Jazz

Jazz: El jazz es un estilo musical nacido en Estados Unidos entre la población afrodescendiente procedente de África, en el siglo XIX. Se caracteriza por la improvisación sobre un esquema dado.

Formas habituales de interpretación:

• Tema completo, con acompañamiento.
• Rueda de improvisaciones: cada solista improvisa en su turno, sobre un ligero acompañamiento de los demás. Cada improvisación se llama coro.
• La banda toca el tema completo al inicio y al final.

Origenes y estilos relacionados

• Gospel o espiritual negro: canciones religiosas que mezclan himnos protestantes con las síncopas y polirritmias africanas. Son cantos responsoriales (predicador — solista; congregación — coro). Con el tiempo surgen versiones armonizadas y más complejas.
• El blues: basado en las canciones de trabajo de los esclavos. La forma más simple es el blues de 12 compases: los compases 1–4 plantean una idea, del 5 al 8 se repite y del 9 al 12 se realiza la conclusión.
• El ragtime: se toca al piano, es sincopado y muy elaborado; parte del piano romántico. Es música escrita, no improvisada.
• Jazz tradicional: mezcla de música europea y africana. Bandas de percusión y viento que tocan marchas europeas sincopándolas y adaptándolas. El ritmo más habitual es el swing (serie de síncopas encadenadas).
• Jazz moderno: se basa en la recreación de los modelos clásicos sobre los que se improvisa y modifica.
• Jazz fusión: mezcla de elementos de otras músicas con el jazz, especialmente músicas étnicas.

Música moderna (música ligera posterior a los años 50)

Música ligera: conjunto de estilos surgidos a partir de los años 50 que comparten finalidad de entretenimiento, comerciales y sociales.

Principales características

• Cambio constante y caducidad de las modas; proceso de uniformización.
• Identificación generacional: los jóvenes se asocian a estas músicas con una manera de pensar, vestir y hablar.
• Finalidad: crear ambientes de fiesta, diversión o baile; concebidas como negocio.
• Influencia de factores extramusicales, comerciales y sociológicos.

Características técnicas

• Ritmo constante y marcado.
• Melodías formadas por frases cortas y repetidas muchas veces.
• Músicos con frecuencia autodidactas.
• Forma predominante: la canción, salvo en músicas electrónicas donde abundan sesiones largas.
• Uso de instrumentos electrónicos y gran importancia de la potencia sonora.
• La música se convierte en espectáculo; a veces interesa más ver que oír.

Años 50

En Estados Unidos se funden tres corrientes: jazz (música negra), Rhythm and Blues (R&B) (música negra) y country (música blanca). De esta fusión nace un nuevo estilo: el rock and roll. Comienza el fenómeno de los fans.

Hay dos tendencias en el rock and roll:

• Rock blanco, más melódico: ejemplo destacado Elvis Presley.
• Rock negro, más rítmico y salvaje: ejemplo destacado Little Richard.

Años 60

El rock llega a Europa y surgen grupos que marcan modas. Las discográficas buscan nuevos artistas y se produce una explotación comercial a gran escala. Se generaliza el uso de aparatos de radio. Surgen movimientos sociales como el hippie y eventos como el Mayo del 68 (pacifismo, drogas, grandes conciertos al aire libre).

Estilos destacados

• Beat (pop): ejemplo fundamental The Beatles. Importancia de buenos textos, melodías claras y pegadizas, armonías vocales y cierta influencia de la música clásica y oriental.
• Pop-rock: ejemplo representativo The Rolling Stones, con actitud transgresora y provocadora.
• Canción de protesta o folk: cantautores con voz y guitarra acústica (a veces armónica), influenciados por la ideología hippie; textos poéticos y música suave, tipo balada (ejemplo: Bob Dylan).

Años 70

No hay una línea dominante; surge un gran número de grupos y estilos distintos. Es una década innovadora y creativa. Aparece el teclado electrónico como instrumento fundamental.

Estilos destacados

• Rock psicodélico: mezcla de rock, sonidos orientales, música concreta, electrónica y clásica; gran puesta en escena y potencia sonora. Ejemplo: Pink Floyd.
• Folk-rock (sonido California): calidad sonora, sonido cálido y festivo, armonías vocales (ejemplo: The Mamas and the Papas).
• Heavy metal: rock primitivo, violento y agresivo; surge entre jóvenes obreros de clase baja. Actitudes rituales y provocativas; uso de distorsión y efectos (ejemplos citados: Led Zeppelin, Iron Maiden).
• Punk: surge en los suburbios de Londres; estética agresiva y provocadora (ejemplo: Sex Pistols).
• Disco y funk: producto comercial con ritmo marcado y uso de sintetizadores (ejemplo: Michael Jackson como figura representativa del pop comercial ligado al baile).
• New Wave: grupos que escapan de las grandes discográficas y forman sellos independientes (ejemplo: The Police).

