Portada » Arte » Estructura de un edificio como lenguaje formal
nombre del edificio, tipo, arquitecto, cronología, lugar, dimensiones.
constructivos, decorativos, elementos constructivos, sistema contrituctiu, elementos de apoyo, elementos sostenidos.
espacio interior, espacio exterior, elementos no constructivos, estilo desde el punto de vista formal:
obra autor, precedentes y consgüents.
encargo y recepción de la obra. función y finalidad, significado marco histórico y cultural:
relación de la forma, elementos arquitectónicos y de los imbols con el marco histórico y cultural. Relación del función del edificio con el marco histórico y cultural, el papel de larkitecte.
Conclusión. Casa Tassel, Victor Horta, 1892-1893, obra de larktekte belga victor hoerta construida en Bruselas, se trata de una vivienda de reducidas dimensiones, construir con materiales diversos más bien clásicos (madera, piedra, Mosa) aunque otros son modernos (vigas y columnas de hierro) Victor huerta (1861-1947)
fue uno de los primeros Arkitekter en tomar conciencia de la posibilidad del hierro como elemento estructural decorativo.
la planta dakest edificio se corresponde con un espacio estrecho y alargado por condicionales de la parcela, con tres pisos idénticas proporciones y una planta libre a los pisos. Encontramos una perfecta armonía entre la funcionalidad del vivienda con los principios estéticos modernirtes: ritmos ondulados a paretsi columnas (hierro) recordando formas vegetales.
akests ornamentos son reproducidos bidimensional y tridimensionalmente (moderno) El vestíbulo de forma ocotogonal, da paso a la escala dominada por una columna y forma vegetal. la Ceramica de el dibujo de las paredes o las luces de la escala reproducen un universo sinuales. exterior:
la Fasano de la casa presenta unas formas mucho más regulares que el interior y así podemos observar cierta simetría entre las tres plantas. Utilización de ventanas rectangulares en los extremos, y la planta baja ocupada en el centro por una planta adintelada mientras que los siguientes dos pisos surgen box windows. La cornisa superior marca desnuda clara línea horitzonatal.
como toda obra modernista los elementos decorativos tienen un factor muy importante: cerámica del suelo, dibujos de las paredes, colmnes, barandilla de la escala (vegetal) que itrodueixen un coup de látigo «el modernismo consiste en añadir un elemento hedonista a un objetivo útil. Conclusión sobre el estilo:
se considera vanguardista la utilización de los nuevos materiales en la estructura, hacer uso de materiales y Tecnik tradicionales como la cerámica o el hierro forjado como reivindicación de la dignidad del objeto.
Destaca la utilización del hierro tanto como elemento estrctural como decorativo.
la obra fue encargada pero el ingeniero Tassel y se trata de un edificio privado con clara funcionalidad de vivienda familiar. Todo el proceso de construcción fue previsible por Victor Horta. Este arte conecta con lo urbano y burgués y en cierto modo minoritario ya que su coste es más elevado. El edficio pretende alejarse del estilo estrictamente funcional y acercarse a el trabajo artesanal. Destaca por su sucesión de ismos. Esta corriente modernista se manifiesta en toda Europa Occidental a finales del S. XIX y principios del S.XX. Se considera un movimiento de renovación del artista
Por lo que respecta a los materiales se manifiesta una combinación de materiales modernos como el acero, cromo, hierro y vidrio junto con otros más clásicos y suntuosos como el travertino el mármol verde y ónice dorado. En cualquier caso manifiestan una gran preocupación del arquitecto por la calidad plástica de los materiales.
Como se puede ver fácilmente se trata de un edificio con un sistema constructivo arquitravat por la exclusiva presencia de líneas rectas verticales y horizontales Los principales elementos de apoyo en esta obra son las ocho columnas (pilares cruciformes) primas hechas de acero con un alto contenido de cromo, esto permite que los muros no hagan ninguna función de apoyo.
