Portada » Música » Fundamentos Esenciales de la Música: Sonido, Ritmo, Notación e Instrumentos
Es un signo musical (una semicircunferencia con un punto en su interior) que, colocado encima o debajo de una nota o silencio, prolonga la duración de estos a voluntad del intérprete, interrumpiendo momentáneamente la marcha regular del compás.
Es un punto que se coloca a la derecha de una nota o silencio y aumenta su valor en la mitad de su duración original. Por ejemplo, una blanca con puntillo equivale a una blanca más una negra.
Consiste en dos puntos que se colocan sucesivamente a la derecha de una nota o silencio. El primer puntillo añade la mitad del valor original de la figura, y el segundo puntillo añade la mitad del valor del primer puntillo.
Es una sensación auditiva producida por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido a través de un medio elástico, comúnmente el aire. Los fenómenos sonoros asociados incluyen:
En música, el silencio representa la ausencia de sonido, pero posee una duración específica, indicada por signos propios. Por ejemplo, el silencio de redonda se escribe comúnmente debajo de la cuarta línea del pentagrama, y el silencio de blanca, encima de la tercera línea.
Es un sonido complejo, generalmente desagradable o no deseado, producido por vibraciones irregulares y aperiódicas, sin una altura tonal definida.
Es la cualidad que nos permite distinguir si un sonido es agudo (alto) o grave (bajo). Depende del número de vibraciones por segundo (frecuencia) de la onda sonora. La altura da lugar a los diferentes tonos de la escala musical, los intervalos, los semitonos, y es fundamental para la creación de la melodía y la armonía.
En la práctica auditiva, es importante trabajar el contraste agudo-grave, la discriminación de tonos o alturas y la diferenciación de voces e instrumentos según su registro (por ejemplo, voces que emiten sonidos graves-agudos).
Es la cualidad que define el tiempo que persiste el movimiento vibratorio que origina el sonido, es decir, cuánto tiempo se mantiene un sonido. Da lugar a sonidos largos y cortos, las figuras musicales, los diferentes ritmos y el valor del silencio.
Ejemplos de trabajo pedagógico: desarrollar la percepción del contraste rápido-lento (tempo) y largo-corto (duración de notas), así como la comprensión de graduaciones y la diferenciación de elementos del ritmo.
Se refiere a la amplitud de la vibración de la onda sonora respecto a su punto de reposo y refleja la cantidad de energía del sistema vibratorio. Determina si un sonido es fuerte o débil (suave). En música, la intensidad se relaciona con los acentos y los matices (dinámicas como piano, forte, crescendo, diminuendo).
Ejemplos de trabajo pedagógico: trabajar el contraste fuerte-débil y sus diversas graduaciones.
Es la cualidad que permite diferenciar dos sonidos de igual altura e intensidad, emitidos por distintas fuentes sonoras (voces o instrumentos). El timbre viene determinado por la cantidad y proporción de armónicos (sonidos secundarios que acompañan al sonido fundamental) y la forma de la onda sonora, lo que confiere una «personalidad» o «color» único al sonido. Da lugar a disposiciones formales en las que se pueden observar contrastes tímbricos, tanto vocales como instrumentales.
Producen sonido mediante la vibración de una o más cuerdas. La altura del sonido (frecuencia de oscilación) depende principalmente de la longitud, tensión y densidad lineal (grosor) de la cuerda, así como de la acción ejercida sobre ella.
El sonido se produce al frotar las cuerdas, generalmente con un arco. Ejemplos: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
El sonido se produce al pulsar o puntear las cuerdas, ya sea con los dedos o con una púa/plectro. Ejemplos: guitarra, arpa, clavecín, laúd.
El sonido se produce al golpear las cuerdas con macillos u otros percutores. Ejemplo principal: el piano.
Producen sonido por la vibración del aire contenido en un tubo sonoro o cavidad. La altura del sonido depende fundamentalmente de la longitud de la columna de aire vibrante, que puede ser modificada por llaves, pistones, varas o la propia forma del tubo.
Grupo de instrumentos de viento que, tradicionalmente, se construían en madera o que utilizan una caña (lengüeta) para producir el sonido, aunque algunos actualmente se fabriquen en metal (como la flauta travesera o el saxofón).