Años 80

Período con cierta crisis de ideas: se repiten y amplían estilos de los 70.

Estilos y fenómenos

• Tecno: reacción frente al punk y al rock metálico; uso intensivo de sintetizadores, cajas de ritmos y mesas de mezclas. Formación básica: teclados, caja de ritmos y percusión. (Ejemplo: Mecano).
• Glamour: basado en la imagen; musicalmente es pop (ejemplo: Madonna).
• Nuevo heavy: reacción al tecno y al glamour; continuidad de la evolución del heavy de los 70 (menciones: Nirvana — aunque asociado al grunge—).
• Nuevos románticos: imagen cuidada, fenómeno mediático y marketing; temas estereotipados y baladas románticas (menciones a artistas comerciales).

De los años 90 a nuestros días

Se observa un agotamiento de fórmulas del rock y el pop; el pop comercial ocupa cada vez más espacio frente a estilos más puros o especializados. Vuelta a viejos estilos, reediciones, versiones y uso de clásicos en samplers. Tecnificación y sofisticación. Crisis en las discográficas por menores ventas, piratería e internet. Se busca la fusión y nuevas sonoridades; unión mayor entre música e imagen y triunfo de la música en internet.

Estilos emergentes y transformaciones

• Músicas electrónicas y de baile: finalidad comercial y de discoteca; figura del DJ; sesiones largas y mezcladas; multitud de subestilos (bakalao, hardcore, house, dance, tecno).
• Rap: nace dentro de la cultura hip-hop entre afroamericanos en grandes ciudades de EE. UU.; letras de protesta social; se basa en un base rítmico-melódica sobre la que el rapero recita.
• Música latina y reggaetón: orígenes en ritmos folklóricos latinoamericanos que derivan en merengue, salsa, bachata, reggaetón; polirritmias relacionadas con el baile.
• Indies o independientes: estilos relacionados (indie pop, indie rock) con orígenes en el rock alternativo; grupos independientes que desarrollan su propio estilo. (Ejemplo: Coldplay).
• New Age: música de relajación y meditación, sonido envolvente y ambiental, fuera de circuitos comerciales (ejemplo: Enya).
• R&B contemporáneo (Rhythm and Blues): con influencias del soul y de la música negra; grandes voces y sonido rítmico (ejemplo: Bruno Mars).
• Rock: multitud de estilos y subgéneros (black metal, death metal, nu metal, experimental, progresivo, etc.).

La música medieval: canto gregoriano

Canto gregoriano (siglos VII–X): el papa Gregorio I mandó recopilar los principales cantos litúrgicos para unificar el canto sagrado. De esa recopilación nace el repertorio denominado Canto Gregoriano.

Características

• Monódico.
• Vocal, interpretado a cappella.
• En latín.
• Ritmo fluido: la música sigue los acentos de las palabras; no hay compases ni pulsos regulares.
• Melodías onduladas y suaves.
• Uso de los 8 modos gregorianos.

Estilos melódicos

• Estilo silábico: una nota por sílaba.
• Estilo neumático: 2–3 notas por sílaba.
• Estilo melismático: muchas notas en una sola sílaba.

Notación

Inicialmente los cantos se transmitían de memoria. Más tarde se inventan signos musicales, predecesores de las figuras actuales, que se ponen en el tetragrama: la notación cuadrada o neumática.

La música tenía una función litúrgica, para interpretarse durante las ceremonias sagradas.

Tomás Luis de Victoria (1548–1611)

Vida: Nace en Ávila. Estudia en la capilla de música de la catedral de Ávila. A los 18 años viaja a Roma, donde permanecerá alrededor de 20 años. En Roma es ordenado sacerdote y compone y edita muchas obras. Posteriormente vuelve a España y continúa componiendo y editando en Madrid.

Estilo y obra

• Toda su música es de carácter religioso.
• Sigue las directrices del Concilio de Trento: la letra debe entenderse y pronunciarse con claridad; no debe haber elementos profanos.
• Pertenece a la corriente de la mística: busca unir el alma con Dios (influencia de Santa Teresa).
• Técnicamente es avanzado e innovador, usando recursos de su tiempo: contrapunto imitativo, policoralidad, etc.
• Obras: compuso sobre todo misas y motetes; entre sus obras completas destacan Officium Hebdomadae Sanctae y Officium Defunctorum.