Se trata de unos muros dispuestos en función de la creación de espacios y de la belleza de la composición.
El elemento sostenido es el umbral, es decir, la gran cubierta plana que supone una línea horizontal muy acusada y que unifica todo el espacio cubierto del edificio.
Si nos referimos al espacio interior debemos precisar que se trata de una planta libre, con un único piso y unos muros que crean los diferentes espacios que quiere el arquitecto siempre teniendo en cuenta que en esta obra no hay una clara diferenciación entre interior y exterior ya que Mies van der Rohe quiso crear una continuidad de espacio, consiguiendo así una fluidez espacial por la desaparición de salas o cámaras cerradas. Esta continuidad de espacio da un ambiente unitario en el conjunto ya que hay una comunicación natural entre los espacios cubiertos y patios con las balsas de agua (estanques rectangulares) donde se reflejan los muros (esto acentúa la sensación de amplitud) y la cubierta plana. Se trata por tanto de un espacio que facilita la circulación de personas, de visitantes. En el interior (donde el elemento principal es la sala de exposiciones) el visitante se encuentra con formas planas, rectángulos verticales y horizontales formados por la pared de ónix o los cristales verdes transparentes que articulan el espacio sin cerrarlo nunca.
El espacio exterior, si es que se puede hablar así en este edificio, está dominado por las líneas rectas, preferentemente horizontales, que marcan el zócalo y la cubierta, y por la presencia de volúmenes, de planes, que forman los muros , cristales, paredes de los patios, etc., de tal manera que se puede hablar de una composición ortogonal, de rectas y planos con colores diferentes. En este sentido se puede relacionar este edificio con la obra pictórica de Piet Mondrian y sus composiciones encuadradas en el neoplasticismo holandés del grupo De Stijl.
No hay fachada propiamente dicha, sino unos muros que van cerrando espacios.
El acceso se realiza a través de 8 escalones que forman el basamento de granito. Un muro de cierre hecho de mármol travertino soporta un banco corrido del mismo material y sirve de enlace entre el cuerpo principal y el auxiliar situado en el extremo sur del recinto. Como complementos más destacados cabe mencionar la réplica de la escultura clasicista de Georg Kolbe, «Mañana», situada en la balsa pequeña, único elemento que rompe con el racionalismo del conjunto, y las réplicas de la llamada silla Barcelona proyectada por el propio Mies van der Rohe y Lilly Reich para este edificio en 1929. La única nota de color la da una cortina corrida de color rojo sangre.
De acuerdo con lo que hemos visto hasta ahora podemos afirmar que se trata de un edificio emblemático de la llamada arquitectura racionalista, de la que se manifiesta en las siguientes características:
Planta libre, rigidez en la estructura, volúmenes simples, escasa ornamentación, el muro como simple cierre sin función de apoyo, y específicamente en esta obra la continuidad del espacio y el neoplasticismo aplicado a la arquitectura. Todas estas innovaciones vienen dadas en gran parte por la utilización de materiales modernos e industriales (hormigón armado, acero, vidrio) y por la búsqueda de la funcionalidad, necesidad del siglo XX. Fue concebida como una obra temporal pero ejerció gran influencia en toda la arquitectura del siglo XX y especialmente en la arquitectura española que, a través de ella, entró en contacto con la arquitectura racionalista de la Bauhaus.
Medida humana, austero, simple, despojado de toda ornamentación superflua. Menos es más (economía expresiva que inspiraba las obras de Mies van der Rohe).