Instrumentos fabricados generalmente en aleaciones de metal, donde el sonido se produce por la vibración de los labios del intérprete en una boquilla metálica en forma de copa o embudo. Ejemplos: trompeta, trompa, trombón, tuba.
La notación musical, sistema de escritura utilizado para representar gráficamente la música, tiene sus orígenes en los monasterios de la Edad Media, donde se recogió y desarrolló la teoría musical heredada, en parte, de la antigua Grecia.
Es el conjunto de cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes, y los cuatro espacios que se forman entre ellas, sobre los cuales se escribe la música. Las líneas y los espacios se numeran de abajo hacia arriba (primera línea la inferior, primer espacio el inferior, etc.).
Son pequeñas líneas horizontales que se colocan encima o debajo del pentagrama para representar sonidos que, por ser más agudos o más graves, respectivamente, no caben dentro de las cinco líneas y cuatro espacios estándar.
Son los signos que representan los sonidos musicales en cuanto a su altura y, combinadas con las figuras, su duración. Los nombres básicos de las notas en la tradición occidental son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
Es un signo musical que se escribe al principio del pentagrama y sirve para determinar el nombre y la altura absoluta de las notas escritas en una de las líneas, la cual se toma como punto de referencia para las demás. Las claves más comunes son la de Sol, Fa y Do.
Las figuras musicales son los símbolos que representan la duración relativa de los sonidos (ej. redonda, blanca, negra, corchea). Los silencios son signos que indican la ausencia de sonido durante un tiempo determinado, y existe un silencio correspondiente para cada figura musical, con su misma duración.
Es uno de los elementos fundamentales de la música, que se refiere a la organización del tiempo y la pauta de duraciones y acentos en una secuencia sonora. El ritmo implica movimiento y es esencial para la estructura y expresividad musical.
Es la unidad básica de tiempo en la música, una especie de «latido» regular y constante que subyace en una pieza musical. Se manifiesta mediante una sucesión de percusiones o «golpes» continuados, que pueden ser explícitos o implícitos.
Es el énfasis o mayor intensidad que se aplica a determinados pulsos o notas dentro de una frase musical, destacándolos sobre los demás. Los acentos contribuyen a la organización rítmica y métrica.
Es la división del tiempo musical en partes iguales, delimitadas por líneas divisorias. Cada compás agrupa un número determinado de pulsos, organizados según un patrón regular de acentos. Los compases se clasifican según la cantidad de tiempos y su subdivisión (ej. binarios, con acentos cada dos pulsos; ternarios, cada tres pulsos; cuaternarios, etc.).
Es una línea curva que puede tener dos funciones principales:
Nota: El texto original se refiere principalmente a la ligadura de unión: «La forma correcta de escribir la ligadura es por la cabeza de la figura, no por las plicas».
Indica la velocidad general con la que se debe interpretar una obra musical. Se suele expresar con términos italianos (ej. Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto) o, más precisamente, con indicaciones metronómicas (pulsaciones por minuto).
Son términos y símbolos que expresan cambios graduales en el tempo, es decir, aumentos (accelerando) o disminuciones (ritardando, rallentando) de la velocidad a lo largo de un pasaje musical.
Es un efecto rítmico que se produce por un cambio en la acentuación esperada. Ocurre cuando una nota que comienza en una parte o fracción débil del compás se prolonga sobre una parte o fracción más fuerte, desplazando el acento natural.
Son notas que se ejecutan en una parte o fracción débil del compás y están precedidas por un silencio en la parte o fracción fuerte inmediatamente anterior. Esto crea un efecto de acentuación en el tiempo débil.
Es la diferencia de altura (o distancia) entre dos sonidos musicales. Los intervalos se clasifican según el número de notas (grados) que abarcan y su cualidad (mayor, menor, justo, aumentado, disminuido). Se miden con unidades específicamente musicales: el semitono y el tono.
El semitono es la distancia más pequeña entre dos notas consecutivas en el sistema temperado occidental (ej. Do a Do♯, Mi a Fa). El tono es una distancia mayor, equivalente a la suma de dos semitonos (ej. Do a Re, Fa a Sol).
Son signos que se colocan a la izquierda de una nota para modificar su altura estándar en un semitono o un tono, sin cambiar su nombre. Las principales alteraciones son: