Abordajes del Concepto de Literatura Infantil

La Literatura Infantil (LI) puede ser abordada desde dos planteamientos principales:

Planteamiento Esteticista

Este enfoque sostiene que solo existe una literatura «a secas», independientemente de su público. Escritores como Juan Ramón Jiménez argumentan que cualquier obra que cumpla los requisitos de la literatura no necesita adjetivos que la limiten. La creación artística surge de una necesidad expresiva del autor y no debe restringirse por el destinatario. Por lo tanto, no debería existir un arte exclusivo para niños, mujeres o cualquier otro grupo, ya que el arte, por su naturaleza, conjuga la individualidad de la creación con la universalidad del destino. La edad no debería ser un factor diferenciador de la obra literaria; solo deberíamos distinguir entre buena o mala literatura. Si bien el público destinatario es fundamental en el proceso comunicativo, no debería servir para definir el hecho literario en sí mismo.

Planteamiento de Receptor Específico

A pesar de la visión esteticista, existe un gran interés por la LI por parte de educadores, escritores y editores. La definición de Literatura Infantil está intrínsecamente ligada a su receptor específico: la infancia. López Tamés señala que la LI no es aquella que imita grotescamente el mundo infantil desde una perspectiva adulta, sino la que se adecua a una etapa del desarrollo humano sin renunciar a la universalidad de los temas.

Definiciones de Literatura Infantil según su Línea de Producción

Dentro del concepto de Literatura Infantil se incluyen aquellas producciones destinadas a los niños. Las definiciones que siguen esta línea son:

• Literatura escrita por los niños: Si bien existen textos escritos por niños, su interés suele ser más psicopedagógico que literario. Se pueden incluir estas producciones si son literarias y no definen la LI en exclusividad.
• Literatura protagonizada por niños: Esta definición es poco válida, ya que muchas obras protagonizadas por niños o adolescentes no pertenecen al ámbito de la LI, y viceversa.
• Literatura destinada a los niños como lectores, oidores o espectadores: El rasgo distintivo es la adecuación a un tipo de receptor, implicando una intención del autor y su aceptación por parte del público infantil.

Definiciones Específicas de Literatura Infantil:

• Bortolussi: La define como aquella que tiene al niño como destinatario. Distingue entre destinatario (intención del autor o mediadores) y receptor (actitud del niño ante el producto).
• Juan Cervera: Propone un concepto integrador y selectivo. La LI abarca «todas las manifestaciones y actividades que tienen como base la palabra con finalidad artística o lúdica que interesen al niño», poniendo énfasis en el receptor.
• García Padrino: Alude a la intención de un autor o mediador para hacer llegar un texto literario a los niños, o la propia intervención de los niños en la elección de textos. «Se alude con esa denominación a algo aún más ambiguo que la propia esencia de lo literario: la intención de un creador, o bien de unos adultos que realizan el papel de mediadores en ese proceso de comunicación, por hacer llegar a un destinatario específico –el niño- una determinada creación literaria. En otros casos, son los niños quienes se han apropiado de unas creaciones».
• J. Rubió: «Aquella rama de la literatura de imaginación que mejor se adapta a la capacidad de comprensión de la infancia y al mundo que de verdad les interesa». Esta definición incluye cinco ideas básicas:
  • Un sector de la producción literaria dedicado a un público determinado y en formación, con diversidad de intereses y gustos que condicionan la selección del tema, tono, lengua e imagen.
  • Comprende libros escritos para niños.
  • Incluye obras no escritas para ningún público en particular.
  • Excluye los libros de texto, pero sí considera antologías y libros de lectura escolar.
  • Refleja las circunstancias sociales y culturales.

Pautas Didácticas para Trabajar la Poesía en Aulas de Educación Infantil y Primaria

La poesía infantil ofrece textos valiosos para el desarrollo de habilidades lingüísticas. Se puede seguir un programa de concienciación y estimulación poética:

• Introducción a las formas poéticas infantiles: Es necesaria una fase previa de familiarización con nanas, retahílas, canciones para jugar, trabalenguas, adivinanzas y cantos populares.
• Variedad de contactos con la poesía: Incluir lectura de poemas, declamación para fomentar la expresividad, juegos de movimiento, dramatización y canto.
• Talleres de poesía: Trabajar versos con musicalidad y ritmo, cercanos a los gustos infantiles: estrofas cortas, versos de arte menor (hexasílabos y octosílabos), romances, pareados, rimas consonantes, juegos de sonidos y elementos repetitivos (paralelismos, aliteraciones, encadenamientos).

