Adolf Loos

Adolf Loos: Arquitecto, diseñador y teórico. Plantea el rechazo al ornamento y lo considera un delito. Considera que Viena, ciudad tradicionalista, descubre en su propia tradición el modelo a seguir para la modernidad: una arquitectura despojada, planteada en términos de un espacio apto para el hombre moderno. Planteaba un estilo de vida.

Villa Karma

Villa Karma: Arquitectura despojada, planteada sin ningún tipo de ornamentación; se maneja en términos de volumen. Es una arquitectura purista y geométrica. Tiene un ritmo previsible, no hay rupturas ni cambios en el tratamiento de la fachada: basamento, desarrollo y remate dentro de un lenguaje geométrico. Loos concede una gran importancia a los espacios interiores donde se desarrolla la vida privada: los espacios domésticos son para la retrospectiva; no está bien visto que estén mirando hacia afuera. Las ventanas son para el ingreso de luz, no para que se esté mirando hacia afuera. Por fuera sus edificios son sobrios; los interiores despliegan la plenitud de su riqueza: las fachadas son discretas, mínimas, y los interiores, casi opulentos. El ingreso a la planta alta está muy controlado; no está dispuesto a que las zonas sociales de la casa queden a la vista. Sus textos y ensayos son elementos fundamentales para entender su obra.

Teoría del revestimiento

Teoría del revestimiento: Loos comprende el papel decisivo que en la calidad del ambiente desempeñan las propiedades de los materiales de la superficie del revestimiento: color, grano, luminosidad y grosor. Concibe la forma como punto terminal de una cadena lógica que parte de la materia: la forma se convierte en soporte del revestimiento. No importa tanto la forma que tiene el edificio como lo que va a ir encima, el revestimiento. Para Loos, el interior es lo primero y la forma cúbica de sus edificios es el resultado. El estilo cúbico fue designado como una arquitectura de fachada vacía.

Villa Müller

Villa Müller: Arquitectura racionalista y despojada. El confort de esta casa es, al mismo tiempo, intimidad y control. Además de controlar el interior, se puede controlar también el exterior justo en la entrada de la casa. Espacio de carácter femenino. La mirada de Loos es el dominio del interior; la mirada de Le Corbusier es el dominio sobre el mundo exterior. El lugar más importante de la casa es el sofá; aunque no se puede ver a través de la ventana, la presencia de ese lugar se siente en todo el espacio interior: una dimensión psicológica.

Raumplan

Raumplan: Loos introdujo un nuevo concepto en sus obras: raumplan significa plano espacial. Adjudicaba a cada uno de los espacios una importancia distinta: de la importancia de las habitaciones dependía su tamaño o la altura del techo. Loos situó los cuartos a lo largo de un eje imaginario en la casa como si rodaran en una espiral. Cada habitación correspondía a los fines a los que debía servir y requería una altura particular. El Raumplan tuvo en cuenta las sensaciones que producen las dimensiones de un espacio en las personas. Gracias a esto se empezó a hablar de espacios dentro del mundo de la arquitectura interior.

Loos se refiere al espacio interior como una caja de teatro donde suceden los actos de la vida.

Casa Müller (detalle)

Casa Müller: Praga. En una caja con pequeñas perforaciones, con la búsqueda del ingreso de la luz. Las plantas se mezclan y los espacios se relacionan entre sí; cada espacio requiere una altura diferente. Los límites se establecen en los diferentes niveles. Loos privilegia la amplia experiencia del espacio sobre la construcción mental del espacio: el arquitecto primero siente el espacio, solo entonces lo visualiza. El boudoir: es una pequeña habitación en una vivienda situada entre el comedor y el dormitorio. Es el espacio de las chicas, dedicado a las conversaciones femeninas íntimas. Loos invierte el esquema cartesiano entre lo perceptual y lo conceptual; privilegia la experiencia amplia del espacio sobre la construcción mental del mismo. La cultura y el culto a la vivienda eran componentes esenciales de su concepción arquitectónica: con el término cultura se refería a las actividades generales de la vida cotidiana, como vestirse, comer, etc.

