Racionalismo Arquitectónico: La Visión de Le Corbusier

El racionalismo en arquitectura, impulsado por figuras como Le Corbusier, buscó la funcionalidad, la estandarización y la integración de nuevas tecnologías en el diseño. Su formación en artes aplicadas y sus viajes fueron fundamentales en la configuración de su estilo.

• Influencias y Formación:
  • En su viaje a Italia, se puso en contacto con la arquitectura monacal.
  • En París, trabajó con Auguste Perret, de quien heredó su gusto por la arquitectura racionalista y el uso del hormigón armado (HA), material que emplearía toda su vida profesional.
  • En Alemania, trabajó con Peter Behrens, donde se familiarizó con la estructura formal de la construcción.
  • En Grecia, descubrió el Partenón, identificándolo con la máquina y el mundo moderno. De ese viaje a Oriente, también le interesaron Santa Sofía y la arquitectura popular.

Obras y Conceptos Clave de Le Corbusier

A continuación, se presentan algunas de sus obras y conceptos más influyentes:

• Casa Fallet y Casa Jeanneret-Perret

  Estas obras reflejan una línea de la arquitectura popular del lugar, mostrando sus primeras exploraciones.

• Villa Schwob

  Con referencias a Palladio (perfecta concordancia de partes y proporción) y la influencia de Auguste Perret, esta villa destaca por la articulación de volúmenes alrededor de un bloque central, una arquitectura revolucionaria para su tiempo.

• Sistema Dominó

  Tras la Primera Guerra Mundial, Le Corbusier buscó resolver el problema de la vivienda mediante el Sistema Dominó. Más que una casa, era un sistema para construir de un modo estandarizado, incluyendo elementos prefabricados que crearían los espacios necesarios.

• Casa Citrohan

  Considerada el germen de futuras viviendas, presenta dos grandes muros portantes y una fachada permeable. Hace referencia al megarón (templo popular del Egeo) y a la doble altura de los locales.

• Casa de Ozenfant

  Caracterizada por un bloque cúbico, cubierta aterrazada y grandes ventanales, incorpora también dobles alturas.

• Planta para una Ciudad de 3 Millones de Habitantes

  Propone una ciudad contenida con una planta rectangular y dos grandes vías principales, inspiradas en el campamento romano. Coloca 12 bloques en cruz rodeando un espacio libre central, seguidos de bloques de 6 alturas y, finalmente, viviendas unifamiliares.

• Inmueble Villa

  Diseñado con dos grandes bandas y una calle ajardinada, incluye dobles alturas y terrazas ajardinadas. El patio se concibe como un elemento generador. Es una tipología propuesta, pero no llegó a construirse.

• Casa La Roche-Jeanneret

  La planta resulta de purificar las plantas del revival (en forma de L). Incorpora la rampa como elemento de comunicación.

• Plan Voisin de París

  Plantea los grandes problemas de circulación urbana. Proponía demoler el centro histórico de París para reemplazarlo con bloques en cruz.

• Pabellón del Esprit Nouveau

  Representa la idea del purismo: restablecer un orden a partir de la fragmentación del cubismo. Promueve la estandarización de elementos y muestra el apartamento a doble altura del Inmueble Villa, buscando construir una vivienda barata con un mínimo habitacional.

• Pessac

  Viviendas unifamiliares unidas como en un bloque, con doble altura y terrazas abiertas que integran la naturaleza. El enlucido en blanco es característico. (Auguste Perret sostenía que «ocultar es mentir», y que la arquitectura debía ser atemporal).

• Casa La Roche

  Una adaptación purista del método de Arts & Crafts.

• Villa Stein-de Monzie (Garches)

  Ejemplifica la aplicación de sus Cinco Puntos de la Arquitectura. Aunque con referencias a la Villa Malcontenta de Palladio (medidas de rectángulo, proporciones, división en tres elementos), se aleja en lenguaje formal y estructural gracias al hormigón armado y la planta libre.