Conceptos Clave en Literatura Infantil

Literatura Ganada

Se refiere a producciones no creadas originalmente para niños, pero que con el tiempo han sido adoptadas por ellos o destinadas a ellos por adultos, con o sin adaptación. Incluye cuentos tradicionales, el folclore infantil, romances y canciones populares. Estos cuentos, aunque provengan de épocas pasadas y reflejen formas de una sociedad pretérita, siguen vigentes por sus símbolos y significados universales.

Literatura Instrumentalizada

Son libros cuya finalidad principal no es literaria, sino la transmisión de conocimientos didácticos o formativos. Suelen presentarse en series con un protagonista que recorre diferentes escenarios, o como material de apoyo para asignaturas. La intención didáctica predomina, y no se consideran literatura infantil en sí mismas.

Características de la Literatura Infantil

La esencia de la LI reside en su carácter de manifestación peculiar de la expresión verbal o escrita, cumpliendo los rasgos de la función poética:

• Creación imaginaria de una realidad a través del lenguaje.
• Carácter plurisignificativo de los elementos lingüísticos.
• Exploración de las posibilidades significativas del lenguaje.
• Ruptura de la rutina en el empleo de recursos expresivos.
• Relación motivada entre significado y significante.

Además, la LI presenta características específicas:

• Contenidos: Inciden en elementos no normales, maravillosos, imaginativos o humorísticos para atraer al destinatario (ej. cuentos de hadas).
• Tendencia a la personificación: Se personifican elementos no humanos.
• Sencillez temática y argumental: Tramas cerradas con un conflicto y una solución clara, a diferencia de las tramas abiertas en la literatura de adultos.
• Personajes: Presencia de un protagonista destacado, tendencia a estereotipos y a una justicia poética (los buenos triunfan, los malos son castigados).
• Técnicas y estructuras literarias: Estructura clásica en tres partes (exposición, nudo, desenlace), esquematismo o indeterminación en la localización espacio-temporal, fórmulas de inicio y fin, descripciones breves (a menudo suplidas por la imagen), orden lineal de los acontecimientos y fórmulas repetitivas.
• Claridad y sencillez expresiva: El autor debe compartir la lengua con el receptor, adecuando los recursos lingüísticos a las capacidades infantiles sin trivializar el lenguaje, buscando un enriquecimiento lingüístico.
• Papel del mediador: El mediador (docente, padre, etc.) es crucial. Sus funciones incluyen proporcionar placer lector, orientar la lectura, facilitar la selección de lecturas y animar a la lectura. Un mediador cualificado debe ser un lector habitual, con formación literaria y didáctica continua, conocer el proceso lector, la contextualización histórica de la LI, los géneros y obras principales, y fomentar las primeras creaciones literarias.

Técnicas para la Recapitulación de un Cuento

Dos técnicas principales para recapitular y recordar un cuento:

• Re-narración: Contar un cuento previamente escuchado o leído. La participación activa de los niños en la reconstrucción de relatos facilita la comprensión y mejora la retención semántica y el uso de estructuras sintácticas complejas.
• Cuento repetido: Consiste en una triple repetición del cuento. El docente lo cuenta, los niños lo repiten, y finalmente, se otorga la «posesión» del cuento a un niño que lo repite de forma destacada.

Géneros Literarios en Literatura Infantil

Los géneros literarios son modelos que clasifican y agrupan textos según su construcción, temática y modalidad discursiva:

1. Narrativa: Obras que cuentan un hecho, con una o varias secuencias centradas en un personaje. En LI, se identifica con el cuento. Se divide en:
   • Transmisión oral: Cuento popular, leyenda, mito, fábula.
   • Autor: Cuento literario, novela.

   El cuento es el género que mejor conecta con el niño, primero oralmente y luego por lectura. Los actos en el cuento alcanzan un ciclo completo, incluyendo recompensa o castigo.

2. Género Poético-lírico: Obras con finalidad estética, que priman los resortes rítmicos y melódicos. Incluye:
   • Obra anónima de transmisión oral: Nanas, trabalenguas, retahílas, adivinanzas, canciones y romances, caracterizados por un lenguaje vivo, espontáneo y gráfico.
   • Obra de autor: Poemas escritos para público infantil, con temas del entorno del niño (animales, juegos, afectos), y formas métricas sencillas (romance, copla, cuarteta). Incluye antologías de autor con obra poética no escrita originalmente para niños.
3. Género Dramático (Teatral): Obras donde una acción se desarrolla a través del diálogo. Se divide en:
   • Obras protagonizadas por actores (piezas dramáticas).
   • Obras con muñecos como protagonistas (títeres, marionetas, sombras).
   • Producciones que incluyen imagen: televisión, cine, tebeo (situación intermedia entre narrativa e imagen en movimiento).

