La Tragedia Griega

Definición y Función

La tragedia es una obra dramática de estilo elevado que representa una acción seria y grave entre personajes importantes (héroes de la mitología) y en la que el protagonista es llevado por una pasión o por la fatalidad hacia la catástrofe. La función de la tragedia griega en el marco de las fiestas y celebraciones de la polis era religiosa y nacional: formaban parte de los rituales religiosos dedicados al dios Dioniso y trataban temas que ejemplificaban la problemática de la política y la moral de la democracia ateniense.

Estructura de la Tragedia

Estructura Externa

Desde el punto de vista de la forma, la tragedia se compone de las siguientes partes:

• PRÓLOGO: Parte que precede a la entrada del coro. Su función es presentar un resumen de la situación dramática.
• PÁRODOS: Es el canto del coro cuando entra en la orchestra. Constituye su primera intervención.
• ESTÁSIMOS: Cada uno de los cantos del coro una vez que ya está en la orchestra.
• EPISODIOS: Es la parte dialogada que se desarrolla entre cada estásimo. Corresponde a las intervenciones de los personajes.
• ÉXODO: Es la salida del coro y su última intervención, marcando el final de la obra.

Estructura Interna

La estructura interna se articula en torno a tres elementos básicos: el coro, los personajes y la acción.

El Coro

El coro es un elemento fundamental de la tragedia griega. Originalmente se componía de 15 coreutas. Su función principal es lírica y siempre está presente. Actúa como un personaje colectivo con un portavoz, el corifeo, que dialoga con los demás personajes. A menudo, el coro representa a mujeres o ancianos, figuras que tradicionalmente eran incapaces de defenderse por sí mismas.

Funciones del Coro:

• Ritual: Participa en los aspectos rituales de la representación.
• Comentarista lírico: Ofrece comentarios líricos sobre la acción.
• Anticipación: Puede anticipar acciones futuras o presagiar el destino.
• Voz de la comunidad: Expresa la posición de la comunidad o la sabiduría popular ante la acción que se desarrolla.
• Empatía: Comenta el destino del héroe o lo acompaña en su sufrimiento trágico.
• Interacción: Dialoga en el proscenio y se encarga de las partes recitadas.

Los Personajes

Los personajes de la tragedia son, por lo general, héroes de la mitología que representan al ser humano y su problemática inherente. Encarnan diversas actitudes de los hombres ante ciertos problemas fundamentales:

• Ante los dioses y lo divino.
• Ante las leyes humanas o lo que se considera justo.
• Ante el ejercicio del poder.
• Ante el amor y las pasiones.
• Ante su destino, que a menudo no pueden cambiar.

Nadie puede ayudar al héroe trágico en su caída: el exceso (hybris), la soberbia, o la infracción de las leyes humanas o divinas acaban conduciéndolo a la catástrofe. Sófocles fijó en tres el número máximo de personajes que podían aparecer simultáneamente en el escenario.

La Acción

La acción dramática es el conflicto trágico cuyo desarrollo conduce inevitablemente al desenlace. Se trata de un problema que afecta profundamente al héroe y del que, en muchas ocasiones, no es totalmente responsable. Representa el eterno enfrentamiento entre la razón y la pasión, o entre el individuo y fuerzas superiores (destino, dioses, sociedad). La acción en sí misma suele estar poco desarrollada en términos de eventos externos; esto se explica por la gran importancia del coro y el enfoque en el conflicto interno y moral. Del conflicto interesan no tanto los acontecimientos en sí, sino sus causas profundas y sus consecuencias trascendentales. Las muertes, suicidios o asesinatos cruciales suelen ocurrir fuera de escena y son relatados por un mensajero, quien traslada a los personajes y al público lo que ha sucedido.

