Orígenes y Antigüedad

¿Primera civilización que dio a la danza un papel relevante? Grecia fue la primera civilización que otorgó a la danza un papel fundamental más allá de lo religioso. Los griegos basaban sus danzas en los movimientos del cuerpo, unidos a la poesía hablada o cantada y acompañada por instrumentos.

Roma

La civilización romana incluyó el canto y la danza en sus espectáculos teatrales.

Cristianismo y Edad Media

¿El cristianismo intentó eliminar la danza? La llegada del cristianismo intentó eliminar las danzas, asociadas a ritos paganos considerados peligrosos para los fieles. Tras años de prohibición, la danza volvió a ser reconocida y utilizada en ceremonias y reuniones sociales. A partir del siglo XII encontramos referencias a danzas, como las estampies.

Renacimiento y la profesionalización de la danza

La sociedad refinada del Renacimiento adoptó la danza como uno de los entretenimientos preferidos de la nobleza. Un buen cortesano debía tener una formación musical adecuada que incluía el cultivo de la danza. La introducción de la danza en el teatro hizo que, desde ese momento, podamos hablar de dos géneros diferenciados:

• Danza de sociedad: evolucionó con éxitos y modas de diversa duración.
• Danza teatral: impulsó lo que daría origen al ballet moderno.

Beauchamp y el ballet clásico

¿Quién fue Beauchamp? Fue superintendente de danza del rey Luis XIV y director de la Academia Real de Danza de Francia. A él debemos gran parte de la terminología y las cinco posiciones de los pies que se utilizan en el ballet clásico.

Los tres grandes ballets de P. I. Tchaikovski —El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces— fueron coreografiados por Marius Petipa (en su versión clásica y teatral).

Ballet contemporáneo

El ballet contemporáneo evita la técnica fría y mecánica para ponerla al servicio de la expresión. Propone un nuevo concepto de danza en el que el bailarín utiliza libremente su cuerpo, sin someterse estrictamente a reglas ni academicismos. Incorpora el trabajo en el suelo y evita la rigidez de los pasos definidos. Las coreografías contemporáneas se basan más en ideas y emociones que en la descripción literal de argumentos y personajes.

El Rey Baila: contexto y personajes

¿Dónde transcurre El rey baila? En la corte de Luis XIV (el Rey Sol), en Francia, concretamente en el palacio de Versalles.

¿Cuál es la obra musical de El rey baila? Les folies d’Espagne, una melodía de origen anónimo de la que muchos compositores del Barroco hicieron versiones. En la película se escuchan las armonizaciones que hizo J. B. Lully de la primera melodía.

J. B. Lully: muerte

¿Cómo murió J. B. Lully? En una de las actuaciones en la corte, mientras dirigía el Te Deum, se dio en el pie con el bastón con el que conducía la orquesta. La herida se infectó y derivó en gangrena. El compositor se negó a cortarse la pierna y murió de gangrena.

Molière (Jean-Baptiste Poquelin) en la corte

¿Quién se apodaba J. B. Poquelin y cuál fue su trabajo en la corte? J. B. Poquelin es el nombre real de Molière. El dramaturgo alcanzó éxito con su compañía de teatro, L’Illustre Théâtre. En 1659 estrenó Las preciosas ridículas ante Luis XIV. Favorecido por el monarca, se instaló en palacio y, en 1664, fue nombrado responsable de las diversiones de la corte.

La superstición del color amarillo

¿Da mala suerte el amarillo en un escenario? Cuenta la leyenda que J. B. Poquelin murió en el escenario vestido de amarillo mientras interpretaba El enfermo imaginario, origen de la superstición. Sin embargo, parece que no fue exactamente así: Molière, enfermo de tuberculosis, sufrió un ataque de tos en el que se reventó una vena que manchó de sangre la ropa amarilla y murió al cabo de unos días, pero no murió en el propio escenario.

Javier Limón y Casa Limón

¿Qué es Casa Limón? Es una productora discográfica dirigida por Javier Limón.

¿Con qué escuela musical de EE. UU. colabora Javier Limón? Con la Berklee College of Music, en Boston (Massachusetts). Berklee tiene además una sede en Valencia, en la Ciutat de les Arts.

Nombra dos premios muy importantes que tiene J. Limón: 10 Premios Grammy y el Premio Amigo 2003.

Nombra dos artistas de nivel mundial que han trabajado con J. Limón: Concha Buika, Anoushka Shankar, Paco de Lucía, Diego El Cigala y Bebo Valdés (entre otros).

Glosario de términos

• Coreografía: Del griego “escritura de la danza”. Es el arte de crear estructuras en las que se organizan movimientos. El término puede aplicarse en varios escenarios: gimnasia, ballet clásico, cinematografía, etc.
• Pantomima: Subgénero dramático del mimo que consiste en representar una historia mediante la mímica, sin diálogos ni palabras, apoyando la narración con expresiones, gestos o movimientos corporales.
• Tutú de muselina: Falda corta de tejido vaporoso, generalmente de tul o muselina blanca, que usan las bailarinas de ballet clásico.
• Grammy: Los premios Grammy son una distinción otorgada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos para reconocer logros destacados en la industria musical.

Obras y piezas destacadas

1. Les folies d’Espagne — J. B. Lully. Aparece en la película El rey baila. Escena: solo de baile de Lully borracho.

   Periodo: Barroco. Características: variaciones, uso de la viola da gamba, música instrumental pura.

2. El lago de los cisnes — P. I. Tchaikovski. Famoso ballet inspirado en un cuento alemán; es uno de los ballets más representados.

   Periodo: Romanticismo. Características: ballet, música descriptiva, música instrumental y dramática.

3. La consagración de la primavera — I. Stravinsky. Famoso ballet que provocó uno de los mayores escándalos en su estreno (mayo de 1913, París).

   Periodo: Siglo XX. Características: ballet, música descriptiva, música instrumental y dramática.