   En Educación Infantil, se trabaja la dramatización como elemento de comunicación y creación, fomentando el dominio lingüístico y el desarrollo personal.

¿Qué se entiende por Poesía Infantil?

Se pueden distinguir varios aspectos:

1. Poesía tradicional (folklore): Originalmente no destinada al niño, constituye la «literatura ganada». Incluye rimas, retahílas, trabalenguas, adivinanzas, formulillas, oraciones, villancicos, canciones de corro y comba, y romances. Se caracteriza por un ritmo marcado y es fácilmente aprendida y utilizada por los niños en sus juegos. Las manifestaciones literarias pueden transmitirse oralmente (folklore) o por escrito (culta).
2. Poesía escrita por poetas para niños: Intenta acomodarse al mundo infantil, siguiendo pautas de la poesía ganada. A menudo, los autores logran poemas de apariencia infantil que reflejan el pensamiento adulto, resultando difíciles de apreciar por los niños. Suelen ser poemas sencillos, tiernos, didácticos y de limpieza moral, pero a veces se utilizan más para actividades didácticas que para el deleite infantil. Afortunadamente, crece el número de poetas que escriben acertadamente para niños (ej. Carlos Murciano, Jaime Ferrán).
3. Poesía creada por los propios niños:
   • Espontánea: Surge en expresiones inesperadas, con creaciones de palabras, construcciones originales o lenguaje figurado, motivada por la falta de medios o la variedad de experiencias.
   • Formal: Escrita por iniciativa propia o por encargo. Aunque se pueda debatir si el niño es autor o poeta, puede lograr expresiones poéticas auténticas, a veces por azar. El niño que crea con la palabra aprende a leer mejor y a disfrutar más de la literatura.

Definición y Estructura del Cuento

El cuento es una narración breve, de trama sencilla y lineal, caracterizada por una fuerte concentración de la acción, el tiempo y el espacio. Propp, en su «Morfología del cuento», identifica una estructura particular en los «cuentos de magia» basada en magnitudes constantes (esquema del relato) y magnitudes variables (vivacidad, belleza).

Actividades para Introducir y Trabajar un Libro en el Aula

Se proponen diversas actividades para trabajar un libro, utilizando como ejemplo el fragmento de «Feral y las cigüeñas»:

• a) El título del libro: Objetivos: Motivar, formular hipótesis, trabajar elementos formales. Actividades: Imaginar el contenido a partir del título, dialogar sobre el protagonista y su relación con las cigüeñas.
• b) El nombre del protagonista: Objetivos: Formular hipótesis, buscar palabras, jugar con elementos lingüísticos. Actividades: Indagar el origen del nombre «Feral», adivinar nombres a partir de iniciales, plantear hipótesis sobre cómo se llamaría si las letras se alteraran, hacer acrósticos.
• c) El lugar de la acción: Objetivo: Buscar/crear topónimos compuestos. Actividades: Crear nombres de pueblos combinando palabras, al estilo del autor.
• d) Rimas con el nombre: Objetivo: Percibir el fenómeno de la rima. Actividades: Crear profesiones o palabras que rimen con «Feral» o con los nombres de los alumnos.
• e) Frases hechas / Refranes: Objetivo: Conocer refranes. Actividades: Entender el refrán «Por San Blas, la cigüeña verás», buscar otros refranes, usar frases hechas en contextos apropiados, completar refranes fragmentados, representarlos mediante pantomima.
• f) Adjetivos y descripciones: Objetivos: Conocer estrategias de descripción, hacer descripciones. Actividades: Buscar sustantivos y adjetivos, encontrar antónimos, realizar descripciones de personas, objetos o ambientes.
• g) Juego del ¿por qué?: Objetivos: Conocer la ortografía de los «porqués», fomentar interrogantes. Actividades: Jugar a los «porqués» y contestar, utilizando recursos como «El libro de los porqués» de G. Rodari.
• h) Onomatopeyas: Objetivo: Trabajar con onomatopeyas. Actividades: Identificar y escribir onomatopeyas de animales, crear frases con sonidos, introducir canciones o poesías con onomatopeyas, componer poesías con ellas.
• i) Recopilación de folclore: Objetivo: Recopilar folclore. Actividades: Recopilar y practicar juegos, poemas y canciones infantiles, practicando estructuras de la poesía tradicional.
• j) Técnica de escribir una historia dentro de la historia: Objetivo: Conocer técnicas narrativas. Actividades: Analizar cómo Fernando Alonso utiliza esta técnica en «Feral y las cigüeñas», comparándola con ejemplos de «El Quijote».
• k) Fiestas: Objetivo: Elaboración de un discurso oral estructurado. Actividades: Comentar oralmente fiestas familiares o populares, consensuar un esquema para la exposición, decidir si se escriben las fiestas explicadas.
• l) Relacionar la narración con la poesía: Objetivo: Buscar distintos tipos de textos que compartan el mismo tema. Actividades: Encontrar poemas o fragmentos poéticos que enlacen con el libro, como el poema de Machado «Caminante no hay camino».
• m) Las pruebas del viaje: Objetivo: Buscar distintos tipos de textos que compartan el mismo tema. Actividades: Comparar el viaje de Feral con la estructura de un cuento tradicional (pruebas, ayuda, transformación), superar pruebas similares en clase.
• n) Otros recursos lingüísticos: Objetivo: Trabajar cuestiones lingüísticas. Actividades: Identificar comparaciones, hipérboles, y debatir sobre ideas importantes del libro.

