1) Contextualización

a) Características del contexto del centro

El centro es de doble línea y cuenta con un aula abierta. Presenta un 15% de alumnado de origen inmigrante (en su mayoría sudamericana), con necesidades específicas de integración. El centro destaca por su contribución al Plan de Convivencia, especialmente en el ámbito de la coeducación.

En las inmediaciones se encuentra una Academia de Música, a la cual asisten varios alumnos. Esta propuesta está diseñada para un grupo de 6º de Primaria que ha trabajado con instrumentos de placas desde 3º de Primaria, alcanzando un nivel medio.

b) Características del grupo de alumnos

El grupo de 6º curso está compuesto por 14 niños y 11 niñas. Entre ellos se encuentran:

• 2 alumnos de refuerzo.
• 2 alumnos de ampliación (asistentes a la Academia de Música).
• 1 alumno con discapacidad intelectual leve (inteligencia límite).

c) Características de la unidad didáctica (UD)

Para dotar al ejercicio de mayor realismo, se ubica esta instrumentación en el tercer trimestre, específicamente en la unidad didáctica número 10. Esta consta de 3 sesiones; la instrumentación se introducirá en la primera sesión y se repasará en las dos siguientes.

2) Objetivos de etapa, Contenidos, CEV, EAE y Competencias Clave

Se contribuye a los objetivos generales de etapa: a, b, d, e, i, j y m. Destaca el objetivo j): Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales.

Contenidos

• Lenguaje musical: lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales con dificultad progresiva.
• Interpretación: repertorio básico para flauta dulce con y sin acompañamiento. Coordinación instrumental y vocal.
• Tecnología: grabación digital de la interpretación.

Criterios de evaluación

1. Interpretar, individualmente o en grupo, mediante la voz, el cuerpo o instrumentos, utilizando el lenguaje musical en composiciones sencillas que incluyan repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad grupal y respetando la dirección.

Estándares de Aprendizaje Evaluables (EAE)

• 1.1 (Esencial): Interpreta un fragmento u obra musical escrito en lenguaje convencional (CEC).
• 1.9: Memoriza piezas sencillas con la flauta dulce (AA).
• 1.10 (5º) – 1.13 (6º) (Esencial): Interpreta canciones de distintos lugares, épocas y estilos, valorando su enriquecimiento cultural (CSC).

3) Evaluación

4.1 Criterios de evaluación y estándares

Detallados previamente en el apartado de objetivos y contenidos.

4.2 Criterios de calificación e indicadores de logro

Los estándares esenciales representan el 50% de la nota global de la asignatura. Los indicadores de logro se bareman de la siguiente forma: 0 (muy mal), 1 (mal), 2 (regular), 3 (bien) y 4 (muy bien).

4.3 Procedimientos e instrumentos de evaluación

La evaluación se realizará mediante observación directa utilizando una lista de control. Se evaluará la instrumentación dentro de la UD considerando:

• Adecuación de las actividades al nivel del alumno.
• Cumplimiento de los tiempos previstos.
• Calidad de la ejecución (Bien/Mal/Regular).

4.4 Información a la familia

Se informará a las familias sobre los EAE de forma conjunta con el resto de estándares de la unidad didáctica.

4) Metodología

• Metodología activa y sensorial: basada en la premisa de que la música se aprende haciéndola.
• Estrategias: importancia de la imitación, la fragmentación y el carácter lúdico.
• Aprendizaje significativo: aplicación directa de la teoría del lenguaje musical.
• Trabajo cooperativo: fomento del diálogo y la colaboración grupal.

5) Recursos

Se utilizarán instrumentos de PAI (Percusión de Acompañamiento Indeterminado), PAD (Percusión de Acompañamiento Determinado), flautas dulces (para el preludio y posludio) y una cámara de vídeo.

6) Planes del Centro y Festividades

Contribución al Plan de Convivencia mediante la coeducación. Se debatirá sobre los roles de género tradicionales en el trabajo y la igualdad de capacidades entre sexos.

7) Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE)

Se contemplan adaptaciones para 2 alumnos de refuerzo y 2 de ampliación (adaptaciones no significativas). El alumno con discapacidad intelectual leve cuenta con un PTI (Plan de Trabajo Individualizado) con adaptación significativa en metodología, evaluación y materiales.

Adaptación para el alumno con inteligencia límite:

• Interpretará la línea rítmica de corcheas (percusión menor), siendo la más accesible.
• Se priorizará el estándar 1.1 sobre el 1.13.
• Ubicación cercana al docente para supervisión constante y refuerzo positivo.

8) Bibliografía

• GRAETZER, Guillermo (1962): Orff-Schulwerk Música para niños, Buenos Aires, Barry.
• LEUCHTER, Erwin (1971): Armonía Práctica, Buenos Aires, Ricordi Americana.
• PISTON, Walter (1941): Armonía, Barcelona, Labor.
• SANUY, Montserrat (1994): Aula sonora, Madrid, Morata.
• WUYTACK, Jos: Pedagogía Musical Activa (cursos de distintos niveles).

9) Actividades y Desarrollo de la Sesión

Análisis de la composición

• PAD: Estructura repetitiva cada 4 compases para facilitar la memorización.
• PAI: Uso de ostinatos constantes.
• Melodía: Los compases 5-8 son una variación de los 1-4.
• Armonía: Progresión I – IV – V – I.
• Forma: Preludio (flautas + PAI) – Cuerpo central (todos) – Posludio (flautas + PAI).

Sesión 1

1. Texto: Análisis de la rima.
2. Valores: Debate sobre coeducación (Plan de Convivencia).
3. Ritmo: Lectura rítmica por imitación (eco).
4. Melodía: Visionado de un vídeo de Bossa Nova (estilo de la obra). Aprendizaje por frases musicales con apoyo de piano.
5. Integración PAI: Uso del silabeo rítmico Kodály. Incorporación progresiva de temple blocks, huevos/cabasa y timbal.
6. Instrumentos de placas: Incorporación de xilófonos y metalófonos bajos siguiendo el ritmo del timbal.
7. Armonía: Trabajo con voces intermedias (xilófonos contraltos y sopranos). Los alumnos de ampliación liderarán estas secciones.
8. Ensayo general: Práctica de conjunto.

Sesión 2 y Cierre

Se integra el preludio y posludio con flautas. Los alumnos que tocan la flauta también cantan en la sección central. La estructura final será: Preludio x2 -> Canción con letra e instrumentos -> Posludio x2.

En la tercera sesión, se dedicarán 15 minutos a la grabación en vídeo para el canal de YouTube de la clase. El tiempo restante de las sesiones se reserva para otras áreas curriculares como audición, lenguaje musical e historia de la música.

Distribución del alumnado: 6 alumnos en PAD, 1 en huevos, 2 en temple blocks, 1 en timbal y 14 alumnos en canto y flauta.

10) Conclusiones

Esta propuesta cumple con la legislación educativa vigente y presenta una estructura coherente que vincula elementos curriculares, diversidad y evaluación. La composición es motivadora, adecuada a la tesitura del alumnado de 6º y respeta los acentos prosódicos, garantizando una práctica musical efectiva e inclusiva.