Cuidado por las proporciones, Perfección compositiva, Detalles y materiales de los acabados De resonancias nórdicas y asiáticas, con un diseño depurado y sencillo, Mies aprovechó todas las posibilidades que le ofrecían los nuevos materiales y las nuevas técnicas. La concepción horizontal, la autonomía respecto al ambiente y la planta libre son las notas más características de la modernidad de este edificio. DC. 1: El Museo Guggenheim se construyó entre los años 1991 y 1997 en Bilbao en uno de los márgenes de la ría del Nervión, hundido unos 16 metros por debajo de los edificios cercanos,. Edificio tiene una superficie edificada de 24.290 m2 de los cuales unos 11.000 se destinan a salas de exhibición. Espacio elegido para levantar el museo se trata del solar dunas antiguas atarazanas, y junto al puente de la Salve. Fue diseñado por Frank O. Gehry, arquitecto canadiense nacido en Toronto el año 1929. Gehry estudió arquitectura en la Universidad de California del Sur y urbanismo en Harvard y desde los años 60 del pasado siglo XX inició un recorrido artístico que lo ha alejado de los principios funcionalistas arquitectónicos como la forma sigue la función, pasando durante los años 70 por la arquitectura minimalista de EEUU con la utilización de materiales baratos e inusuales hasta llegar a partir de los 80 hacia las teorías deconstructivista con unos edificios devident expresividad y espectacularidad formales. Construido con materiales como piedra caliza, vidrio y especialmente titanio en el recubrimiento exterior, su sistema constructivo responde a una compleja estructura realizada a partir de un programa de simulación por ordenador creado para la industria aeroespacial, llamado Catia, capaz de calcular las estructuras necesarias , interpretar los bocetos y convertirlos en volúmenes tridimensionales. El sistema constructivo y los elementos de apoyo y sostenidos se vinculan con los propios de la arquitectura contemporánea de estructura reticular.
– La planta del edificio manifiesta una apariencia caótica por la contraposición fragmentada de espacios y volúmenes que en una vista aérea recuerda a una composición en forma de flor ya que desde el vestíbulo central irradian varias salas que recuerdan a los pétalos de la flor.
interior del edificio se organiza a partir de un gran y espectacular vestíbulo de 50 metros de alzada en torno al cual se disponen las tres plantas de alzada donde se encuentran las 19 galerías de exposición, diez de ellas de planta ortogonal y nueve de planta irregular.
akesta distribución se basa en la planta libre que se consigue con los materiales industriales contemporáneos, y por otra parte esta variedad y riqueza de espacios proporciona al museo una gran versatilidad ya que las 10 salas regulares se dedican a exposición cronológica de las obras del museo mientras que las salas de formas y dimensiones espectaculares se destinan a las exposiciones monográficas dedicadas a artistas específicos.
iluminación natural cenital a través de lucernarios y la comunicación entre las galerías se realiza mediante pasarelas curvilíneas, ascensores acristalados y torres de escaleras que conectan con el vestíbulo central o atrio. De todos los espacios interiores destaca la gran sala del pescado o de la ballena con más de 30 metros de ancho y 130 de largo, diáfana por ser un espacio libre de columnas, lo que permite instalar en él las grandes piezas de la exposición y soportar su enorme peso para localizar a la planta baja. Este interior daspecte irregular y distorsionado, totalmente opuesto a la estabilidad, unidad y armonía de los estilos arquitectónicos tradicionales responde a una dislocación formal querida y planificada que se manifiesta con más rotundidad en el exterior.
– Destaca en primer lugar la no existencia de un punto focal dominante dado que, por ejemplo, la entrada principal se resuelve a partir de una escala descendente para cubrir el desnivel respecto a la plaza, por lo que queda relativamente escondida y no se convierte en una fachada dominante, lo que favorece la visión integrada del conjunto exterior.
por un lado los volúmenes regulares, recubiertos de piedra caliza y dominantes en la parte baja del edificio y, encima, los volúmenes curvados y retorcidos cubiertos de finísimas láminas de titanio de un tercio de mil milímetro. Entre todos estos espacios sobran grandes muros cortina de vidrio que dotan de transparencia en el museo y favorecen la comunicación entre interior y exterior,. Estos volúmenes recubiertos de titanio son los que dan singularidad y personalidad a este edificio ya que se trata de un conjunto de formas que desafían los principios tradicionales de la arquitectura, se giran, atornillan y sinclinen en sentidos opuestos de tal manera que podríamos decir que la forma sigue , no la función sino la fantasía. Por otra parte el titanio tiene unas cualidades reflectantes que se complementan con el brillo del agua que a su vez se refleja edificio acentuando así la sensación de que se trata de un gigantesco barco navegando o un pez recubierto que destacar.