La casa en Michaelerplatz

La casa en Michaelerplatz: Una de sus obras principales en Viena. Es un edificio comercial y de viviendas cuya fachada está exenta de todo ornamento y, desde el punto de vista formal, se inspira en el clasicismo y en el estilo Biedermeier. Los espacios interiores son casi más importantes que la fachada porque, con el Raumplan, este edificio anunciaba una verdadera revolución arquitectónica.

Pierre Chareau y la Maison de Verre

Pierre Chareau + Eileen Gray — Maison de Verre, París. Arquitecto: Bernard Bijvoet. Semper distingue entre la masividad del muro (DIE MAUER) y el cerramiento ligero (DIE WAND): dos tipos de cerramiento que constituyen un punto central de la reflexión teórica del siglo XIX sobre la relación entre revestimiento y construcción o estructura portante. Revelar o enmascarar son los extremos en los que se mueve el principio del revestimiento; verdad o falsedad en la construcción son conceptos que surgen con el desarrollo de nuevos materiales y la aplicación de nuevas técnicas: estandarización, transformación y transparencia.

La Maison de Verre es una casa-taller donde se desarrollaban simultáneamente el trabajo y la vida familiar. La novedad reside en la función espacial que se produce entre los distintos niveles, la fluidez en el tratamiento de los espacios interiores y la libertad de distribución interior, todo ello posible gracias a la estructura de acero. El tratamiento de la fachada refleja los ideales de la vanguardia arquitectónica del momento: nuevos materiales, diseño moderno, elementos estandarizados y proceso constructivo industrializado. La poética de la técnica invade todo el espacio. La casa está construida con piezas de acero galvanizado y corrugado.

Eileen Gray

Eileen Gray: En los años veinte entró en contacto con el grupo holandés de vanguardia De Stijl y sus trabajos de geometría abstracta. Al mismo tiempo empezó a interesarse por la arquitectura moderna. Diseñó mobiliario para el apartamento de Jean Badovici. En 1937 exhibió su trabajo en el pabellón de los nuevos tiempos de Le Corbusier.

La villa E-1027

La villa E-1027 se encuentra en una ladera rocosa a pocos metros sobre el nivel del mar. Se puede vincular con el paisaje marino por su forma y color e incluso imaginarla como un barco varado. Fue la obra maestra de Eileen Gray. Fue diseñada por ella y construida bajo su supervisión por Jean Badovici. Conceptualmente la villa se enmarca dentro de las ideas del movimiento moderno: paredes blancas, techo plano, pilotis y ventanas horizontales, estructura de hormigón.

Se accede a la vivienda a través del nivel principal, donde están la cocina, el dormitorio principal y el salón. El salón, el corazón de la casa, fue diseñado como un espacio diáfano que da cabida a distintas actividades. El mobiliario y las alfombras son creación de Eileen y determinan la zonificación para los distintos usos del salón. El gran balcón es la transición entre el mundo interior y el exterior. La casa está dividida en tres niveles conectados a través de una escalera en espiral. Su objetivo era crear una experiencia cómoda y agradable para residentes e invitados: una circulación fluida construida a través de la sucesión de diferentes espacios y la configuración del mobiliario.

Ludwig Mies van der Rohe

Mies van der Rohe: Busca la desmaterialización del cuerpo sólido. Proyecto para rascacielos de vidrio: planta biomórfica, compuesta por un núcleo y tres alas curvilíneas. La idea de plantas en voladizo dispuestas en torno a cilindros de hormigón. Su mayor influencia se encuentra en el desarrollo de los tipos arquitectónicos: rascacielos y pabellones.

La planta del proyecto Bick Villa, enraizada en el suelo, se extiende más allá de los límites del espacio interior para descubrir el paisaje. «Sucesión de efectos espaciales»: el muro pierde su carácter cerrado y funciona solamente como elemento distribuidor del organismo de la casa.

