Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Escultor y arquitecto. Realizó un viaje fundamental a Roma donde descubrió la Antigüedad clásica. Un hito temprano en su carrera fue la pérdida del concurso para las puertas del Baptisterio de Florencia en 1401. Brunelleschi superó el concepto artesano del magíster para adoptar el papel de proyectista, concibiendo el diseño como un medio de reflexión, debate intelectual y control constructivo.

La Cúpula de Santa María de las Flores

El templo de Santa María de las Flores fue iniciado en 1326 por Arnolfo di Cambio y ampliado en 1380. Por concurso, Brunelleschi propuso la construcción de su monumental cúpula (1420-1434). Esta se erigió sobre un tambor octogonal, con ocho espigones de ladrillos cruzados, construida sin cimbras, utilizando dos casquetes (uno interior y otro exterior) y atados interiores para su estabilidad.

Basílicas Florentinas

Brunelleschi aportó al primer Renacimiento la recuperación del modelo de las basílicas paleocristianas en orden corintio, propias del siglo V, con una característica cúpula en el crucero.

• San Lorenzo de Florencia (1425). Contó con una importante aportación posterior de Miguel Ángel en la Sacristía y la Biblioteca. Fue terminada por Antonio Manetti.
• El Santo Espíritu de Florencia (1436). Proyectada con planta de cruz latina, Brunelleschi solo pudo iniciar su construcción.

El Espacio Renacentista

En el siglo XV se propuso un módulo de proporción espacial más regular en arquitectura, en contraposición al espacio gótico. El cubo espacial se convirtió en la unidad de composición fundamental. Por agregación lineal, este módulo generaba pirámides visuales en perspectiva. Brunelleschi utilizó este sistema en la Galería del Hospicio de los Inocentes de Florencia. Esta unidad modular espacial se completa con la superposición de media esfera.

Las Capillas de Brunelleschi y el Sistema Cubo-Esfera

El sistema de cubo y esfera espacial fue ampliamente utilizado en Florencia, como se observa en:

• Capilla Pazzi (1430-1444), obra de Brunelleschi.
• Sacristía de San Lorenzo (1421-1428), obra de Brunelleschi.
• La Logia de Sangallo (1510), donde también se aplicó este sistema compositivo.

Palacios Renacentistas: Evolución del Modelo Urbano

Como alternativa al castillo medieval urbano italiano, en el siglo XV surge en Florencia un primer modelo de palacio renacentista sin elementos militares. Sus características principales eran:

• Estructurado en tres plantas.
• Fachada con sillería almohadillada.
• Ventanas de arquería dispuestas rítmicamente.
• Planta rectangular con patio porticado interior.
• Planta baja ciega o con escasos huecos exteriores.
• Remate del edificio con una gruesa cornisa clásica.

Posteriormente, Alberti creará un segundo modelo, incorporando pilastras clásicas adosadas entre las ventanas y superpuestas en los diferentes pisos.

Ejemplos destacados:

• Palacio Pitti (1435) de Brunelleschi.
• Palacio Medici-Riccardi (1444) de Michelozzo Michelozzi.
• Palacio Quaratesi (1445) de Brunelleschi.
• Palacio Rucellai (1451) de Leon Battista Alberti.
• Palacio Strozzi (1495) de Benedetto da Maiano.

Leon Battista Alberti (1404-1472): Teoría y Práctica Clásica

Si Brunelleschi recupera el clasicismo del periodo paleocristiano, Alberti recuperó el lenguaje clásico del mundo romano. Su obra literaria, De Re Aedificatoria, y su obra construida, inciden en la reutilización de los elementos del mundo romano, con la incorporación de la pilastra, así como la utilización de los sistemas compositivos regulares del lenguaje clásico, mediante las proporciones áureas. En San Andrés de Mantua crea además un tipo de templo con una sola nave y capillas laterales, de amplia repercusión posterior. Se le considera el primer teórico moderno de la arquitectura.

Templos de Alberti

• Santa María Novella de Florencia (1470). Alberti diseña la fachada de un templo gótico, utilizando la técnica tradicional de aplacados, pero con una rigurosa composición a base de proporciones numéricas y formas geométricas.
• Templo Malatestiano de Rímini (1447-1455). Consiste en el revestimiento romano de un templo funerario gótico. Toma como modelo de composición para la fachada la imagen de un arco de triunfo romano.
• San Andrés de Mantua (1472-1513). Es un templo en cruz latina, formado modularmente por agregación lineal compositiva de arcos de triunfo.

