Conceptos Fundamentales del Cine

Hecho cinematográfico: Se refiere a la dimensión técnica y física de la película, incluyendo la imagen y el sonido. Son elementos que pueden ser indiferentes a la lectura profunda del film.

Claves de lectura del film:

Hecho fílmico: Se refiere a las estructuras que componen los textos cinematográficos.

• Lenguaje exclusivo: La construcción temporal de la imagen y el montaje.
• Lenguaje no exclusivo: Elementos compartidos con otras artes, como la música y la fotografía.

Cotexto: Es el elemento relacionado con otro dentro de la misma estructura; el resto del texto que rodea a un fragmento seleccionado. Para explicar un elemento, se debe recurrir a otros dentro del mismo sistema.

Autor modelo: Es la lógica que organiza las intenciones y las maneras de hacer del autor, creada en el propio texto. Se diferencia del autor empírico, que es la persona de carne y hueso que ha realizado la obra.

Lector modelo: Es el lector previsto por el texto, aquel que posee las competencias necesarias para satisfacer las potencialidades de la obra. Es quien está preparado para cooperar con el relato.

El Género y la Clasificación Fílmica

Género (Architextualidad): Categoría de pertenencia según elementos reconocibles.

Función: Clasificar las películas por rasgos comunes como el tema, el estilo o el tono. El sistema actual se fija principalmente a partir de los años 40.

Criterios de clasificación:

• Duración: Cortometraje o largometraje.
• Finalidad: Comercial, publicitaria o artística.
• Producción: Serie B, cine independiente o de estudio.
• Origen del guion: Guion original o adaptación.
• Relación con la realidad: Ficción (terror, drama, etc.) frente a la no ficción (documental, ensayo, etc.).

Las cuatro maneras de entender el género según Rick Altman:

1. Fórmula: Guía previa a la producción industrial.
2. Estructura: Organización formal interna de la película.
3. Etiqueta: Categoría útil para distribuidores y exhibidores.
4. Contrato: Acuerdo implícito entre la película y el espectador sobre lo que la obra promete.

Transtextualidad: Relaciones entre Textos

• Intertextualidad: Presencia de un texto en otro. Puede ser mediante la cita (explícita), el plagio (oculto) o la alusión (indirecta). Las obras conviven entre sí y su comprensión depende de la competencia del espectador.
• Paratextualidad: Todo lo que rodea al texto principal: títulos, carteles, créditos, prólogos, borradores, etc. Acompaña al texto y condiciona su recepción.
• Metatextualidad: Cuando un texto comenta a otro (crítica).
  • Autorreferencia: El texto señala su propia construcción.
  • Autorreflexividad: La obra reflexiona sobre sí misma.
  • Reflexividad / Puesta en abismo: El concepto de «cine dentro del cine».
• Hipertextualidad: Un texto deriva de otro anterior sin comentarlo directamente, dependiendo de argumentos universales. El Texto B se modifica a partir del Texto A.
  • Dos regímenes: Transformación e Imitación.
  • Tres tonos: Lúdico, Satírico y Serio.

Ejemplos de Hipertextualidad:

• Parodia (Lúdico + Transformación): El jovencito Frankenstein.
• Pastiche (Lúdico + Imitación).
• Imitación seria: Indiana Jones (basado en el modelo de aventura clásico).
• Transposición (Serio + Transformación).
• Imitación satírica.
• Disfrazamiento burlesco (Satírico + Transformación).

Architextualidad: Categorías de pertenencia como géneros, modos y tonos. La película pertenece a un género específico (noir, comedia, melodrama, etc.).

Narratología Fílmica

Narración (según Christian Metz): Discurso cerrado que «irrealiza» lo narrado. Organiza una doble temporalidad: el tiempo narrado (fábula) y el tiempo de la narración (trama), presentando acontecimientos encadenados.

• Expresión: Cómo se dice (imagen, montaje, sonido).
• Contenido: Qué se cuenta (fábula, trama, relato).

Relato mínimo y bases de la narratividad

Se basa en tres dialécticas:

1. Permanencia / Cambio
2. Continuidad / Discontinuidad
3. Identidad / Alteridad

Gira en torno a:

• Transformación: El paso entre estados.
• Oposición: Categorial, gradual o privativa.
• Reversibilidad: Anticipaciones y retrospecciones interpretativas.