Bloque de apartamentos y plantas libres

Bloque de apartamentos: Los conceptos de la nueva construcción, realizados para la exposición, se hicieron en forma de urbanización modelo y un plan de edificación. Las formas geométricas desnudas, las cubiertas planas y el color blanco fueron motivo suficiente para que los críticos lo calificaran de «pueblo árabe» o «cuartel bolchevique». La estructura metálica independiente y los tabiques divisores móviles permiten variar la distribución de las habitaciones. La construcción con estructuras de acero permitió divisiones mediante tabiques móviles, lo que hacía posibles las plantas variables. Con su espacio de vidrio descubrió un sistema de diseño determinante para su obra: un sistema compositivo que producía plantas libres con transiciones fluidas entre espacios. Estas armoniosas combinaciones surgieron del nuevo tratamiento de los materiales y de nuevas técnicas de construcción. Esta nueva experiencia espacial encontró su forma en el Pabellón de Alemania para la Exposición Universal de Barcelona. Surge la idea de espacio dinámico.

Pabellón de Alemania

Pabellón de Alemania: planta libre y espacio fluido. Como un templo clásico sobre un zócalo de travertino, cercado por un muro del mismo material en forma de U. La cubierta, sostenida por pilares brillantes cruciformes, parece flotar. Vidrio en distintos colores, ónix dorado y mármol de Tinos.

Un recorrido por los espacios del edificio muestra la combinación de movimientos rítmicos con vistas compuestas. El espacio principal, rectangular, está conformado por un bloque de ónix dorado donde se encontraban los muebles diseñados por Mies. Los críticos calificaron este lugar como un oasis que invita al visitante a un breve descanso. El edificio fue reconstruido por un grupo de arquitectos españoles: USM y ADEYAKA BCN.

Casa Tugendhat

Casa Tugendhat: La entrada principal se encuentra tras una pared de vidrio opaco. Situada sobre una pendiente muy escarpada, ofrece vistas únicas del casco antiguo de Brno. Los cuartos de servicio se encuentran detrás del garaje; los dormitorios familiares están en un ala independiente con acceso a la terraza superior.

Mies y la Bauhaus

En 1930 Mies se hizo cargo de la dirección de la Bauhaus. Cierra la escuela y Mies y sus alumnos se refugian en el edificio de una vieja fábrica.

Mobiliario

Mobiliario: La Silla Barcelona es un icono del estilo modernista: armoniosas proporciones, forma elegante y materiales modernos. Mesa baja: mesa Barcelona.

Mies en Estados Unidos

Mies en EEUU: Viajó en busca de trabajo, por ejemplo para Helen Resor. El avance tecnológico en la industria de la construcción lo condujo a construcciones metálicas de grandes proporciones. Los clientes americanos exigían menos arte y más rentabilidad. En Chicago desarrolló los tipos básicos de la arquitectura del capitalismo moderno.

Casa Farnsworth

Casa Farnsworth, EEUU: Este pabellón de vidrio completamente abierto representa uno de los proyectos de vivienda más radicales de Mies. La casa de fin de semana, ubicada en un terreno boscoso, está soportada por ocho pilares verticales de acero. Es una representación ejemplar del estilo arquitectónico internacional y del deseo del movimiento moderno de yuxtaponer el diseño elegante y aerodinámico de la estructura moderna con el entorno orgánico. La estructura de la casa soporta los marcos del techo y el piso; fue diseñada por Mies para lograr la máxima ligereza. Al entrar a la casa se siente la atmósfera de mediados de siglo. El mobiliario minimalista y sencillo refleja lo que Mies buscaba lograr. Los interiores son sobrios, con una caja central de contrachapado que oculta un armario y un baño.

Crown Hall

Crown Hall: el desafío de crear un espacio sin elementos de soporte visibles: un espacio amplio, puro y vacío.

