1. La escultura barroca española

Contexto y función

La escultura barroca en España está totalmente ligada a la Iglesia católica y a la Contrarreforma. Su objetivo principal era emocionar al espectador y reforzar la fe, haciendo que las imágenes religiosas parecieran reales y cercanas. Por eso, no busca la belleza ideal, sino el impacto emocional: dolor, sufrimiento, éxtasis y devoción.

Características principales

• Temática religiosa: Inspirada en el Concilio de Trento (Cristo, Virgen, santos).
• Gran realismo (naturalismo): Figuras muy detalladas, con heridas, lágrimas y expresiones intensas.
• Teatralidad: Las esculturas parecen escenas de teatro que buscan conmover.
• Material: Madera policromada, más económica y versátil que el mármol o el bronce.
• Policromía: Fundamental para dar color a la piel, ropa y sangre, aumentando el realismo.
• Elementos añadidos: Uso de pelo natural, ojos de vidrio, lágrimas y telas reales.
• Trabajo en equipo: Colaboración entre el escultor (forma) y el policromador (color).

Tipos de obras

• Imágenes de culto: Destinadas a iglesias para fomentar la devoción.
• Retablos: Decoración de altares que evoluciona hacia una mayor unidad y escenas de gran formato.
• Pasos procesionales: Esculturas para la Semana Santa que representan la Pasión de Cristo con gran realismo para impactar al pueblo.

Aquí nace la imaginería, la escultura religiosa popular. El estilo es muy expresivo y dramático, con uso del movimiento y contrapposto, reflejando el sentimiento popular bajo la influencia tardía de Gian Lorenzo Bernini.

Escuelas principales

• Escuela castellana (Valladolid): Realismo duro, figuras dramáticas y poco decorativismo. Destaca Gregorio Fernández (ej. Cristo yacente).
• Escuela andaluza:
  • Sevilla: Más equilibrada y serena. Destacan Juan Martínez Montañés (idealización), Juan de Mesa (emoción) y Luisa Roldán (dulzura).
  • Granada: Belleza y espiritualidad. Destacan Alonso Cano (elegancia) y Pedro de Mena (sensualidad).
• Escuela murciana (siglo XVIII): Francisco Salzillo, con un estilo más dulce y decorativo (rococó).

2. Diego Velázquez

Importancia

Es el mayor pintor del Barroco español y una figura fundamental en la historia del arte.

Características de su pintura

• Gran realismo con visión personal.
• Evolución hacia la pincelada suelta.
• Uso magistral de la luz y dominio de la perspectiva aérea.
• Ausencia de idealización: muestra la realidad tal cual es.

Etapas

1. Etapa sevillana: Temas cotidianos e influencia del tenebrismo (ej. El aguador de Sevilla).
2. Primera etapa madrileña: Pintor de corte de Felipe IV, con mayor uso de luz y color (ej. Los borrachos).
3. Viaje a Italia: Aprendizaje de la perspectiva y el desnudo (ej. La fragua de Vulcano).
4. Segunda etapa madrileña: Gran producción (ej. Las lanzas).
5. Etapa final: Técnica más libre. Obras clave: Las Meninas y Las Hilanderas. Es considerado el culmen del Barroco.

3. Francisco de Goya

Importancia

Puente entre el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. Un artista crítico y moderno.

Características

Gran libertad creativa, temas centrados en la sociedad, la guerra y la locura, con un estilo cada vez más expresivo y oscuro.

Etapas

1. Formación: Influencia religiosa y viaje a Italia.
2. Etapa rococó: Tapices alegres (ej. El quitasol).
3. Plenitud: Grandes retratos (Familia de Carlos IV), obras provocadoras (La maja desnuda) y grabados de crítica social (Los Caprichos).
4. Guerra y crisis: Temas violentos (ej. El 3 de mayo y Los desastres de la guerra).
5. Pinturas negras: Obras oscuras y pesimistas sobre el miedo y la locura.
6. Etapa final (Burdeos): Estilo más luminoso (ej. La lechera de Burdeos).

4. Pintura romántica

Características

Predominio del color, pincelada suelta, temas emocionales y dramáticos, interés por lo sublime, importancia del paisaje y composiciones dinámicas.

Autores principales

• Francia: Théodore Géricault (La balsa de la Medusa), Eugène Delacroix (La libertad guiando al pueblo) y Antoine-Jean Gros.
• Otros: Caspar David Friedrich (paisajes emocionales), J. M. W. Turner (luz y color) y John Constable (naturaleza realista).

5. Fauvismo

¿Qué es?

Movimiento artístico (1904–1908) que rompe con el realismo tradicional.

Características

• Color libre y exagerado con tonos intensos y artificiales.
• Pincelada rápida.
• No busca representar la realidad, sino expresar las emociones del artista.