1. Historiografía Griega

Origen y Primeras Manifestaciones

Se considera el primer género literario en prosa surgido en Grecia. Antes de la historiografía propiamente dicha, aparecieron los logógrafos en Jonia en el siglo VI a. C., quienes componían relatos en prosa, denominados periplos. Estos incluían descripciones geográficas, costumbres de diversos pueblos y reelaboraciones de mitos, mezclando realidad y tradición mítica. Además, leían públicamente sus obras, lo que sentó un precedente para la posterior difusión de la historia.

Época Clásica (Siglo V a. C. y Comienzos del IV a. C.)

Heródoto

Considerado por Cicerón y los romanos como el «padre de la historia». Vivió en Halicarnaso (Jonia) y viajó extensamente antes de establecerse en Atenas. En sus Historias, combina anécdotas, noticias secundarias, leyendas míticas y descripciones geográficas. Su visión es teocéntrica: los dioses castigan la soberbia humana.

Tucídides

Aristócrata ateniense y estratega durante la Guerra del Peloponeso. Su obra, Historia de la Guerra del Peloponeso, es un estudio crítico y objetivo de los hechos. A diferencia de Heródoto, interpreta la historia desde causas humanas, excluyendo la intervención divina.

Jenofonte

De origen ateniense, con un talante más conservador. Destacan:

• Ciropedia: Elogio y modelo de gobernante ideal en la figura de Ciro.
• República de los Lacedemonios: Alabanza de las leyes de Licurgo en Esparta.
• Helénicas: Sobre la decadencia de Esparta por abandonar sus costumbres.
• Anábasis: Relato autobiográfico de la expedición de los Diez Mil, enlazando con la obra de Tucídides, pero con un mayor componente religioso.

Época Helenística

Polibio (Siglo II a. C.)

Su obra principal, Historias, explica cómo Roma logró extender su dominio en poco más de medio siglo. Su método es crítico y se apoya en múltiples fuentes para reconstruir hechos bélicos y políticos.

Plutarco (Siglo I d. C.)

Destaca por las Vidas paralelas, donde empareja a un griego con un romano (por ejemplo, Alejandro Magno y César). Aunque mezcla biografía e historia, su interés es sobre todo moral.

Influencia Posterior de la Historiografía Griega

Tucídides, por su rigurosidad, se convirtió en un modelo para historiadores griegos y romanos (como Salustio) y, posteriormente, para los del Renacimiento. Jenofonte fue valorado por su estilo claro y su sencillez, siendo citado por Cicerón y Séneca.

2. Oratoria Griega

Definición y Contexto

Es el arte de hablar en público con fines persuasivos. Creció junto con la democracia ateniense: cualquier ciudadano podía hablar en la asamblea y debía defenderse ante los tribunales. Los sofistas impulsaron su enseñanza, componiendo discursos para los acusados o litigantes (los logógrafos).

Elementos y Estructura de la Oratoria

Aristóteles señaló tres requisitos para persuadir:

1. Ethos: credibilidad y autoridad moral del orador.
2. Pathos: capacidad de despertar emociones en el público.
3. Logos: solidez lógica y claridad de los argumentos.

Habitualmente, todo discurso se dividía en introducción (proemio), narración de hechos, pruebas o argumentos, y conclusión final.

Tipos de Oratoria

Oratoria Judicial o Forense

Ante tribunales, compuesta a menudo por profesionales. El máximo exponente es Lisias, hábil en reflejar la personalidad de los implicados y en mostrar la vida cotidiana de la Atenas de los siglos V-IV a. C.

Oratoria Política o Deliberativa

Discursos ante la asamblea. Destaca Demóstenes, famoso por su estilo apasionado, sobre todo en las Filípicas contra Filipo de Macedonia. Combina recursos retóricos para impactar al auditorio.

Oratoria Epidíctica

Discursos de exhibición en ocasiones solemnes. Isócrates es la figura principal, promotor de la retórica en su célebre escuela de Atenas y autor de piezas como el Panegírico, que aboga por la unidad de los griegos (panhelenismo).

3. Drama Griego: Tragedia y Comedia

Origen del Drama Griego

Procede de los ditirambos (cantos y danzas en honor a Dioniso), donde el corifeo y el coro mantenían un diálogo. En el siglo VI a. C. se desarrollaron en Atenas tanto la tragedia como la comedia.

Los actores usaban túnicas, coturnos (zapatos de suela alta) y máscaras que permitían cambiar de personaje. Las mujeres no actuaban, por lo que los varones encarnaban también roles femeninos.

3.1. La Tragedia Griega

Definición y Rasgos

Aborda sufrimientos de héroes (reyes o semidioses). El error trágico (hamartía) precipita al protagonista a un destino doloroso, produciendo en el espectador la catarsis (compasión y purificación).

Estructura de la Tragedia

• Prólogo: Presenta antecedentes.
• Párodos: Entrada cantada del coro.
• Episodios: Escenas o diálogos principales.
• Estásimos: Canto del coro entre escenas.
• Éxodo: Despedida final del coro.