Características de la Poesía para Niños

• A) Predominio de lo formal sobre lo significativo: La poesía es una oportunidad para jugar con las palabras. El placer del disparate o sinsentido es una característica clave.
• B) La musicalidad y el ritmo: Asegurados por el ritmo y la rima, despiertan interés, estímulos mnemónicos y afanes de juego. Invitan a la música y la danza, fomentando la participación activa a través de gestos, movimientos, palmas, etc. La dramatización es un procedimiento eficaz para acceder a la poesía.
• C) El lenguaje: No todo el lenguaje debe ser conocido. Las palabras semiconocidas o desconocidas, descubiertas por el contexto, imágenes o asociaciones, nutren la sensibilidad y la creatividad. El niño puede crear palabras desconocidas, impulsando una interpretación personal.
• D) Imágenes sonoras e imágenes visuales: La transmisión oral capta imágenes sonoras (ritmo, rima). La lectura capta imágenes visuales (distribución tipográfica). La brevedad y sonoridad facilitan el recuerdo.
• E) Brevedad y fluidez: Huida de anécdotas detalladas.
• F) Humor: Cuando el asunto lo requiera, sin caer en burda comicidad.
• G) Llamada a la fantasía: Incluso en temas domésticos o cotidianos.
• H) Alejamiento de actitudes admonitorias: No se busca la moraleja.
• I) Sencillez: Compatible con el adorno tropológico y la musicalidad.
• J) Versos de arte menor: Frecuentes versos breves, romances, estrofas de 4 versos. Los poetas actuales introducen novedades.

Diferencias entre Poesía Lúdica, Narrativa, Descriptiva y Lírica

• Poesía Lúdica: Poemas sin sentido (nonsense) y rítmicos, adaptados como juegos o nanas. Incluye trabalenguas.
• Poesía Narrativa: Responde a los cánones del relato, con rimas que desarrollan anécdotas. Presta atención a hechos concretos y tiene carácter dinámico.
• Poesía Descriptiva: Basada en la observación de objetos, personas, animales o fenómenos naturales. Puede plantearse como adivinanza.
• Poesía Lírica: Centrada en los sentimientos individuales del poeta/lector, con abundancia de recursos literarios. No desarrolla una acción objetiva ni describe objetos, sino el punto de vista individual y su consideración ante situaciones.

Funciones del Adulto con Relación a la Poesía Infantil

El adulto actúa como creador y mediador:

• Creador poético:
  • Versos con intención instructiva/educativa: «Versos para los niños queridos», con una actitud paternalista e instructiva.
  • Poesía pensada para la infancia: Creada para recuperar o adentrarse en las categorías infantiles, fomentando el gusto por la palabra, el desarrollo de sensaciones y sentimientos, y el dominio de recursos lingüísticos. Es un estímulo para el desarrollo de capacidades.
• Mediador:
  • Recopilaciones o antologías: Selección de creaciones poéticas de cualquier época o tendencia, adaptadas a los gustos y necesidades infantiles.
  • Creaciones de la tradición oral (folclóricas): Conservación y transmisión de un patrimonio, acercando estas creaciones a sus destinatarios naturales.

