Arte Gótico: Características y Evolución en España

Elementos Sustentados

• Arco apuntado (ojival): Posee dos centros.
• Arco conopial: De cuatro centros.
• Arco carpanel: De tres centros.
• Bóveda de crucería.
• Bóveda semicircular apoyada en pechinas.

Elementos Sustentantes

• Pilar cruciforme, con columnas adosadas.
• Contrafuertes.

Elementos Decorativos

• Temas geométricos, vegetales y animalísticos.
• Las fachadas alcanzan gran desarrollo.
• Las portadas son abocinadas, llevando arquivoltas de arco apuntado.
• Ventanas: Los vanos se decoran con una o varias filas de columnillas.

Tipologías

Edificios religiosos (principalmente).

Fases del Gótico en España

1. Cisterciense (siglo XII).
2. Clásica (siglo XIII: Burgos, León, Toledo).
3. Mediterráneo (siglo XIV: Oviedo).
4. Flamígero (siglo XV: Sevilla).
5. Isabelino (siglo XV).
6. Tardío (siglo XVI: Murcia).

La Catedral de León (Gótico Clásico)

• Autores: Enrique de Burgos y Juan Pérez (1255-1300).
• Materiales: Piedra, hormigón y vidrio.
• Estilo: Gótico, con clara influencia francesa.
• Estructura: Planta basilical cruciforme, ábside con deambulatorio y cinco capillas radiales.
• Características destacadas: Posee las mejores vidrieras de España. Las portadas se guardan bajo un pórtico. Las dos torres se colocan a los lados, no sobre las naves laterales. Destaca la portada principal de la Virgen Blanca.
• Función y Contexto: Dedicada a la Virgen de Regla. Se sitúa en el Camino de Santiago de Compostela.

El Matrimonio Arnolfini (Jan van Eyck, 1434)

• Técnica: Óleo sobre tabla.
• Tema: Representa una ceremonia nupcial.
• Innovación: Nueva concepción de la representación del mundo visible (representado en 3D).
• Luz y Profundidad: La luz envuelve la escena. El espejo refuerza la sensación de profundidad al reflejar las espaldas de la pareja.
• Detalles: Se incluyen objetos de la vida cotidiana. El autor (Jan van Eyck) se ve reflejado en el espejo. Es una pintura muy detallista y «viva».

Arte Prerrománico Asturiano

Características Generales

• Planta basilical en tres naves.
• Cubiertas de madera o bóveda de cañón.
• Ventana ajimezada.
• Tribuna de madera a los pies.
• Dos habitaciones laterales.
• Muros de mampostería o sillarejo.

San Julián de los Prados (Santullano)

• Planta: Cruciforme, tres naves y una transversal (transepto).
• Elementos: Dos habitaciones laterales, pórtico de acceso, puerta a los pies, cámara del tesoro en la cabecera.
• Sustentantes: Naves separadas por pilares con basa y capitel de imposta. Gran arco de medio punto separa las naves del transepto.
• Cubierta: Ábside cubierto con bóveda de cañón.
• Decoración: Columnas en orden corintio. Contrafuertes mayores en el ábside. Modillones bajo los aleros.

Santa María del Naranco (848)

• Autor: Desconocido.
• Materiales: Madera, ladrillo, piedra porosa.
• Contexto: Originalmente, fue la única obra civil del arte asturiano que ha llegado hasta nuestros días (palacio de recreo y descanso de Ramiro I).
• Estructura: Dos plantas, cada una dividida en tres secciones (la central más ancha).
• Distribución: La planta baja alberga el oratorio. La planta alta se cubre con una bóveda de cañón de toba.
• Sustentantes y Decoración: Siete arcos fajones descansan en ménsulas y arcos ciegos. Columnas con decoración de soga. Bandas rectangulares y medallones decorados entre el arco y el dintel.
• Simbolismo: La unión del palacio y la iglesia resalta la unión de Dios y la monarquía.