– Como edificio contemporáneo que es, aleja de los elementos decorativos de carácter historicista de tipo escultórico y pictórico y es el propio edificio lautèntic elemento decorativo ya que se levanta como una gigantesca escultura que se retuerceen un aparente caos reforzado por el brillo del titanio. En este sentido hay quien considera este edificio como una escultura habitada con unas formas orgánicas que evocan figuras diversas como hemos mencionado antes.
– La obra que comentamos se sitúa dentro del deconstructivismo arquitectónico, una de las tendencias artísticas propias de la arquitectura de finales del milenio entre las que destacan la tendencia high-tech y la deconstrucción. Ambas comparten tres principios básicos de la arquitectura tardomoderno: el predominio de edificios con un cierto sentido escultórico, una gran fuerza de las líneas externas con disgregaciones del espacio en pequeñas unidades, y finalmente, el uso masivo de elementos relacionados con la tecnología y la industria.
. La deconstrucción arquitectónica se basa en un concepto literario y filosófico desarrollado por el filósofo francés Jacques Derrida a finales de los años ochenta centrado en la fragmentación de la forma. Pone en duda muchos de los principios de la arquitectura histórica ya que el aspecto del edificio se caracteriza por unas formas atormentadas, irregulares y en aparente estado de desintegración basado en unos planteamientos aparentemente irracionales: sabandona la vertical y lhoritzontal, los cuerpos geométricos giran alrededor de pequeños inglés y las estructuras se descomponen hasta el caos aparente de tal manera que podemos decir que la forma sigue a la fantasía y no la función.
A comienzos de 1991 la Fundación Solomon R.
Guggenheim manifestó su voluntad de construir una nueva sede, un nuevo museo en Europa. Este proyecto coincidió con el deseo del gobierno autónomo vasco de construir un museo de arte contemporáneo en Bilbao, como parte del proceso de recuperación de la ciudad. Se convocó un concurso internacional y finalmente se aceptó el proyecto de FO Gehry para su correcta adaptación a espacio fijado y sobre todo por su carácter monumental debido a su potente fuerza visual. De hecho, una vez construido, el Guggenheim va más allá de su función museística ya que se ha convertido en un emblema, un landmark de la nueva Bilbao. Como complemento de la información general de los apartados introductorios hay un par de aspectos que rodean al Museo Guggenheim de Bilbao que van más allá de su función museística y que hay que considerar Significado (relación con el marco histórico y cultural) .-.
Su construcción ha creado bastante controversia y polémicas por su carácter arriesgado y, de hecho, el propio Gehry cuando lo vio terminado por primera vez dijo: Dios mío, como me han dejado hacer esto?. En este sentido algunos califican este edificio como una creación starchitect (arquitecto + estrella), término peyorativo para denominar a las realizaciones de estos arquitectos estrella que sembrando iconos espectaculares por todo el mundo. Pero por otra parte este museo es también un ejemplo del denominado wow factor (factor guau) como concepto para referirse a los edificios espectaculares que han favorecido un proceso de regeneración urbana del tejido urbano próximo, en este caso, en el museo. De hecho en las clases de diseño urbano se habla del efecto Bilbao como paradigma de las mejoras, urbanísticas y económicas que puede aportar un edificio singular. Como el propio Gehry reconoce hay muchos puntos de contacto entre Lopera de Sidney de J. Utzon y el Museo Guggenheim, tanto desde el punto de vista técnico y formal como desde el punto de vista simbólico y emblemático para la ciudad.