La Búsqueda de la Planta Centrada en el Renacimiento

En las últimas décadas del siglo XV, eruditos y artistas, incluyendo a Leonardo da Vinci, estudian la solución para el templo cristiano ideal, concebido más como un cuerpo formalmente perfecto que como un espacio simbólico tradicional. Se buscaba la planta centrada, cubierta con cúpula y con el altar en el centro, sin portadas destacadas. Leonardo da Vinci dejó sus bocetos en los Códices de Windsor, París (Códice B) y en el Códice Atlántico.

Primeros Templos de Planta Centrada

Los primeros modelos construidos en el norte de Italia suelen simplificar las soluciones teóricas para recurrir a la cruz griega. Presentan un tratamiento exterior con falsas plantas superpuestas.

• Santa María de las Cárceles en Prato (1485). Encargo de Lorenzo de Médicis a Giuliano da Sangallo. Sigue un modelo brunellesquiano.
• San Biagio de Montepulciano (1518) de Antonio da Sangallo el Viejo. Tenía proyectadas torres exentas.
• La Consolación de Todi (1508). Considerado el modelo más puro de esta tipología.

Palacios Romanos del Siglo XVI: La Influencia de Bramante

Con Donato Bramante nace el nuevo palacio romano, una derivación del florentino con variaciones significativas. Las plantas bajas siguen construyéndose con rudos almohadillados, destinadas a tiendas y con pocos huecos. Las plantas altas se cubren con columnas pareadas y las ventanas adquieren autonomía clásica, en lugar de los huecos con arcos anteriores. Finalmente, desaparecerá el tratamiento columnario de las fachadas, asumiendo las ventanas y portadas el papel compositivo.

Obras de Bramante:

• Además de las fachadas del Patio del Belvedere, como edificio exento construyó la desaparecida Casa de Rafael (1512), donde aparece el nuevo sistema compositivo del palacio romano.

Otros ejemplos:

• Palacio de la Chancillería (1505). Las pilastras pareadas de la fachada en las plantas altas se separan para absorber mejor la excesiva longitud del frente del edificio. La portada adquiere también empaque clásico. Las ventanas se cubren en ambos casos con frontones o cornisas.
• Palacio Farnese (1534-1546) de Antonio da Sangallo el Joven. Da un paso definitivo al desprenderse en fachada de las pilastras. El patio se ordena con purismo romano. Miguel Ángel le añade el tercer piso con un sistema decorativo manierista en los huecos.

La Basílica de San Pedro: Un Proyecto de Siglos

Promovida la nueva catedral por el Papa Julio II, la Basílica de San Pedro aunaría los símbolos de la trascendencia espiritual y del poder temporal del papado.

• Bramante (1506): Hace uso de la autonomía del artista sin directrices en un proyecto de planta centrada repleto de espacios satélites equilibrados y cubiertos por cúpulas, con torres que dan paso a una escala gigante. La Nuova Maniera utiliza el lenguaje purista de la Antigüedad romana. El exterior se trata como un edificio de plantas separadas.
• Rafael (1514): Reconduce el proyecto, apenas iniciada la obra, hacia la planta basilical, adaptando corredores en los ábsides. Sin torres.
• Peruzzi (1520): Mantiene el plan centrado con los nuevos ábsides y torres.
• A. Sangallo (1536): Añade un nártex avanzado con dos torres, cerrando las entradas absidiales.
• Miguel Ángel (1546): Simplifica y unifica los espacios interiores volviendo a la planta centrada con fachada porticada clásica. Unifica los alzados con un orden gigante manierista.
• Carlo Maderna (1606): Prolonga los tramos frontales y añade un nártex definitivo. San Pedro, ideada como cruz griega, acabó siendo una cruz latina.

La Cúpula Renacentista: Símbolo y Técnica

Bramante, en el Templete de San Pietro in Montorio (1502), hace una síntesis de Antigüedad y presente, incorporando una cúpula trasdosada con tambor a un tholos clásico. Este edificio emblemático tuvo una amplia repercusión posterior. La cúpula se libera de trasdosados y se rodea de una balaustrada. Le falta el patio circular porticado exterior según lo dibujó Serlio.