• Casa en la Weissenhofsiedlung

  Un bloque de dos viviendas unidas, siguiendo el tipo de la Casa Citrohan. Muestra sus Cinco Puntos. Incluye cuartos de estar y dormitorios. Esta exposición (Werkbund) fue crucial por su enfoque en el problema de la vivienda en Europa.

• Centrosoiuz (Moscú)

  En Moscú, Le Corbusier presentó su obra en la OSA y supervisó el Centrosoiuz. Incorpora rampas de unión entre plantas y utiliza el método de «respiración exacta» (muro neutralizante con dos paredes de vidrio separadas por un vacío de aire). Destaca el uso del hormigón visto.

• Villa Savoye

  Lleva sus Cinco Puntos a la perfección, adaptando referentes clásicos. Permite disfrutar del entorno. Es una villa cerrada, cúbica y en contraposición con la naturaleza. Ya no presenta una fachada única y principal, sino que integra la estética de la máquina. Descentra el patio, que ya no es el núcleo.

• Plan de Urbanización de Argel

  Inspirado en su viaje por Sudamérica y Río de Janeiro, Le Corbusier propuso urbanizar Argel. Planteó unir dos zonas opuestas con un gran viaducto de hormigón, bajo el cual se ubicaría la ciudad residencial.

• Pabellón Suizo en la Ciudad Universitaria de París

  Caracterizado por muros en seco y hormigón en bruto. Se eleva sobre pilotis, con fachadas no portantes y permeables.

• Ciudad Refugio

  Presenta un cierre hermético acristalado. Los servicios comunes se ubican en la planta baja, y las habitaciones en los pisos superiores. La fachada no es portante.

• Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro)

  Construido en un solar estrecho, utiliza hormigón y granito gris rosado del país para el pavimento. Se eleva sobre grandes pilotis. La fachada, con brise-soleil y retranqueada de cristal, le confiere una estructura formal y es muy funcional.

• Villa Radieuse

  Concebida como «cintas de edificio» sobre pilotis y zonas ajardinadas. Es un «rascacielos horizontal», un aporte a la unidad de habitación, donde peatones y coches circulan en distintos niveles.

• Unidad de Habitación (Unité d’Habitation)

  Impactado por las viviendas colectivas rusas, Le Corbusier diseñó células habitacionales y de servicio que se apilan. Sigue el tipo de la Casa Citrohan, utilizando hormigón en bruto y montaje en seco. Incorpora elementos prefabricados (brise-soleil) y se eleva sobre pilotis. Emplea un módulo estandarizado. Su objetivo era ofrecer células habitacionales para una clase media con vistas fantásticas y buenas calidades, gracias a la estandarización y la prefabricación. Entre los pisos, se ubican calles comerciales para dotarlas de independencia. Su concepto no tuvo el mismo sentido en Berlín.

• Capilla de Ronchamp

  Marca un cambio en su estructura formal, buscando una conexión más profunda con la naturaleza. Destacan sus aberturas y torres asimétricas; la luz es un elemento muy importante. Utiliza muros portantes.

• Chandigarh

  Planificación de la nueva capital de Punyab, India. Se organiza con siete vías y grandes ejes con cruce ortogonal. Los sectores clave son: comercios, museos y universidades (oeste); hospitales (sur); y la acrópolis política (norte). Incluye zonas arboladas, siendo un diseño abierto y ampliable.

• Palacio de Justicia (Chandigarh)

  El agua y el sol realzan la obra. Presenta fachadas pantalla para el sol, una entrada descentrada, hormigón en bruto y rampas.

• Edificio de la Asamblea (Chandigarh)

  Conjuga el cuadrado y la rotonda (formas recurrentes a lo largo de la historia). Incluye una sala hipóstila con columnas monolíticas y brise-soleil. Se compone de siete módulos, más dos al frente para escaleras. Destaca por su gran escala y el uso de material en bruto y expresivo.

