengañada de la vida que se revela en su obra. Murió en 1541.

Autoría de La Celestina: Un Misterio Revelado

La Celestina se publicó inicialmente de forma anónima, probablemente debido a sus críticas a la sociedad y a la Iglesia. No obstante, se atribuye a Fernando de Rojas, quien lo dejó indicado en un acróstico.

Ediciones Clave de La Celestina

• Primera edición (1499): Publicada de forma anónima, constaba de 16 actos y llevaba por título Comedia de Calisto y Melibea.
• Segunda edición (1500): Atribuida a Fernando de Rojas.
• Tercera edición (1502): Incluyó modificaciones significativas, añadiendo 5 actos más y un prólogo. Su nuevo título fue Tragicomedia de Calisto y Melibea.

El Género de La Celestina: Un Debate Abierto

Existen diversas teorías sobre su género:

• Teatro: Por su estructura dialogada.
• Novela: Por su larga extensión y la variedad de lugares donde transcurre la obra.
• Novela dialogada: Una categoría intermedia entre el teatro y la novela.
• Comedia humanística: Pensada para ser leída de forma dramatizada por personas cultas.

Estructura y Partes de La Celestina

La obra consta de 21 actos y se divide en dos partes principales:

• Doce primeros actos: Se centran en el amor de Melibea y Calisto, y la intervención de Celestina. Finaliza con la muerte de la alcahueta y las criadas.
• Ocho actos restantes: El deseo de venganza de Elicia y Areúsa desencadena la trágica muerte de los amantes.

Personajes Principales de La Celestina

Los personajes se distribuyen en dos estratos sociales distintos: las clases altas y las clases bajas, y se relacionan entre sí, mostrando un fuerte individualismo. Destacan:

• Calisto: Solo busca gozar de Melibea y satisfacer su placer.
• Melibea: Es hechizada por Celestina, lo que la lleva a corresponder al amor de Calisto.
• Pleberio: Padre de Melibea, se humaniza y muestra su dolor más profundo tras la muerte de su hija.

Temas Centrales en La Celestina

Los temas principales son:

• Amor: Entendido como deseo sexual, donde los personajes se olvidan de la moral.
• Codicia: Los personajes de las clases bajas actúan movidos por el afán de conseguir dinero y riqueza.
• Muerte: Presentada como el final absurdo e inevitable de la existencia.

Estilo Literario de La Celestina

El estilo está marcado por las diferencias sociales:

• Clase alta: Utiliza expresiones largas y artificiosas, con un lenguaje más culto.
• Clase baja: Emplea expresiones cortas y vivaces, con un lenguaje más coloquial.

Abundan los diálogos y monólogos, pensados para ser leídos por el público, no solo por los interlocutores.

Resumen Argumental de La Celestina

Calisto, un joven noble, se enamora perdidamente de Melibea, quien inicialmente lo rechaza. Desesperado, Calisto confía su pena a su criado Sempronio, quien le sugiere recurrir a la alcahueta Celestina. Pármeno, otro criado, advierte a Calisto sobre Celestina, pero es ignorado. Sempronio, Pármeno y Celestina se alían para obtener beneficios económicos de Calisto. Celestina, mediante artimañas y un hechizo, logra concertar una cita entre Calisto y Melibea. Tras el éxito, Calisto recompensa a Celestina con una cadena de oro. Sin embargo, Celestina se niega a compartirla con Sempronio y Pármeno, quienes la asesinan. En venganza por la muerte de Celestina, Elicia y Areúsa (pupilas de Celestina) contratan a Centurio para que ataque a Calisto. Durante un encuentro con Melibea, Calisto, al escuchar ruidos y asustarse por la llegada de los secuaces de Centurio, intenta huir, pero cae desde una escalera y muere. Al enterarse de la muerte de su amado, Melibea se suicida lanzándose desde lo alto de su torre. La obra concluye con el lamento de Pleberio, padre de Melibea, por la trágica pérdida de su hija.

Los Siglos de Oro de la Literatura Española

Este periodo abarca el Renacimiento y el Barroco, y aunque su origen se sitúa en Florencia, representa la época de mayor esplendor y producción de la literatura castellana.