La Cúpula de San Pedro: Visiones y Realización

• Bramante: Su solución para San Pedro era una solemne corona de remate. Su modelo es la suma del Panteón y el Templete como linterna.
• Sangallo: Duplica el tambor columnado y reforma la linterna.
• Miguel Ángel: Propone una estructura de gajos y doble cascarón.
• Giacomo Della Porta: Fue el constructor real; la elevó apuntándola para no perderse la visión desde la plaza.

Donato Bramante: Patios, Claustros y Obras Milanesas

En la obra de Bramante, primero en Milán y luego en Roma, hay un interés por recuperar la pureza del lenguaje clásico de la Antigüedad romana. Evoluciona sobre el paleocristiano propio de las columnatas de Brunelleschi.

Patios y Claustros

• Pórtico de San Ambrosio (Milán, 1495). Logia en orden jónico sobre plintos.
• Santa María de la Paz (Roma, 1500). Sistema romano a base de arcos con pilastras adosadas.
• Patio de San Dámaso (Vaticano). Superpone los órdenes clásicos.
• Patio del Belvedere (Vaticano, 1503-1512). Une zonas alejadas del Vaticano en distintas alturas, con tres terrazas para fiestas y cabeceras en hemiciclo. Incluye una escalera circular.

Templos de Bramante en Milán

Existe en estas primeras obras milanesas un especial interés por la decoración de terracota y grutescos de tradición lombarda, que dan una valoración pictórica a los edificios.

• Santa María presso San Sátiro (1478). La imposibilidad de construir un ábside real es sustituida por un ingenioso trompe l’oeil.
• Santa María delle Grazie (1485). Bramante añade un voluminoso crucero con cúpula, a modo de templo centrado, en una iglesia gótica de Pietro Solari, una situación similar a la intervención de Brunelleschi en la Catedral de Florencia.

Giacomo Barozzi da Vignola y el Manierismo Romano

Maestro del Manierismo romano, Vignola es autor de la influyente obra Regola delli cinque ordini d’architettura. Construye El Gesù (1568) para los jesuitas, un nuevo modelo de templo contrarreformista que tendrá gran continuidad en el Barroco. Este modelo se caracteriza por prolongar una amplia nave con bóveda de cañón iluminada por ventanas o lunetos, y capillas laterales comunicadas. La portada manierista de dos cuerpos superpuestos fue terminada por Giacomo della Porta con una solución más barroca. El primer templo de planta ovalada fue Santa Ana de los Palafreneros, en Roma (1570), otro precursor de modelos barrocos.

El Palacio Farnese de Caprarola (1547), tiene planta fortificada en forma pentagonal y un patio circular manierista.

La Villa Manierista según Vignola

El Manierismo rompe con el palacio cerrado para abrir las plantas a los jardines. Hay un gran interés por las escaleras, fuentes y logias. Vignola realizó La Villa Julia (1550), un palacete de recreo, con amplios espacios abiertos ajardinados unidos por altas pantallas caladas manieristas.

Andrea Palladio (1508-1580): Clasicismo y Manierismo en el Véneto

Tras el «Sacco» de Roma en 1527, grandes arquitectos italianos se instalan o trabajan en el Véneto, donde surgirá una corriente manierista con un prudente control clásico. Allí trabajan Serlio, Ammanati, Sansovino, Sanmicheli y Palladio. Venecia cambiará su aspecto gótico civil por una nueva imagen de palacios con logias y fachadas clásicas.

Tras viajar a Roma, Palladio gana el concurso para la Basílica de Vicenza (1546). Aplica el triple hueco serliano en la crujía envolvente del viejo edificio gótico.

El Palacio Thiene (1545), en Vicenza, responde al modelo romano de Bramante, con la integración de detalles manieristas en las ventanas, como hace Giulio Romano en Mantua (Palacio del Tè).

El Teatro Olímpico (1580), construido en madera para la Academia Olímpica, sigue los modelos clásicos de teatros antiguos. Al morir el arquitecto el mismo año, Vincenzo Scamozzi realiza las perspectivas de los decorados de calles (1584).

Palacio Chiericati (1551). Un diseño urbano con porche y logia en toda la fachada. Elude el modelo tradicional de planta cerrada, por otra abierta. En fachada utiliza fórmulas de logias clásicas frente al palacio compacto.