• Convento de La Tourette

  Una relectura de la planta tradicional de monasterio, con un claustro abierto. Las celdas de los monjes tienen balcón, conectando con la naturaleza. Utiliza hormigón en bruto. Es un prisma con un espacio abierto que, para el espectador, parece cerrado. La iglesia es cerrada con iluminación cenital.

El Movimiento Moderno en Italia: Novecento y Racionalismo

La vanguardia futurista fue exclusiva de Italia. Sin embargo, frente a esos años de vanguardia (décadas de 1920-1930), se produjo una reacción: muchos artistas se desvincularon para formar otro grupo, dando origen a dos corrientes principales:

• Novecento italiano: Representado por arquitectos como Piacentini y Muzio.
• Grupo de los 7: Liderado por Giuseppe Terragni.

Ambos grupos eran progresistas y compartían un referente común: la tradición, aunque la abordaron de manera distinta. En el Novecento, se intentó recomponer el orden perdido a través de la tradición clásica, sin referencias a otros países, dado su glorioso pasado. La idea de Terragni, en cambio, era volver a la tradición mediante la abstracción, presentando muchas referencias clásicas, pero sin elementos tradicionales explícitos o un orden preestablecido.

En Italia, bajo el fascismo de Mussolini, y tras su alianza con Hitler en los años 40, la arquitectura se reorientó.

Corrientes y Manifiestos

• Novecento (1923)

  Movimiento que buscaba la recuperación de los vínculos con la tradición clásica italiana.

• Grupo de los 7 (1926)

  Formados en el Politécnico de Milán. Su manifiesto afirmaba: «La nueva arquitectura debe ser el resultado de una estrecha adecuación a la lógica, a la racionalidad, de la perfecta coherencia del edificio con los fines propuestos; estamos seguros de lograr por selección por estilo…».

Giuseppe Terragni (1904-1943)

Nacido en Como, fue casi desconocido hasta los años 80 por su vinculación con el régimen de Mussolini. Se licenció en física y matemáticas, y luego ingresó en el Politécnico de Milán para estudiar arquitectura. En 1927, abrió su estudio y fue invitado a la exposición de Weissenhof. En 1922, el rey de Italia otorgó plenos poderes a Mussolini, y a partir de 1936, el fascismo se afianzó. Mussolini buscaba la creación de la «Tercera Roma». En 1928, tuvo lugar la primera exposición del Grupo de los 7.

Aunque sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el Novecento, su obra se enmarca en la arquitectura racionalista. En esta línea, destacan varios monumentos:

• Monumento a los Caídos, Erba

  Muy clasicista, con subidas aterrazadas hacia la cripta interior del monumento (referencia a los Jardines del Belvedere). Recoge técnicas romanas.

• Monumento a los Caídos (Piacentini)

  Este monumento, de Piacentini, recoge un arco de triunfo de un modo mucho más literal, contrastando con la abstracción de Terragni.

• Monumento a los Caídos (Terragni)

  Se basa en un proyecto de Antonio Sant’Elia. Presenta una gran escalinata y está construido íntegramente en hormigón armado.

• Tumbas

  Incorporan elementos clásicos, incluyendo columnas en una de ellas. El material es expresivo. La estructura es de hormigón. Las plantas hacen referencia a Miguel Ángel.

• Tumba Sarfatti (1934-1935)

  Caracterizada por su simetría y bloques sólidos.

Proyectos Emblemáticos de Terragni

• Novocomum (1928)

  En 1928, Terragni presentó para la primera exposición dos versiones del Novocomum: una con influencias del Novecento y otra racionalista. Se construyó la versión racionalista, considerada el primer edificio de arquitectura moderna en Italia. Carece de elementos superfluos, con ventanas recortadas. No hay libertad total en la planta para experimentar la planta libre. Incorpora dos patios abiertos para una mejor iluminación y orientación, y tres accesos.

• Casa para un Artista en el Lago (1930-1933)

  Presenta bloques cúbicos y cubiertas planas. Destaca la separación de elementos portantes y soportados, fachadas tipo telón permeables y una doble altura en el salón.