Le Corbusier

Le Corbusier: Orígenes teóricos del racionalismo: «la forma sigue a la función«: materialidad, función/uso, forma/expresión. El Partenón es ejemplo de la antigüedad de los principios de medida, orden y belleza. Modelo estándar, realidad industrial, mimesis conceptual y formal.

Purisimo y manifiesto purista

Purisimo: Mucha arquitectura de Le Corbusier tiene la misma morfología que sus cuadros: planteamiento de una pintura absolutamente objetiva, rigor geométrico, trazado regulador y elección de objetos de relación poética (objetos de la naturaleza y artificiales). Alianza entre el arte y la producción industrial.

En el manifiesto purista plantea: «Uno de los mayores placeres del espíritu humano es el de percibir el orden de la naturaleza y sopesar su propia participación en el orden de las cosas; la obra de arte nos parece que es un trabajo de puesta en orden, una obra maestra del orden humano… Resumiendo, una obra de arte debe provocar una sensación de orden matemático y los medios para provocar este orden matemático deben buscarse entre los medios universales». El purismo buscaba evitar lo transitorio y lo efímero, concentrándose en lo inalterable, en la esencia de lo real.

Contribuciones y conceptos

La contribución de Le Corbusier: «El volumen y la superficie son determinados por el plano»; «El plano es generador». Relación entre el cuadro purista y la planta arquitectónica. Formas libres. Motivos figurativos decodificables; no llega a convertirse en pintura abstracta. Trazados reguladores: El Modulor. La vivienda mínima: El estándar. Los estándares son objetos de lógica, de análisis y de estudio escrupuloso.

La armonía es una situación de concordancia con las leyes del universo. La belleza es pura creación humana; es lo superfluo que necesita todo aquel que tiene un alma elevada. Pero primero hace falta tener establecido el estándar para afrontar el problema de la perfección.

Los cinco puntos para una nueva arquitectura

• Pilotis
• La cubierta-jardín
• La planta libre
• Las ventanas horizontales
• La fachada libre

Todos estos puntos son posibles gracias a la tecnología moderna y, en especial, al hormigón armado.

Villa Savoye y mobiliario

Villa Savoye: características de los muebles-objeto: ligereza y solidez; gusto por la combinación de diferentes materiales; estudio antropométrico y de los movimientos del cuerpo. Concepto de la casa como máquina de vivir. El metal como protagonista, analogía con el hormigón armado en la arquitectura. Sillón giratorio con estructura de metal cromado y piel: Silla Basculant y Sillón «Grand Confort».

Casa Curutchet

En la casa Curutchet, la rampa es el eje de la composición. Articula las dos funciones principales: la vivienda y el consultorio, y es el conector entre estas y la calle. Da continuidad a la vereda en el interior del lote, generando una situación urbana atípica. Permite la vivencia dinámica de la casa y va revelando su arquitectura gradualmente; otorga una visión donde se perciben variaciones de luces y sombras a lo largo del recorrido. A diferencia de la escalera, la rampa otorga una variación dinámica del ángulo de visión, una dinámica que rompe la imagen de la perspectiva tradicional y la reemplaza por una composición de planos superpuestos. El recorrido a través de la rampa produce alteraciones constantes en profundidad, distancia y altura.

Diseño de interiores y promenade architecturale

Diseño de interiores / abstracción contemporánea: El último Le Corbusier. Zúrich: la construcción en forma de barco está inspirada en el sistema de proporciones del Modulor y ensaya distintos principios del diseño arquitectónico: la prefabricación, la utilización de elementos como rampas de acceso y un pequeño jardín en el techo, además del promenade architecturale (paseo arquitectónico), una ruta concebida cuidadosamente alrededor del edificio para optimizar la vista y la experiencia del visitante.