Tópicos Literarios del Renacimiento y Barroco

Algunos de los tópicos literarios más recurrentes son:

• Carpe Diem: Goza el día presente.
• Donna Angelicata: La mujer idealizada como vía para llegar a Dios.
• Beatus Ille: Feliz aquel que se retira del mundanal ruido.
• Locus Amoenus: Lugar idealizado, generalmente un paraje natural.
• Collige, virgo, rosas: Chica, coge las rosas (invitación a aprovechar la juventud).
• Descriptio Puellae: Descripción idealizada de la belleza femenina.

Garcilaso de la Vega: Poeta del Renacimiento Español

Contexto Histórico y Literario del Renacimiento

Garcilaso de la Vega se inscribe en el Renacimiento, un periodo que consideraba la Edad Media como una época oscura y carente de cultura, y que propició el renacer de la tradición grecolatina. Este movimiento forma parte de los Siglos de Oro, la etapa de mayor esplendor de la literatura castellana, que abarca el Renacimiento y el Barroco, y que tuvo su origen en Florencia en el siglo XV. El Renacimiento español se divide en dos grandes etapas:

• Reinado de Carlos V (Primera mitad del siglo XVI): Carlos V gobernaba un vasto imperio, pero su reinado enfrentó dificultades económicas. Durante esta etapa, la influencia italiana fue muy marcada.
• Reinado de Felipe II (Segunda mitad del siglo XVI): Felipe II mostró una menor apertura a las influencias extranjeras, y la literatura se centró más en la religión. Surgieron dos corrientes poéticas principales: la poesía ascética y la mística. También se desarrolló la Contrarreforma, un movimiento de renovación interna de la Iglesia Católica que, sin ir en contra de Dios, buscaba un refugio en la espiritualidad individual.

Influencias Culturales en el Renacimiento

El Renacimiento estuvo marcado por diversas influencias culturales:

• Humanismo: Defiende al ser humano como el centro de todo, en lugar de Dios.
• Erasmismo: Propone una religión íntima y personal, sin necesidad de una iglesia opulenta.
• Petrarquismo: Inspirado en el cancionero de Petrarca, que canta a Laura, e introduce el concepto de Donna Angelicata como vía para llegar a Dios.
• Neoplatonismo: Basado en la filosofía de Platón, que postula la existencia de dos mundos (el tangible y el de las ideas), y busca alcanzar el mundo de las ideas a través del amor por las cosas bellas.
• Amor cortés: Un concepto de amor idealizado donde el enamorado rinde vasallaje a la dama.

La poesía experimentó una profunda renovación, adoptando influencias italianas en cuanto a estrofas (como el soneto y la lira) y temas (mitología grecolatina, naturaleza idealizada y amor). La mayoría de los versos utilizados eran endecasílabos.

Garcilaso de la Vega: Vida y Obra Poética

Garcilaso de la Vega, además de su carrera militar, poseía una profunda formación humanística. Se cree que su amor por una dama casada, Isabel Freyre, y su posterior fallecimiento, le causaron una profunda melancolía que se reflejó en su poesía, como en el famoso soneto «Escrito está en mi alma vuestro gesto». Su obra poética se compone de:

• 5 canciones
• 38 sonetos
• 3 églogas

Luis de Góngora: El Barroco y sus Corrientes

El Barroco: Contexto y Características

El Barroco, periodo al que pertenece Góngora, se caracteriza por dos corrientes estilísticas principales: el Conceptismo, que pone el énfasis en el ingenio y la agudeza de ideas, y el Culteranismo (o Gongorismo), que se centra en la ornamentación formal y la complejidad lingüística. Este fue un periodo de profunda crisis en España, marcado por:

• Una época de crisis generalizada.
• La decadencia del Imperio español bajo el reinado de los Austrias.
• Derrotas militares en el exterior.
• Pobreza, hambruna y una distribución desigual de la riqueza.
• El aumento de vagabundos, pícaros y maleantes.
• Un sentimiento generalizado de pesimismo y desilusión, que llevó al gusto por lo feo y lo grotesco.
• Un renovado acercamiento a la muerte como tema recurrente.

La cultura de la época vio cómo el peso del conocimiento recaía sobre la razón, aunque los autores, desanimados y pesimistas, reflejaban en su literatura la desilusión, el gusto por lo feo y lo picaresco. El ser humano experimentaba un dolor psicológico y se enfocaba en su individualidad.