Características Arquitectónicas del Arte Asturiano

Elementos Sustentados

• Arco de medio punto o peraltado.
• Bóveda de cañón.
• Cubierta de madera.
• Arcos de herradura.

Elementos Sustentantes

• Muro con vanos escasos, cubiertos de celosías.
• Capiteles corintios o tronco-cónicos.

Plantas

• Basilical, de tres naves.
• Ábsides rectangulares y tribuna elevada.
• Cámara secreta sobre el ábside central.
• Pórtico a los pies.

Materiales y Decoración

• Sillarejo, mampostería y ladrillo.
• Sillares elaborados en esquinas y contrafuertes.
• Pinturas al fresco.

Evolución del Arte Hispanomusulmán

Arte Califal: La Mezquita de Córdoba (Fases de Construcción)

1. Abd al-Rahman I (756): Construcción de la Mezquita Mayor.
2. Abd al-Rahman II (848): Ampliación de ocho tramos más.
3. Muhammad I (855): Construcción de la Puerta de San Esteban.
4. Abd al-Rahman III (Siglo X): Proclamación del Califato. Ampliación del patio y construcción del minarete (alminar).
5. Al-Hakam II (961-969): Etapa de máximo desarrollo. Se derriba parte de la obra anterior y se alargan longitudinalmente las naves doce tramos hacia el sur, con la central de mayor anchura.
6. Hisham II (976-1000): Ampliación dirigida por Almanzor. Se construyen ocho naves más, dejando el mihrab descentrado.

Arte de los Reinos de Taifas

Tras la caída del Califato y la muerte de Almanzor. Se caracteriza por la pérdida de grandeza arquitectónica, pero con un fuerte desarrollo decorativo (barroco).

Periodo Almorávide y Almohade

• Almorávides: Introducen los mocárabes, el arco de cortina y el pilar compuesto.
• Almohades: Tienden al geometrismo y utilizan sobre todo la caligrafía Nasji y los paños de Sebka (arcos cruzados que forman rombos).

Arte Nazarí

Representado por la Alhambra de Granada.

Tipos de Tallas y Decoración Musulmana

• Yeserías: Decoraciones geométricas realizadas en yeso.
• Alicatado: Zócalos formados con cerámica.
• Ataurique: Motivos vegetales.
• Lacería: Figuras poligonales, estrellas, etc. (policromado).
• Caligráfica: Textos (ej. el Corán).

La Mezquita de Córdoba (Detalle Arquitectónico)

• Promotor: Abd al-Rahman I (785-788).
• Materiales: Piedra, ladrillo, madera.
• Estilo: Hispanomusulmán.
• Exterior: Muro homogéneo a modo de muralla, sin fachada principal. Sobresalen los contrafuertes. Posee 19 puertas de acceso (la Puerta del Perdón es la principal y desemboca en el Patio de los Naranjos). El antiguo minarete (ahora campanario) se levanta en el muro occidental.
• Interior: Dividido en dos partes: el Patio de los Naranjos (descubierto, con el minarete y cuatro fuentes rituales) y la Sala de Oración.
• Sala de Oración: Se accede por 19 puertas que corresponden a las 19 naves. Posee 514 columnas.
• Mihrab y Maqsura: El mihrab y la maqsura se encuentran en el muro sur. La maqsura está iluminada por cuatro cúpulas con ventanas.
• Orientación y Función: Se orienta hacia Damasco y no hacia La Meca. Es la expresión de la fe islámica y se utilizaba también con fines políticos. Fue una réplica de la Mezquita de Damasco.