Diseño de interiores / abstracción, promenade y casa en pendiente: Se plantea llegar a una solución de diseño basada en una estructura que parece «flotar» en un espacio grande y abierto. Vigas y pilares de madera resuelven el soporte estructural para la pendiente de madera y las plantas en forma de espiral, creando un espacio residencial formado por dominios contiguos, escalonados pero a la vez integrados, logrando una sensación de amplitud y apertura interior.

Casa moderna en 4 dormitorios: Vista frontal de la casa: tanto los muros como las estructuras exteriores metálicas son color blanco con grandes vanos siguiendo el concepto de una casa que atrae y filtra la luz natural; se destaca de las construcciones vecinas por su concepto innovador. Vista de la sala: la escalera en espiral agrega una intervención plástica que forma parte de la propuesta. Los interiores son amplios e iluminados.

Hugo Alvar Henrik Aalto

Hugo Alvar Henrik Aalto (más conocido como Alvar Aalto): arquitecto, diseñador, escultor y pintor.

Estilo orgánico y contexto nórdico

Estilo orgánico: promovido por la arquitectura escandinava. Deriva del funcionalismo y racionalismo porque acepta la libertad de la planta, prioriza la función sobre la ornamentación e incorpora los adelantos de la era industrial.

El nacionalismo romántico noruego: fue un movimiento en Noruega en el arte, la literatura y la cultura popular que enfatizó la estética de la naturaleza noruega y la singularidad de la identidad nacional. La arquitectura finlandesa asociada al movimiento buscó referencias nacionales en la cultura medieval. Gracias a esto se recuperaron materiales tradicionales: madera, piedra y ladrillo. Este movimiento fue caracterizado por la nostalgia.

Racionalismo y preocupaciones sociales

Racionalismo: En 1920 los escandinavos se interesaron por los principios funcionalistas (Le Corbusier, Mies van der Rohe): estética industrial, superficies puras, independencia de la estructura respecto de los cerramientos, la vivienda mínima y la vivienda colectiva. En esos años Alvar Aalto se interesó por los elementos sociales y culturales de Europa (pos Primera Guerra Mundial). En especial se interesó por la vivienda, convertida en centro de la arquitectura, y por sus posibilidades de producción en serie.

Pensamiento y método proyectual de Aalto

«Los problemas más difíciles no surgen de la búsqueda de una forma para la vida actual, sino del intento de crear formas que estén basadas sobre verdaderos valores humanos.»

«El verdadero funcionalismo de la arquitectura debe reflejarse, principalmente, en su funcionalidad bajo el punto de vista humano. El funcionalismo técnico no puede definir la arquitectura.»

Obras de Alvar Aalto

Biblioteca de Viipuri: Podemos notar una arquitectura racionalista por sus volúmenes blancos y modulados, pero aparecen gestualidades que buscan empatizar con el paisaje. La arquitectura predominante en la zona era historicista. Sala de conferencias: intención de manejar los interiores de forma más plástica en contraposición a los cerramientos. Este espacio plantea un «patio hundido» para libros y una «atalaya de control» desde donde se domina todo el conjunto. Un elemento esencial son los lucernarios circulares dispuestos regularmente en los dos planos del techo, que crean una iluminación sin reflejos en todos los puntos de lectura.

Sanatorio de Paimio para enfermos de tuberculosis: En esta obra apreciamos la humanización de la arquitectura: habitaciones pensadas para gente que vive en cama (horizontalmente). Techo pintado de verde (un color relajante), paredes blancas, luminaria indirecta y calefacción; los lavabos con un ángulo especial disminuyen el ruido. El bienestar del ser humano por encima de la arquitectura.

Silla Paimio: Su morfología nace a partir del ángulo que alguien necesita para respirar mejor.

Villa Mairea: Para propietarios de una importante maderera. La técnica del collage (ensamblaje) permitió que la casa fuera moderna y finlandesa a la vez. Plantas y características: espacios libres y diáfanos en diferentes niveles, formas irregulares, asimétricas y orgánicas, y grandes chimeneas.