Esquema Didáctico para Trabajar un Texto Narrativo

1. Requisitos previos: Disponer de textos de calidad, organizar un espacio y tiempo para la lectura, habituar al contacto sistemático con la literatura.
2. Observación del cuento: Valorar portada, edición, ilustraciones. Leer el título y anticipar contenido, personajes y posibles sucesos (elaborar hipótesis).
3. Narración o lectura teatralizada: Entonación expresiva, ajustes de voz, pausas, comentarios al hilo de la lectura, verificación de hipótesis, preguntas, mantenimiento de la atención. En Primaria, combinar lectura individual y en voz alta por el alumnado.
4. Recapitulación y reconstrucción colectiva: Comprensión del esquema narrativo, circunstancias de la acción, características de los personajes, justificación del título.
5. Tareas de ampliación: Comentario de texto (contenido, valores, aspectos estilísticos, léxico, figuras literarias, repeticiones, onomatopeyas, fórmulas), aspectos gramaticales, ortografía, memorización de fragmentos.
6. Tareas de escritura y re-escritura: Crear o reescribir el cuento.

Actividades para Poner en Contacto al Niño con la Poesía

Se agrupan en tres áreas:

1. Lectura, memorización y declamación:
   • Lectura inteligente de poemas por parte del maestro o rapsodas.
   • Declamación y recitación para mejorar pronunciación, ampliar vocabulario y usar palabras con precisión. Requiere emoción e intensidad por parte del profesor.
2. La canción: Portadora de poemas, melodía y ritmo. Relacionada con la dramatización y juegos.
3. El juego: Juegos de movimiento y de ingenio acompañados de recitados, fórmulas o canciones. La dramatización de poemas y canciones es una actividad participativa y socializadora.

Actividades creativas (composición): Completar versos, cambiar palabras, crear juegos de palabras, retahílas, cuentos breves, adivinanzas, acrósticos, sustituir textos de canciones. Estos ejercicios ayudan a penetrar en la poesía, descubriendo aspectos del lenguaje, la estructura y los juegos fónicos.

Funciones del Cuento

• Mantener la atención del adulto: El cuento es un instrumento para monopolizar la atención del adulto y reforzar el vínculo.
• Familiarización con elementos lingüísticos: Esquema introducción-nudo-desenlace, aumento de vocabulario y expresiones.
• Construcción de estructuras mentales: Relaciones interpersonales, roles sociales, modelos de comportamiento. Valor socializador, ayuda a la identidad personal y social.
• Fomento de la creatividad: Estimula la imaginación y la sensibilidad artística a través de imágenes atractivas. Alimenta el afán de conocer lo maravilloso y lo lejano.
• Aumento de la afectividad: Identificación con el héroe por nobleza, bondad y belleza, no por temor al castigo.
• Necesidad de «elementos oscuros»: Figuras como el ogro o la bruja son esenciales en el imaginario infantil para representar el «lado oscuro» y contradictorio del ser humano, ofreciendo una dimensión alternativa a las amenazas psicológicas cotidianas.

Definiciones de Conceptos Narrativos

• Texto narrativo: Comprende una o más secuencias con personajes dotados de propiedades. Se organiza en acciones con relaciones causales o temporales. Elementos imprescindibles: narrador, personajes, acción, espacio y tiempo.
• Cuento: Narración breve, de trama sencilla y lineal, con fuerte concentración de acción, tiempo y espacio. Brevedad y relato lineal son características básicas.
• Funciones del cuento según Propp: Magnitudes constantes (funciones) son el valor simbólico de las acciones, presentes en todos los cuentos populares. Propp describió 31 funciones, con una sucesión rigurosamente idéntica, aunque algunas puedan faltar sin alterar la estructura. Este análisis es válido para cuentos populares; la creatividad del autor introduce elementos ajenos a la forma típica.

Características del Cuento desde el Punto de Vista del Contenido

Coexisten contenidos de la vida cotidiana y sobrenaturales:

• Contenidos de la vida cotidiana: Plantean problemas existenciales relacionados con el crecimiento (frustraciones, conflictos edípicos, rivalidades fraternas, dependencias, identidad, obligación moral). Simplifican situaciones, pero abordan impulsos internos de forma comprensible para el niño, ofreciendo soluciones a conflictos. La lucha contra las dificultades es inevitable, pero superable. Abordan sentimientos de soledad, miedo, dolores físicos irreales, tomando en serio estos problemas y ofreciendo soluciones. Temas habituales: necesidad de ser amado, matrimonio, miedo al abandono, temor a la muerte, celos, relaciones fraternas.
• Contenidos sobrenaturales: Son acogidos sin inquietud por personajes y destinatarios. El mundo del cuento se rige por sus propias leyes morales, donde lo prodigioso no sorprende. La separación entre el mundo del cuento y la realidad se marca con fórmulas como «una vez, hace mucho tiempo…». El receptor ingenuo acepta la coexistencia de lo natural y lo sobrenatural.