La Alhambra de Granada (Arte Nazarí)

• Autor: Anónimo (Siglos XIII y XV).
• Tipología: Palacio-Fortaleza.
• Materiales: Mampostería y ladrillo.
• Composición: Formada por la Alcazaba (zona fortificada, la parte más antigua) y los Palacios Nazaríes.
• Distribución: Compleja (planta oriental, salones, dependencias).
• Decoración: Basada en yeserías y azulejos.
• Palacios Nazaríes: Integran los conjuntos del Palacio de Comares (oficial) y el Palacio de los Leones.
• Estancias Clave:
  • El Mexuar: Sala de audiencia y justicia. Su patio enlaza con el Palacio de Comares.
  • Salón de los Embajadores: Pertenece al interior de la Torre de Comares.
  • Palacio de los Leones: Representa el arte Nazarí en la mezcla de cromatismo, luz, agua y decoración.
• Contexto: Edificio estratégico en lo alto, dominando el entorno. Era una ciudadela dentro de Granada y sede de funciones administrativas.
• Añadidos: El conjunto se completa con el Palacio de Carlos V, obra de Pedro Machuca.

Arte Románico: Arquitectura y Escultura

Características Generales

• Estilo: Formalista y abstracto, aunque busca representar la realidad.
• Función: Religiosa y didáctica (transmite la enseñanza de la Iglesia).
• Composición: Uso del principio de claridad (formas geométricas simples) y proporciones simples (1:2).
• Contexto: Arquitectura religiosa, rural y aristocrática.

Estructura de las Iglesias Románicas

• Planta: Basilical, de 3 a 5 naves, con crucero y posiblemente capillas circulares con girola.
• Cubiertas: Bóvedas de cañón y arcos fajones para sostenerlas.
• Sustentantes: Las bóvedas descansan en pilares, columnas y muros.
• Crucero: La intersección entre el crucero y la nave mayor se cubre con una cúpula a través de trompas.
• Exterior: Suele tener torres a los pies.

Catedral de Santiago de Compostela

• Periodo: 1075-1188.
• Material: Granito.
• Planta: Cruz latina, tres naves. Cabecera con girola y cinco capillas radiales semicirculares.
• Cubiertas: Bóveda de cañón con arcos fajones en la nave central; bóveda de arista en las laterales.
• Elementos: Cimborrio sobre el crucero. Nártex o vestíbulo a los pies, donde se encuentra el Pórtico de la Gloria.
• Contexto: Final del Camino de Santiago. Gran simbolismo religioso (custodia las reliquias de Santiago).
• Entorno: La Plaza del Obradoiro forma un conjunto monumental con el Hostal de los Reyes Católicos y el Palacio de Raxoi.

El Pórtico de la Gloria (Maestro Mateo, 1168)

• Técnica: Relieve y figuras exentas adosadas.
• Materiales: Granito y mármol.
• Estilo: Románico tardío (transición al Gótico).
• Estructura: Dividido en tres arcos. El central, el más grande, posee un parteluz con la figura del Apóstol Santiago.
• Registros:
  1. Inferior: Bases de columnas decoradas con animales fantásticos.
  2. Medio: Columnas decoradas con estatuas de apóstoles.
  3. Superior: Tímpanos y arcos decorados.
• Simbolismo: Representa la Segunda Venida de Jesús para juzgar a los hombres. La lectura de abajo arriba sigue el Árbol Genealógico de Jesús.
• Características Escultóricas: Adaptación al marco arquitectónico (horror vacui).

Frescos del Ábside de San Clemente de Taüll (1123)

• Técnica: Fresco y temple sobre muros.
• Estilo: Románico (Cataluña).
• Composición: El conjunto se divide en tres partes superpuestas:
  • Superior: El Cielo.
  • Medio: La Iglesia.
  • Inferior: El Mundo Terrenal.
• Características Pictóricas:
  • Gran simetría (ej. el rostro de Cristo), lo que denota un marcado antinaturalismo.
  • Perspectiva jerárquica (Cristo domina toda la escena).
  • Figuras rígidas, inexpresivas y frontales.
  • Formas desproporcionadas y esquematizadas.
  • Contenido simbólico.
  • Falta de perspectiva y uso de policromía.