Cine Musical

El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañado de una coreografía. En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, el género se estilizó y los números musicales se integraron en la historia.

Ningún otro género cinematográfico, ni siquiera el western, es tan inequívocamente estadounidense como el musical. El concepto del espectáculo que impera en todos los aspectos de la sociedad de EE. UU. alcanza uno de sus máximos exponentes en el cine y, dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías inolvidables y las obras maestras que ha dado el musical.

La llegada del sonido, que permitió a los personajes de la pantalla hablar, sirvió no solo para que el cine alcanzara la madurez técnica al tiempo que sacrificaba el star system del cine mudo, sino también para alumbrar un género que hasta entonces técnicamente no existía. En los Estados Unidos de F. Scott Fitzgerald, que casi se vendría abajo con el Crack del 29, se estrenó la primera película sonora (parcialmente) para que las melodías de Cole Porter, George Gershwin o Irving Berlin se trasladaran de las plateas elitistas de las grandes ciudades a los salones de cine de cualquier pueblo. El cantante de jazz fue el bautizo del género, que llegó e impulsó el cine sonoro, y lo hizo para quedarse.

Características

• Mezcla texto escrito, actores, bailarines, cantantes…

Evolución

• La época de esplendor (años 30-60), con Broadway como introductor de elementos dramáticos.
• Tuvo mucho éxito durante la Depresión y post-Depresión norteamericana.
• En los años 70 se introdujeron no solo elementos dramáticos sino también de reflexión, acordes con los tiempos (protesta, represión, etc.).

Ejemplos Notables

• Jesucristo Superstar
• Fred Astaire y Ginger Rogers
• Gene Kelly
• Fantasía

Otros Estilos y Evoluciones

• Conciertos y musicales.
• Biografías, animación, música española, música latinoamericana…
• El musical no suele ser experimental, aunque directores como Saura lo utilizaron de manera innovadora dentro de las innovaciones españolas.

Cine Negro

El verdadero carácter del cine negro se define más por su forma que por su temática:

• Su construcción formal (más deudora del expresionismo que del realismo).
• La puesta en escena (ruptura de las convenciones del cine clásico).
• Estructura narrativa más quebrada que lineal.
• Textura visual de sus imágenes (ambigua, al igual que sus contenidos).
• La mirada crítica con la que el director contempla los hechos narrados.

El cine negro se caracteriza por la utilización de un lenguaje elíptico y metafórico para describir un mundo casi de pesadilla, donde las fronteras entre el bien y el mal aparecen completamente difuminadas y donde las luces pugnan por abrirse camino entre las sombras.

Se trata, por último, de obras que surgen como producto de un aparato industrial determinado (el sistema de los estudios de Hollywood) y de un contexto histórico muy concreto (el proceso de la conversión de una sociedad rural en la primera potencia económica y militar del mundo). Como tales, viven su decadencia cuando comienza la crisis de los estudios en los años cincuenta y se encuentran íntimamente unidas a la sociedad que las alumbra.

Cine Negro Clásico: Características

• Personajes estereotipados.
• Historias dramáticas con protagonismo de la muerte o la violencia mortal. (Aunque el cine negro clásico mantenía estereotipos, en la actualidad pueden cambiar).
• Conflictos y criminalidad determinados por un contexto social.
• Personajes situados al margen de la ley, donde legalidad y moralidad no siempre coinciden.
• La acción narrada es contemporánea y se ubica preferentemente en espacios urbanos.
• Estética visual de carácter expresionista.
• Diálogos cortantes, muy “cinematográficos” y frecuentemente cínicos.
• Historias inspiradas en novelas baratas (Pulp Fiction) y en reportajes periodísticos.

El Estereotipo de la Mujer Fatal

Un personaje importante es el estereotipo de la mujer fatal:

• Inteligente y ambiciosa.
• Posee capacidad para prever el futuro.
• Hace de la belleza y del atractivo físico un arma a su favor.
• Según le interese, puede mostrarse dulce y delicada o exigente y autoritaria.
• Su itinerario vital está constituido por la realización sucesiva de su voluntad.
• Allí donde se hace presente, todo (fundamentalmente el varón) está referido a ella, consiguiendo así condicionar el conjunto de los acontecimientos.