Desarrollo de Características del Cuento

• Ausencia de descripciones y falta de caracterización de los personajes: El mundo del cuento es «plano», con contornos nítidos. Se mencionan objetos o ambientes con un adjetivo, suprimiendo detalles. La falta de caracterización compleja se debe a la estructura del relato oral, basado en la acción y estímulos externos, no en impulsos interiores. Los personajes son polarizados (bueno/malo, rico/pobre), reflejando la polarización del pensamiento infantil. El bien y el mal luchan constantemente. El personaje principal gira en torno a la acción, con otros personajes secundarios. El personaje se convierte en elemento simbólico, sin matices.
• Las fórmulas y las repeticiones: Los cuentos suelen empezar y terminar con fórmulas fijas que anuncian el género y activan el esquema mental adecuado para la interpretación. Estas fórmulas indican que lo que se narra no es verdad, pero introduce en un clima donde la realidad admite manipulación. Las repeticiones reflejan la estructura narrativa oral, donde el conocimiento debía repetirse para no perderse. La estructura narrativa tiende a ser redundante (tres pruebas, tres hijas). El narrador repite para refrescar memoria y facilitar la comprensión.
• La total ausencia de la primera persona narradora: El cuento implica pasado, exigiendo que el narrador se sitúe fuera del tiempo y actúe objetivamente, narrando en tercera persona y en pretérito. A diferencia de los relatos fantásticos, el narrador no participa directamente. La narración en tercera persona asegura la credibilidad.
• La indeterminación de la estructura espacio-temporal: Ausencia de determinación espacial y temporal, relacionada con la falta de perspectiva psicológica de los personajes. Las fórmulas de inicio remiten a un tiempo y espacio genéricamente alejados. El héroe viaja a lugares remotos, a menudo con ayuda mágica, encontrando ayudantes, la princesa o el antagonista. El relato se centra en las etapas del viaje, no en el viaje en sí. La fatiga se describe con fórmulas estereotipadas que señalan el desplazamiento y la entrada en un lugar con leyes diferentes. La indeterminación temporal se manifiesta en saltos temporales y ausencia de coordenadas precisas. Esta apertura al referente espacio-temporal conduce al destinatario a una dimensión atemporal y atópica, donde las convenciones de la vida cotidiana no aplican.
• El final feliz: Las fórmulas genéricas de final implican un desenlace feliz («Y vivieron felices y comieron perdices»). El final feliz, logrado con esfuerzo, enseña al niño cómo comportarse para alcanzarlo en su vida. La identificación con los protagonistas dota al niño de herramientas para comprender sus propias dificultades y la posibilidad de superarlas. La esperanza en un final feliz transforma situaciones desesperadas. Los cuentos de hadas ofrecen personajes para proyectar esperanzas y miedos, y soluciones a problemas, siendo historias conflictivas con desarrollo completo y feliz. Contrarrestan los terrores nocturnos y las pesadillas.

Técnicas de Escritura y Reescritura de un Cuento en Educación Infantil

• Dictado al profesor: Fragmentos seleccionados, el docente escribe en la pizarra y lee, los niños controlan el texto.
• Ordenar secuencias de imágenes: Reconstruir el texto verbalmente.
• Escritura de elementos significativos:
  • El título: Identificar palabras, completar títulos, relacionar títulos con imágenes, escribir el título.
  • Nombres de los personajes: Asociar imágenes con nombres escritos, identificar nombres, escribir nombres.
  • Expresiones características y repetitivas: Asociar imágenes con diálogos correspondientes.
• Escritura de fragmentos con ilustraciones: Los alumnos escriben fragmentos acompañados de dibujos.

Técnicas de Escritura y Reescritura de un Cuento en Educación Primaria

• Completar el texto con lagunas: Focalizar la atención en la comprensión y escritura de fragmentos significativos. Las lagunas pueden referirse a nombres, frases, secuencias, desenlaces, etc.
• Re-escritura a partir de imágenes ordenadas: Elaborar el pre-texto colectivamente, fragmentar el texto según las imágenes, escribir cada secuencia, revisar, corregir, pintar ilustraciones y encuadernar.
• Re-escritura sin imágenes: Reconstruir y preparar un pre-texto o guion mental antes de escribir.
• Reconstrucción de un cuento fragmentado: Ordenar unidades de texto completas y coherentes, utilizando indicadores de acción, temporales o causales. Requiere análisis de errores para enseñar estrategias específicas.