Géneros Literarios del Barroco

Los géneros literarios más destacados del Barroco fueron:

• Prosa: Novela picaresca, novela satírica.
• Poesía: Conceptismo, culteranismo.
• Teatro: Con figuras como Lope de Vega.

Don Quijote de la Mancha: La Obra Maestra de Cervantes

El Quijote: Crítica y Renovación de la Novela Caballeresca

Don Quijote de la Mancha se relaciona con las novelas caballerescas y fantásticas, pero su intención principal es la parodia y la crítica irónica de este género, buscando su fin. La obra refleja aspectos desagradables de la vida, como la exageración y la desconfianza en la naturaleza humana.

Miguel de Cervantes: Vida y Trayectoria Literaria

Miguel de Cervantes tuvo una intensa vida, marcada por su participación en la política y la milicia. Aunque deseaba dedicarse al teatro, no pudo competir con el éxito de Lope de Vega, y fue en la prosa donde alcanzó su mayor triunfo. A pesar de su genio, no fue plenamente reconocido hasta después de su muerte, y falleció en la pobreza. Antes de El Quijote, experimentó con diversos géneros (novela pastoril, bizantina, etc.) y estilos narrativos, probando diferentes tipos de narradores y personajes, hasta culminar en su obra cumbre.

Gestación y Publicación de Don Quijote

La primera parte de Don Quijote de la Mancha se publicó en 1605, culminando con la famosa aventura de los molinos de viento. Tras ser llevado de vuelta a casa por sus sobrinas, el hidalgo vuelve a salir en busca de nuevas aventuras. Cervantes, consciente de que la primera parte podía resultar monótona en ciertos aspectos, introdujo en la segunda parte (publicada en 1615) al personaje de Sancho Panza, quien actúa como contrapunto realista de Don Quijote. El gran éxito de la primera parte llevó a Cervantes a prometer una continuación. La publicación de una segunda parte apócrifa (escrita por un autor bajo el seudónimo de Alonso Fernández de Avellaneda) en 1614, impulsó a Cervantes a apresurar la publicación de su propia segunda parte en 1615, poco antes de su muerte. Aunque Cervantes conocía la identidad del autor apócrifo, decidió no revelarla para no darle inmortalidad.

Clasificación de Géneros Novelescos en la Literatura Española

En la literatura española, se distinguen varios tipos de novela:

• Novela pastoril: Caracterizada por temas amorosos, personajes pastores y un ambiente bucólico (prados verdes, riachuelos). Ejemplo: Diana de Jorge de Montemayor.
• Novela morisca: Destaca por su colorido ambiental, personajes moros atractivos y de grandes cualidades, y el tema de la Reconquista (bélica). Ejemplo: Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.
• Novela bizantina: Se centra en la intriga sentimental, los viajes y las aventuras. Ejemplo: Los trabajos de Persiles y Sigismunda de Cervantes.
• Novela picaresca: Ofrece una lectura viva y realista, reflejando la crisis social en España. Sus autores eran a menudo anónimos, y las novelas constituían una crítica de la época. Ejemplo: Lazarillo de Tormes.
• Libros de caballerías: Protagonizados por un caballero andante en busca de aventuras, quien, al ganar una batalla, debía rendir tributo a su dama. Ejemplo: Amadís de Gaula.

Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios y la Renovación Teatral

La Renovación Teatral de Lope de Vega

Lope de Vega revolucionó el teatro español, plasmando sus innovaciones en su tratado Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Sus principales aportaciones fueron:

• Mezcla de lo trágico con lo cómico.
• División de la obra en tres partes: planteamiento, nudo y desenlace.
• Ruptura con las unidades clásicas (tiempo, lugar y acción).
• Uso de la polimetría (variedad métrica).
• Mezcla de personajes y géneros (comedia, tragedia, drama).

Biografía de Lope de Vega

Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid en 1562. Desde su infancia, demostró una extraordinaria facilidad para las letras. Estudió en el Colegio Imperial de los Jesuitas y, posteriormente, en la Universidad. A pesar de su vida amorosa tumultuosa, se ordenó sacerdote en 1614.