Principales Autores de Tragedia

• Esquilo: Religiosidad profunda y trilogías unidas por un mismo tema (ej. Orestíada). El orden cósmico depende de Zeus.
• Sófocles: Añade un tercer actor, reduce la intervención del coro y muestra la dignidad solitaria del héroe ante un destino inevitable. Edipo rey, Antígona y Áyax son obras clave.
• Eurípides: Humaniza los mitos y analiza psicológicamente las pasiones (p. ej., Medea). Representa el escepticismo y las contradicciones del ser humano.

3.2. La Comedia Griega

Definición

Critica a personajes y asuntos de la polis. Florece en la Atenas democrática.

Comedia Ática Antigua

Aristófanes (s. V a. C.) es el representante principal. Sus obras (Las nubes, Lisístrata, Las aves, etc.) atacan con humor satírico a políticos y figuras contemporáneas. Estructura típica: prólogo, agón (debate entre dos bandos), parábasis (el coro se dirige al público) y escenas cómicas.

Comedia Nueva

Surge con la decadencia de la democracia. Se hacen menos comunes la sátira política y los personajes públicos. Aparece el enredo amoroso y la vida privada. Disminuye el papel del coro.

Menandro (s. IV-III a. C.) es su principal autor; El misántropo es la única obra completa conservada. Desarrolla personajes más psicológicos (el tacaño, el desconfiado, etc.).

4. Poesía Épica Griega

Definición

Canta las hazañas de héroes y dioses, exaltando valores bélicos y aristocráticos.

Orígenes

Se asocian a la tradición oral de los aedos, relevados después por los rapsodas que recitaban los poemas.

Características

• Se compone en hexámetros dactílicos.
• Empleo de epítetos y fórmulas repetitivas (ej.: «el de pies ligeros» para Aquiles).
• Dialecto mayoritariamente jonio.

Homero

Autor (o al menos nombre a quien se atribuyen) de la Ilíada y la Odisea (siglo VIII a. C.).

• Ilíada: Desarrolla un episodio de la Guerra de Troya, con eje en la «cólera de Aquiles».
• Odisea: Narra el retorno de Odiseo (Ulises) a Ítaca tras la guerra, plagado de obstáculos y aventuras.

5. Poesía Lírica Griega

Definición

«Poesía cantada» que une música y danza. En sus orígenes era popular, interpretada en fiestas y ritos. Se caracteriza por la manifestación del «yo» poético y la expresión subjetiva de sentimientos, amores o preocupaciones.

Subgéneros de la Poesía Lírica

1. Elegía

Usa el dístico elegíaco (hexámetro + pentámetro). Inicialmente canto fúnebre, luego abarcó temas sociales, políticos o eróticos (Calino, Tirteo, Mimnermo, Solón).

2. Yambo

Carácter satírico y mordaz. Ritmo rápido. Surgió en cultos festivos de Dioniso o Deméter. Destacan Arquíloco (temas personales y políticos) y Semónides de Amorgos.

3. Mélica

Mayor elaboración musical; dos variantes:

Eólica o Monódica

Poesía más íntima, de una sola voz.

• Alceo: Contenido político y aristocrático.
• Safo: Expresa con delicadeza el amor, la pasión y el dolor (sus versos en dialecto lesbio).
• Anacreonte: Celebra el vino, el amor y la belleza.

Doria o Coral

Cantada por coros, destinada a celebrar héroes y victorias deportivas (ej. epinicios).

• Simónides y Baquílides destacan por sus cantos de victoria y epitafios.
• Píndaro: Gran exponente de la lírica coral, escribió odas en honor a vencedores de juegos panhelénicos, con un estilo solemne y alusiones míticas.

6. La Fábula Griega

Origen y Definición

Relato breve con moraleja final, a menudo protagonizado por animales que encarnan defectos o virtudes humanas. El griego εἶδος / μῦθος y el latín fabula (de fari, «hablar») aluden al «relato» o «cuento».

Características de la Fábula

• Estructura concisa: presentación del problema, resolución ingeniosa y moraleja explícita o implícita.
• Intención moral o pedagógica, reforzada por los roles fijos que desempeñan los animales (el zorro = astucia, el león = poder, la serpiente = traición, etc.).
• Lenguaje simple y directo, sin demasiados artificios.

Esopo

Vivió, según la tradición, en el siglo VI a. C., aunque hay pocos datos fiables. Ha quedado como figura emblemática del género. Sus fábulas influyeron en toda la tradición posterior.

Continuación del Género

• Fedro (en Roma) tradujo y adaptó las fábulas de Esopo al latín.
• Babrio (poeta romano en lengua griega) compuso un centenar de fábulas inspiradas en Esopo.
• Jean de La Fontaine (Francia, siglo XVII) escribió versiones elegantes en verso.
• En lengua castellana, destacaron Samaniego (con sus Fábulas) e Iriarte (con sus Fábulas literarias).