Las Villas de Palladio: Armonía Clásica en el Campo Véneto

Si Miguel Ángel se esmeró en superar las formas consagradas, Palladio fue respetuoso con el lenguaje clásico, aplicado con intensidad en las Villas de Campo del Véneto. Estas villas son reflejo de una sociedad que trata de recuperar rentabilidad en la explotación rural tras perder los mercados marítimos tradicionales. Sus soluciones para fincas residenciales tendrán una gran repercusión durante siglos. El uso del pórtico clásico como motivo emblemático seculariza un tema sacro romano, con predilección por el orden jónico.

Algunas de sus villas más destacadas:

• Villa Barbaro
• Villa Badoer
• Villa Pisani
• Villa Thiene
• Villa Zeno
• Villa Sarego
• Villa Cornaro
• Villa Emo
• Villa Poiana
• Villa Foscari (La Malcontenta)
• Villa Capra (La Rotonda)
• Villa Pisani en Padua

Los lujosos interiores son decorados por artistas tan afamados como El Veronés.

Características de las villas palladianas:

• Plantas compactas, cuadradas o rectangulares.
• Simetrías rígidas.
• Vestíbulos columnarios y salidas traseras en el eje.
• Salón central de doble altura.
• Escaleras simétricas.
• Triple altura en algunos casos.
• Cuerpos anejos simétricos (barchesse).

Templos Venecianos de Palladio

Los templos venecianos de Palladio fueron una de sus últimas obras. Responden a un cambio en la liturgia por el Concilio de Trento, auspiciados por San Carlos Borromeo, que exigía el sentido simbólico de la planta en cruz latina. La decoración de sus templos se resuelve al modo clásico sin pinturas ni ornamentos, sólo órdenes adosados. Presentan una gran nave central con capillas o naves laterales, crucero cupulado con grandes ventanas termales y coro tras el ábside calado. Las composiciones de las fachadas, de un fuerte clasicismo, se resuelven de forma manierista superponiendo pórticos de distinta escala y tamaño para adaptarse a las tres naves, sin recurrir al modelo del Gesù, serliano manierista.

• San Giorgio Maggiore (1560). La terminó Scamozzi.
• El Redentor (1576). Había presentado dos maquetas, una de planta centrada.

Templos de Planta Centrada por Palladio

• Santa María Nova en Vicenza (1578).
• Templo Barbaro en Maser (1579).
• Santa María della Presentazione (Le Zitelle) en Giudecca (1580).

Miguel Ángel Buonarroti (1575-1564): Genio Escultórico en la Arquitectura

La obra arquitectónica de Miguel Ángel conserva una potente plasticidad escultórica, como si tallara los muros. Rompe con la normativa clásica, inventando nuevas formas, partiendo y mezclando elementos clásicos. En las fachadas exteriores se unifican las plantas con altas pilastras, la maniera grande. Su heterodoxia le convirtió en el precursor del Manierismo.

Principales contribuciones arquitectónicas mencionadas:

1. Intervenciones en San Pedro.
2. Escalera de la Biblioteca Laurenciana.
3. Capilla de los Médicis en Florencia.
4. Ordenación de El Capitolio.

Obras Construidas Destacadas de Miguel Ángel

El Papa León X lo envió a Florencia para trabajar en el convento de San Lorenzo, proyectando la inconclusa Fachada del Templo, la Sacristía Nueva como capilla funeraria de Lorenzo y Juliano de Médicis, y La Biblioteca Laurenciana con la impresionante Escalera de acceso, acabada en 1534, que invade todo el espacio del vestíbulo.

En 1547 acaba el Palacio Farnese, donde Antonio da Sangallo ya había construido dos plantas clásicas. El tercer piso añadido por Miguel Ángel es totalmente ajeno a lo clásico, tanto en la fachada como en el patio.

En 1546, al morir A. Sangallo, Miguel Ángel, con 72 años, es nombrado arquitecto de San Pedro, donde introduce un nuevo lenguaje mural con falsas ventanas de variado diseño manierista, con colosales pilastras (el orden gigante), uniendo simuladas plantas.

Su mayor obra de urbanismo romano fue la ordenación de El Capitolio, forrando el viejo Tabularium para convertirlo en el Palacio del Senado, con una pantalla de orden gigante presidida por una gran escalinata adosada. Lateralmente y en posición perspectiva oblicua, construye dos palacios-pantalla: el Palacio de los Conservadores y el Museo Capitolino, de bajo porticado, ambos utilizando también el orden gigante.