Tipos de Mundos

1. Verosímiles / Creíbles: Basados en el mundo cotidiano.
2. Inverosímiles: Poseen leyes distintas al mundo real.
3. Inconcebibles: Basados en paradojas lógicas.
4. Posibles-imposibles: Se entienden hasta que dejan de ser comprensibles.

La Acción y el Personaje

Acción como comportamiento:

• Voluntaria / Involuntaria.
• Transitiva / Intransitiva.
• Única / Repetitiva.

Acción como función (Vladimir Propp):

Privación, Viaje, Prohibición / Obligación, Engaño, Prueba (preliminar / decisiva), Reparación, Retorno, Celebración.

Acción como acto:

• Enunciados de estado (ser).
• Enunciados de hacer (hacer).
• Disyunción / Conjunción (privación / reparación).

Transformación del proceso:

• Orientación: Mejora o empeoramiento.
• Completitud: Si el proceso llega a resolverse.
• Participación: Activa o pasiva.

Transformación estructural:

• Saturación: Previsible (A-A’).
• Inversión: Contrario (A a -A).
• Sustitución: Distinto, sin relación directa (A-B).
• Suspensión: Final abierto (A-?).
• Éstasis: No hay cambio (A-A).

El Personaje

Criterios: Nombre e identidad, peso narrativo y focalización posible (acceso a su interioridad).

Tipos: Plano / Redondo, Lineal / Contrastado, Estático / Dinámico.

Personaje como rol: Protagonista, secundario o figuración; activos o pasivos; modificadores o conservadores (según Propp: héroe, agresor, ayudante, donante, etc.).

Personaje como actante (Algirdas Greimas)

• Eje principal: Sujeto ↔ Objeto.
• Eje secundario: Destinador ↔ Destinatario y Ayudante ↔ Oponente.

Las cuatro fases fundamentales de la narración:

1. Manipulación (Hacer-hacer): El sujeto recibe un encargo, motivación o mandato.
2. Competencia (Poder-hacer): El sujeto se prepara para la prueba.
3. Performance (Hacer): El protagonista actúa.
4. Sanción (Ser/Evaluación): Éxito o fracaso, recompensa o castigo, reconocimiento del sujeto.

Modelos de Narración

• Narración fuerte / clásica: Objetivos claros, relación causa-efecto, centralidad de la acción y final cerrado (saturación o inversión).
• Narración débil: Ritmo lento, motivaciones difusas, importancia de los personajes sobre la acción, intervención del azar y finales de sustitución o suspensión.
• Anti-narración: Ruptura del relato clásico, fragmentación, discontinuidad, acción con poca relevancia y final en suspensión o éstasis.

Estética: Connotación y Plasticidad

Connotación: Una semiótica donde el plano de la expresión está constituido por otra semiótica. Un signo completo sirve de base para un sentido segundo.

• Sistema primario: Denotación (sentido literal).
• Sistema secundario: Connotación (sentido figurado).

Plasticidad

• Topología (Organización espacial): Alto/bajo, central/periférico, circunscribiente/circunscrito, frente/fondo, izquierda/derecha.
• Formas (Organización de líneas): Contorno nítido/difuso, recto/curvo, compacto/alargado, puntiagudo/redondeado, cóncavo/convexo, regular/irregular, estático/dinámico.
• Cromatismo (Color y sombras): Radicales cromáticos e intermedios, saturación, valor (luminosidad), textura, materia y grano.

Iluminación:

• Neutra: Permite ver sin destacar la técnica (realista, estilo Hollywood).
• Marcada: Se muestra a sí misma, es expresiva y destaca la representación (expresionismo, cine negro).

Encuadre y Montaje

Encuadre: Límites donde se despliegan la figuratividad y la plástica. Responde a formatos, admite reencuadres, se relaciona con la escala de planos y angulaciones, y crea la dualidad campo/fuera de campo.

Montaje: Relación entre los elementos del film. Es el «código de códigos» porque organiza imagen, sonido, ritmo y sentido.

• Selección: Qué se muestra.
• Combinación: Cómo se relaciona con lo demás.

Montaje en plano (Interno)

Se da dentro del mismo plano (plano secuencia). Aporta continuidad y apariencia de realidad (según André Bazin). La selección y combinación ocurren simultáneamente. Herramientas: panorámica, travelling, zoom.

Montaje de planos (Externo)

Relación entre planos diferentes mediante transiciones y cortes. La selección y combinación ocurren en fases distintas.