• Casa del Fascio (1932)

  Situada en Como, aunque se proyectaron más en otros lugares. Para el Fascio, la casa y el partido debían ser como un cristal, transparentes. La fachada es muy permeable. La casa se concibe como un espacio sagrado, donde se representaría lo más emblemático del partido. Es cúbica y permeable, con referencias al Palacio Farnesio. Sus objetivos principales son la iluminación y la orientación, así como la perfecta permeabilidad entre exterior e interior.

  Las cuatro fachadas son totalmente distintas. Los dos ejes de la casa coinciden con los del trazado romano de Como. Transforma el referente del palacio italiano renacentista en una abstracción, sin elementos identificables. Emplea la proporción, el cuadrado regular y el módulo. Crea una planta cuadrada en la que el espacio se vuelca hacia un salón (patio cubierto) descentrado. Se accede por un atrio. Al salón se abren una serie de oficinas. El interior está organizado para que la muchedumbre no pueda ocupar todo el edificio. El techo, forrado de mármol negro, simboliza la importancia del lugar. Las fachadas no son portantes. La fachada está cubierta de placas de mármol, siguiendo la idea de «casa de cristal» (transparencia para que todos conozcan lo que sucede dentro). En el interior, la decoración es de estética neoplasticista. A un lado, un macizo sigue la idea de la Torre Litoria (un campanario medieval adaptado para albergar un balcón para el representante del partido).

• Decoración de Sala Conmemorativa (1932)

  En 1932, se le encargó decorar una sala para una muestra conmemorativa de los 10 años del fascismo, con una estética vanguardista.

• Palacio Litorio y Danteum (Vía del Imperio)

  En la Vía del Imperio (de la cual solo se construyó un tramo), se proyectaron los edificios emblemáticos del régimen: el Palacio Litorio y el Danteum.

  • Palacio Litorio: Se propusieron dos soluciones: una con una plaza semicircular y otra cúbica, racionalista, con composiciones neoplasticistas, cubierta permeable y fachadas tipo telón.
  • Danteum: No llegó a construirse. Fue encargado por la academia de la lengua como homenaje a Dante. Se concibió como un gran rectángulo con un despliegue de columnas (monolíticas, de cristal…). Representaría el paso del Infierno, Purgatorio y Paraíso. El exterior estaría decorado con esculturas que se identificarían con la vida del poeta, y las escenas de la Divina Comedia se vincularían con la vida tradicional. En el Infierno, se proyectaron columnas monolíticas y un espacio muy cerrado, con un pasillo estrecho (para una persona, simbolizando un camino individual). El Purgatorio sería un bloque hermético con aberturas en el techo. El Paraíso, por su parte, contaría con columnas de cristal transparentes.

• Casa Rustici (1933-1935, Milán)

  Dos bloques unidos en fachada con terraza, y en el centro, un patio en U abierto y ajardinado. Destaca la separación de las zonas de servicio y nobles en las viviendas. La terminación incluye una gran cornisa y logia abierta.

• Villa Bianca (1936)

  Sigue la idea de construcción racionalista. Presenta forma cúbica, enfoscados blancos y cubiertas planas. A diferencia de Le Corbusier, no busca la permeabilidad ni las plantas libres, sino mantener el confort en el interior.

• Casa del Floricultor (1936-1937)

  Construida sobre pilotis, incorpora una cinta de ventanas, posible gracias a la estructura.

• Asilo Sant’Elia (1934-1937, Como)

  Acristalado, enlaza con el Centrosoiuz de Le Corbusier. Presenta una fachada permeable, un patio en U ajardinado y galerías cubiertas con arquitectura de cristal.

• Casa Giuliani Frigerio (1939-1940, Como)

  Bloque de viviendas con fachada permeable. Aunque trabaja con elementos de Le Corbusier, no utiliza la planta libre. Mantiene la idea de no unificar fachadas.