Temas Fundamentales de la Tragedia

Los temas de las tragedias son predominantemente mitológicos, extrayéndose de los grandes ciclos míticos, como el ciclo tebano y el ciclo troyano. A través de estos mitos, la tragedia pretende reflexionar sobre problemas universales que afectan a los seres humanos: la relación con los dioses y el hombre, la justicia, la culpa, el sufrimiento y, de manera central, el destino del hombre, que es el tema fundamental que trata la tragedia.

La Comedia Griega

Definición

Una comedia griega es una representación dramática y lírica –es decir, que alterna elementos dramáticos (diálogos y acciones) con elementos líricos (cantos del coro)– cuyo tema es cómico. Sus personajes son una mezcla de modelos literarios tomados de la vida cotidiana y de personajes reales, quienes a menudo son objeto de burla. También pueden aparecer figuras de la mitología, personajes fantásticos o personificaciones cómicas. La comedia es considerada el género por excelencia para retratar la vida diaria de la polis.

Evolución Histórica de la Comedia Griega

La comedia griega se desarrolló a través de tres etapas diferentes:

Comedia Antigua (Siglo V a.C.)

Se refiere a las comedias representadas en Atenas durante el siglo V a.C. El tratamiento de los temas es con frecuencia una sátira violenta contra personas e instituciones, y abundan las obscenidades, elementos que en parte derivan de los primitivos ritos de la fertilidad. Su estructura, aunque con variaciones, suele ser la siguiente:

• Prólogo: Al igual que en la tragedia, es una parte dialogada en la que se presenta el problema. Suele ser más amplio que el de las tragedias, ya que los temas míticos de estas últimas eran conocidos por el público.
• Párodos: Sigue la entrada del coro en la orchestra, generalmente con un tono caótico y desenfadado. El coro actúa como un personaje más y se posiciona a favor o en contra del protagonista.
• Agón: Es el enfrentamiento o debate central donde dos actores discuten el tema principal de la obra, representando posturas contrapuestas.
• Escenas intermedias: La obra continúa con una o dos escenas, marcadas por intervenciones cantadas del coro.
• Parábasis: Significa «avance» o «digresión». Era un rasgo característico y único de la Comedia Antigua. En la parábasis, el coro, a menudo sin máscara, se dirigía directamente al público para comentar asuntos de actualidad, criticar a personalidades o defender al propio poeta.
• Episodios: Seguía a la parábasis una serie de episodios, a veces separados por breves cantos del coro, que podían continuar la línea de la trama principal o presentar nuevas situaciones cómicas derivadas de la resolución del agón.
• Éxodo: Marcaba el fin de la obra. En él intervenían los actores protagonistas del agón, uno derrotado y el otro victorioso, y el coro, que aclamaba a este último y abandonaba la escena danzando, precedido por el vencedor, en un ambiente festivo.

Comedia Media (Aproximadamente 400-323 a.C.)

Se desarrolló en Atenas entre el 400 y el 323 a.C. aproximadamente. Hoy en día, no se conserva ninguna obra completa de este período, solo fragmentos. Se caracterizó por abordar temas más cosmopolitas. En esta etapa desapareció la parábasis, se redujo drásticamente el papel del coro y desapareció el vestuario grotesco y fálico típico de la Comedia Antigua. Los temas y comentarios políticos directos perdieron importancia y fueron sustituidos por las sátiras contra distintos tipos sociales, como la cortesana o el militar fanfarrón.

Comedia Nueva (Aproximadamente 323-263 a.C.)

Floreció en Atenas entre el 323 y el 263 a.C. aproximadamente. Los temas se centraron en asuntos privados y familiares, como el amor, los conflictos generacionales o el reconocimiento de hijos perdidos. Se moderó la ridiculización personal y se tendió a la creación de personajes tipo fijos, como el joven enamorado, el esclavo astuto, el viejo avaro o el soldado fanfarrón. Estas comedias aparecen ya divididas en cinco actos, separados por interludios corales que, a menudo, eran genéricos y carentes de importancia para la trama principal.