• Découpage: Asociación de imágenes que representan una misma situación para clarificar la acción.
• Montaje soberano: El montaje es el protagonista. Asocia imágenes sin relación directa para crear un significado nuevo (cine experimental, inicio de Apocalypse Now).

Tipos de asociación entre planos:

1. Acercamiento: Proximidad temporal sin relación evidente.
2. Identidad: Repetición de un elemento estético o icónico.
3. Analogía / Contraste: Relación por semejanza u oposición.
4. Proximidad: Planos contiguos (plano/contraplano, montaje alterno).
5. Transitividad: Una situación continúa en la siguiente (base del raccord clásico).

Audiovisión y Sonido

Según Michel Chion, solemos primar la visión sobre el oído.

• Vococentrismo: Prioridad a la voz y la palabra en la banda sonora.
• Valor añadido: El sonido enriquece la percepción de la imagen.
• Sincresis: Sintonía y sincronía; el momento en que vinculamos un elemento visual a uno sonoro.
• Acusmática: Sonido cuya fuente no es visible.
• Música empática / anempática: Según si el sentimiento de la música coincide o no con la escena.
• Escucha: Causal, semántica o reducida.
• Código sonoro: Voces, ruidos, sonidos y música (In, Off, Over).

Enunciación y Punto de Vista

Enunciación: Instancia que produce el texto. Es una figura presupuesta que posee competencia semiótica y construye al sujeto de la enunciación.

• Hacer-ver: Lo que el enunciador muestra.
• Ver-hacer: Cómo el enunciatario interpreta.

Marcas del Autor y Lector Modelo

• Autor modelo: Marcas de construcción (elementos autorreflexivos), presencias extradiegéticas (voz en off) e informadores.
• Lector modelo: Emblemas de recepción (mirada a cámara), apelaciones directas y observadores.

El Narrador

• Heterodiegético-extradiegético: Fuera del relato.
• Homodiegético-extradiegético: Testigo que pertenece a la historia pero cuenta desde fuera.
• Heterodiegético-intradiegético: Cuenta una historia que no ha vivido.
• Homodiegético-intradiegético: Cuenta la historia a la que pertenece (Autodiegético si es su propia historia).

Focalización

• Cero: Narrador omnisciente (sabe más que los personajes).
• Interna: Sabe lo mismo que los personajes (fija, variable o múltiple).
• Externa: Objetivista (sabe menos que los personajes).

Focalización perceptiva: Ocularización (visual) y Auricularización (sonora). Puede ser interna primaria, interna secundaria o cero.

Estilos de Escritura y Temporalidad

Tipos de escritura:

• Clásica: Neutral, homogénea y fácil de leer. Montaje invisible y máxima identificación.
• Barroca: Homogeneidad extremista (ej. Ciudadano Kane). Soluciones marcadas, imágenes profundas y contrastes cromáticos.
• Moderna: Inconstante y heterogénea (ej. Pulp Fiction). No sigue estructuras previsibles, enfatiza la manipulación cinematográfica y busca el distanciamiento.

Metalepsis: Transgresión de los niveles narrativos.

Temporalidad y Orden:

• Lineal: De A hacia B.
• Circular: De A vuelve a A.
• Cíclica: De A hacia un punto A’ parecido al anterior.
• Anacrónica: Discontinuidad temporal.

Anacronías:

• Analepsis (Flashback): Interna (dentro del tiempo de la historia), Externa (hechos previos) o Mixta.
• Prolepsis (Flashforward): Homodiegética (dentro del mundo de la historia), Heterodiegética (futuro fuera de la historia), Completiva (información desconocida) o Mixta.

Duración: Normal (escena/isocronía) o anormal (pausa, sumario, ralentización, elipsis).

Ejes de Espacio y Movimiento

• Eje campo / fuera de campo: El marco cinematográfico genera presión. El fuera de campo puede ser definido, imaginable o no percibido.
• Eje estático / móvil:
  • Estático fijo: Sin movimiento.
  • Estático móvil: Cámara quieta, figuras en movimiento.
  • Dinámico descriptivo: Movimiento de cámara y figuras para describir.
  • Dinámico expresivo: La cámara interpreta y asume un punto de vista marcado.
• Eje orgánico / inorgánico:
  • Plano / Profundo: La profundidad puede unir espacios o aislar acciones.
  • Unitario / Fragmentado: Espacio continuo o dividido por barreras.
  • Centrado / Excéntrico: Estabilidad frente a tensión por descentramiento.
  • Cerrado / Abierto: El espacio abierto sugiere que la acción continúa fuera del marco.