Diferencia entre Dramatización y Narración

El drama etimológicamente significa acción. La acción real (histórica, cotidiana, imaginada) se transforma en acción dramática en su representación. La acción dramática se repite convencionalmente, aceptando elementos no auténticos:

• Actores que se identifican con personajes.
• Decorados que representan lugares.
• Ritmo de tiempo diferente al real.
• Fragmentos significativos que sugieren la historia total.

La narración se limita a referir una acción (oral o escrita) mediante la palabra. El drama, en cambio, reproduce o repite la acción utilizando todos los recursos expresivos: lingüística, corporal, plástica y rítmico-musical.

Relación entre Dramatización y Desarrollo de la Comunicación

La dramatización es un contenido curricular clave. En el juego de representación, la comunicación oral es fundamental para el éxito de la simulación. Es un instrumento para la capacitación lingüística (vocabulario, soltura, entonación) y favorece la sociabilidad, permitiendo la participación de los más tímidos.

En la dramatización confluyen cuatro tipos de expresiones:

• Expresión lingüística: Palabra, tono, silencios. La entonación adecuada refleja caracteres o exagera rasgos.
• Expresión corporal: Gesto, mímica, ademanes, posición y movimiento en el espacio.
• Expresión plástica: Luz, color, volumen, imagen (vestuario, maquillaje, peinado).
• Expresión rítmico-musical: Ritmo y música.

Diferencias entre Dramatización y Teatro

• Participantes:
  • Dramatización: Jugadores (no actores), actividad abierta y voluntaria, jugadores y observadores se alternan.
  • Teatro: Actores y espectadores diferenciados. El teatro infantil actual busca integrar al público.
• Texto:
  • Dramatización: Parte de un esquema de acción susceptible de variaciones y aportaciones personales. La improvisación es fundamental.
  • Teatro: Suele partir de un texto previo con situaciones y resoluciones probables. Es más dirigido y controlado.
• Lugar:
  • Dramatización: Se realiza en el aula, fomentando la imaginación a través de la estilización de decorados y vestuario.
  • Teatro: Requiere preparación de la puesta en escena, escenarios y vestuarios apropiados.
• Coordinación:
  • Dramatización: El maestro es un animador, no un director. Apoya y coordina propuestas para el desarrollo de la creatividad y la expresión.
  • Teatro: El director coordina la puesta en escena.
• Finalidad:
  • Dramatización: Contribuir a la formación y desarrollo de la persona. Interesa más el proceso de creación que el resultado artístico. Es un ensayo sin riesgos.
  • Teatro: El espectáculo y su calidad artística.

Diferencia entre Libro de Imágenes, Libro Ilustrado y Álbum Ilustrado

• Álbum Ilustrado: Las imágenes tienen un papel fundamental, están secuenciadas y forman un conjunto comunicativo. Cuenta una historia combinando texto e imágenes de forma complementaria. La ilustración es esencial, pudiendo incluso carecer de texto.
• Libro de Imágenes: Similar al álbum, pero la diferencia esencial es que el libro de imágenes no necesariamente cuenta una historia completa.
• Libro Ilustrado: El texto lleva el peso de la función narrativa, y las imágenes solo apoyan o ilustran lo que dice el texto, del que tienen dependencia.

Elementos Fundamentales del Drama

• Personajes: Representan sucesos de manera convencional.
• Conflicto: Relación entre personajes (amor, odio, rechazo, etc.), motor de la acción.
• Espacio: Lugar donde sucede la acción (real o dramático).
• Tiempo: Época y duración (real o dramática).
• Argumento: Historia representada, selección ordenada de hechos.
• Tema: Idea que se desprende del argumento, mensaje del autor o del receptor.
• Puesta en escena: Montaje de una obra o texto dramático, implica espectáculo ante el público.

Diferencias entre Juego Espontáneo, Juego Dramático y Juego Escénico

• Juego Espontáneo: Imitación natural de personajes, admisión inconsciente de convenciones dramáticas (reparto de papeles, creación de espacio).
• Juego Dramático: Práctica organizada y reflexiva basada en el juego, orientada a la educación expresiva y la creatividad. A menudo sinónimo de dramatización, pero se refiere más al proceso. Implica la transformación convencional de las cosas.
• Juego Escénico: Juego dramático preparado para ser representado ante el público. Es el paso intermedio entre la dramatización y el teatro.

Cómo Dramatizar un Cuento

Transformar la estructura narrativa en representación, donde el narrador desaparece y los ejecutantes representan la acción. Requiere la expresión lingüística, corporal, plástica y rítmico-musical.

