La Música Vocal Profana en el Barroco

Las formas vocales heredadas del Renacimiento evolucionaron significativamente. Ya no se presentaban las voces superpuestas con igual importancia; en su lugar, se destacaría la voz superior sobre las demás. Esta nueva técnica de composición, conocida como monodia acompañada, estaría presente tanto en la música vocal como en la instrumental y supuso el cambio de una concepción melódica horizontal a una concepción acórdica vertical. Implicó la aparición de una nueva voz grave, el bajo continuo. El madrigal es una de las formas más representativas de este cambio.

El Nacimiento de la Ópera Barroca

La utilización de la monodia acompañada facilitaría el principal objetivo de la ópera: que la música pudiera subrayar y reforzar la expresión de la palabra. La primera ópera conservada es Euridice de Jacopo Peri, a la que seguiría otra con el mismo título compuesta por Giulio Caccini. Sin embargo, la primera gran ópera de la historia es L’Orfeo de Claudio Monteverdi, estrenada en el año 1607.

Características Fundamentales de la Ópera Barroca

• Obertura: Introducción instrumental que da comienzo a la obra.
• Partes Cantadas: Interpretadas por solistas y coros. Se distinguen dos estilos de canto principales: el aria (más melódica y expresiva) y el recitativo (más declamatorio, cercano al habla).
• Interludios: Secciones instrumentales que se intercalan, articulando y uniendo las distintas partes de la obra.

La Música Instrumental en el Barroco: Apogeo y Formas Clave

La música instrumental llegaría a su punto culminante en el Barroco. Este importante desarrollo desempeñaría un papel decisivo en la evolución de los instrumentos y en el nacimiento de la orquesta como un grupo estable y organizado. Se buscaba el perfeccionamiento de los instrumentos y la riqueza tímbrica. El compositor cuidaría el colorido de sus obras, detallando en la partitura su instrumentación, y el intérprete se iría especializando en su instrumento, lo que daría lugar a los primeros virtuosos.

En la formación de la orquesta barroca aparecen ya todas las familias instrumentales: cuerda (frotada y pulsada), viento madera, viento metal y percusión. Tendría como base fundamental la cuerda frotada y el bajo continuo, interpretado normalmente por el clave, aunque también se utilizarían el arpa y el órgano.

Formas Instrumentales Emblemáticas del Barroco

La Fuga: Maestría Contrapuntística

La fuga sería una de las formas más importantes para instrumentos de teclado, especialmente para órgano. Es una forma compleja y de textura contrapuntística, basada en el uso sistemático de la imitación. El tema principal, llamado sujeto, va alternando con temas secundarios o contrasujetos y con partes de imitación más libres llamadas episodios.

La Suite: Danzas para Concierto

La suite es el resultado de la evolución de la música de danza del Renacimiento, que ya asociaba parejas de bailes de distinto ritmo y movimiento. Sería una forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter y en número variable. Se escriben en la misma tonalidad y suelen responder a formas binarias. Aunque las danzas individuales suelen tener un tempo característico, la sucesión de ellas en la suite ofrece un contraste de movimientos (lento, rápido, etc.).

La Sonata: Estructura y Contraste

La sonata, etimológicamente «música para sonar» (tocada o interpretada por instrumentos), es una forma compleja dividida en cuatro movimientos o secciones que van contrastando en tiempos lentos y rápidos, con diferentes texturas y ritmos.

El Concierto: Diálogo y Virtuosismo

El concierto deriva de la palabra latina concertare, que expresa la idea de ordenar y juntar cosas distintas, o de «competir». El concepto de contraste, reflejado durante todo el Barroco en múltiples elementos, alcanza su expresión más perfecta en esta forma y constituye una de las grandes estructuras musicales, típicamente con una secuencia de movimientos rápido-lento-rápido.

• Concerto Grosso: Para un grupo de solistas (el concertino) y el resto de la orquesta (el ripieno), que van contrastando y alternándose en la interpretación de partes.
• Concerto Solista: Compuesto para un solo instrumento solista que contrasta en constante diálogo con la orquesta.

La Danza en el Barroco: De la Corte a la Sociedad

El Desarrollo del Ballet: El Ballet de Cour

El ballet fue evolucionando dentro de la corte francesa, donde había surgido, introduciendo bailarines profesionales que sustituyeron poco a poco a los cortesanos, para quienes se reservaba la entrada solemne y el gran ballet final. El Ballet de Cour era una obra teatral bailada que comenzaba con una ouverture instrumental y terminaba con un grand ballet en el que, al menos una vez al año, participaba el propio rey. El desarrollo dramático consistía en una serie de entrées o escenas en las que se mezclaban el canto y la danza, interpretados ya exclusivamente por profesionales. Se representaban bajo decorados espléndidos y los bailarines, al principio solo masculinos, iban adornados con lujosas vestimentas y máscaras.

Danzas Sociales y sus Características

Durante el Barroco, gran parte de las composiciones de música instrumental seguían destinándose al baile. Se mantuvieron algunas danzas del Renacimiento, pero surgieron nuevas formas, como la allemande y la courante:

• Allemande: Es una danza calmada de pasos en ritmo binario y con una breve anacrusa inicial.
• Courante: Es una danza rápida en ritmo ternario.

Otras danzas de moda eran:

• Bourrée: Danza de ronda francesa, de movimiento rápido.
• Chacona: Danza cantada de origen español, tranquila y en ritmo ternario.
• Zarabanda: Danza solemne de origen español en ritmo ternario y lento.
• Giga: Danza rápida de origen inglés en compás de 6/8.