Pasos para la dramatización:

1. Aprender la retahíla.
2. Distribuir papeles.
3. Situar personajes en el espacio por orden de aparición.
4. Colocar distintivos a cada personaje.
5. Terminar con música y baile de personajes.

Formas del cuento dramatizado en Educación Infantil:

• Cuento escenificado: El educador narra, los niños hacen movimientos o gestos alusivos.
• Cuento semidramatizado: El educador narra, se asignan papeles, el narrador se calla para dar paso al diálogo y acción de los niños.
• Cuento totalmente dramatizado: Se prescinde del narrador, transformando el texto de narrativo a dramático.

Técnicas de Dramatización: Teatro Infantil, Títeres y Marionetas

• Teatro Infantil: Más exigente que la dramatización, requiere madurez, escenarios y vestuarios apropiados, y se representa ante un público. Puede ser:
  • Teatro para niños (adultos lo hacen): Representaciones con actores, muñecos o mixtas.
  • Teatro de los niños (niños lo hacen): Pensado, redactado, dirigido y representado por niños.
  • Teatro infantil mixto: Adultos piensan, escriben y dirigen; niños interpretan (a veces con adultos).

  La tendencia actual es priorizar la dramatización o juego dramático en la escuela.

• Títeres y Marionetas: Muñecos con miembros móviles que simulan acciones humanas. Se utilizan como «puente afectivo» en la escuela, ayudando al niño a expresar su personalidad y liberar frustraciones. La manipulación del títere permite al niño identificarse con él y desarrollar inteligencia, vocabulario, dicción, expresión y comunicación.

Canciones o Poemas Más Fáciles de Dramatizar

• A) Canciones (o poemas) totalmente dialogadas, sin narrador: Son las propiamente dramatizables.
• B) Canciones (o poemas) dialogadas con narrador: Teóricamente no son dramatizables, pero se pueden transformar si narración y diálogo están bien delimitados. El narrador puede ser un personaje más.
• C) Canciones (o poemas) narrativas, no dialogadas: No tienen estructura dramática, pero son escenificables. Se pueden parcelar en fragmentos menores que adquieren valor de parlamentos de personajes.

Definición de Álbum Ilustrado

Tipo de texto de la Literatura Infantil donde la imagen es imprescindible para la comprensión del mensaje. La historia se cuenta combinando texto e imágenes de forma complementaria, con carácter literario y artístico. La ilustración es fundamental, pudiendo contar la historia incluso sin texto.

Tipos de Libros con Imágenes

• Libros sin palabras: Dirigidos a no lectores, desarrollan conocimiento de la cultura impresa. Incluyen historias completas contadas solo con imágenes, útiles para el desarrollo del lenguaje y el esquema narrativo.
• Libros interactivos (pop-up, animados): Hojas partidas, cambios en imágenes, desplegables, lengüetas, estímulos sensoriales (texturas, sonidos, olores), agujeros, actividades manipulativas.
• Cómic: Cuenta historias mediante viñetas y elipsis que el lector debe completar. El álbum ilustrado es un exponente del cómic, donde texto e ilustración se complementan para un relato integral.
• Libros con ilustraciones: Ilustración tradicional que repite lo dicho en el texto.

La Relación Imagen/Palabra en el Álbum Ilustrado

La relación imagen/palabra crea una nueva estructura narrativa. Las ilustraciones pueden corroborar, ampliar o contradecir la información verbal. El lector construye la interpretación identificando las interacciones entre ambos códigos.

Relaciones entre imagen y texto:

• Representación: La imagen solo representa el texto, es prescindible para la comprensión.
• Sustitución: La imagen aporta la información en lugar del texto.
• Contextualización: La imagen aporta el contexto de la acción textualizada.
• Complementación: La imagen aporta información que amplía el texto.
• Contradicción: La imagen aporta información que contradice el texto.
• Polifonía: Las imágenes desarrollan otra línea narrativa.

Propuestas Didácticas para Trabajar con el Álbum Ilustrado

El álbum ilustrado se trabaja desde edades tempranas, siendo un referente para iniciar en la literatura. La lectura compartida fomenta la comprensión inferencial.

Estrategias de comprensión lectora:

• Movilizar los conocimientos previos: Activar lo que los niños saben sobre el tema del texto.
• Formular hipótesis: Realizar predicciones sobre el contenido, personajes o sucesos.
• Realizar inferencias: Deducir información a partir del texto, contexto o imágenes. El modelado y el andamiaje son técnicas clave.
• Autorregularse: Detectar dificultades y buscar soluciones.
• Recapitular: Recuperar el hilo de los acontecimientos y sintetizar el sentido global del cuento.