Planos auditivos y cualidades del sonido

Planos auditivos:

• Sensorial o físico: captan sonidos del ambiente.
• Emocional: transmite emociones.
• Analítico o intelectual: analizo, decodifico y comprendo elementos: qué instrumentos, intensidad, compositor, periodo histórico.

Cualidades del sonido:

• Timbre: permite distinguir un sonido de otro (por ejemplo, una nota de violín distinta a la de una flauta); depende del material y de la forma del instrumento.
• Intensidad: volumen con el que es emitido un sonido, sea musical o no; puede ser fuerte o débil.
• Tono: distingue sonidos graves y agudos; determinado por el número de vibraciones por segundo.
• Duración: permite diferenciar entre sonidos largos y cortos, rápidos y lentos (negra, blanca, redonda, etc.).

Elementos del lenguaje musical

• Ritmo: relacionado con el tiempo, el orden y el movimiento; puede ser regular, irregular o libre.
• Melodía: sucesión de sonidos de diferentes alturas o tonos; es la combinación de alturas y ritmos.
• Armonía: conjunto de normas y reglas que rigen la composición musical.

Textura musical y ritmo

Textura musical:

• Monódica: una línea melódica interpretada por una o varias voces o instrumentos.
• Polifónica: varias líneas melódicas simultáneas interpretadas por dos o más voces o instrumentos.
• Homofonía: predominio de una línea melódica con acompañamiento armónico (una línea melódica y un ritmo común).

Ritmo — componentes:

1. Pulso: constante en la que se organiza la música.
2. Tempo: velocidad del pulso.
3. Compás: agrupación de pulsos mediante acentos.
4. Ritmo: los sonidos que existen entre los pulsos y compases.

Beneficios del canto en la escuela: desarrollo lingüístico, rítmico, melódico, auditivo y técnico.

Instrumentos musicales

Categorías principales: idiófonos (incluye el propio cuerpo como percusión), membranófonos, cordófonos, aerófonos y electrófonos.

Edad Media (aprox. 500 d.C. – 1300)

Sociedad teocéntrica: lo importante era Dios y lo relacionado con lo religioso.

Tipos de música:

• Música de iglesia / cristiana: la más importante y la única que pudo anotarse y ser escrita de forma sistemática, ya que no todos sabían leer ni escribir y la iglesia concentraba a los escribas; sobrevivió más en el tiempo. Se transmitía oralmente y, con el tiempo, a través de distintos sistemas de notación (por ejemplo, el tetragrama) para llegar a más personas. Era la misma que en el oficio divino: lo que hacían los monjes para cantar y orar a Dios. Pura y exclusivamente vocal.
• Música profana: practicada por trovadores y juglares (poetas o artistas itinerantes que cantaban y mostraban su arte). Eran las formas poéticas que comenzaron a musicalizarse. La música era bastante primitiva; algunas melodías iban acompañadas de algún instrumento. Textura homofónica: una línea melódica y un ritmo.

La música estaba vinculada a las artes plásticas, la literatura y el teatro. Más adelante surgió la polifonía, que fue la música predominante en el Renacimiento.

Barroco (1600–1750)

Periodo de gran esplendor, belleza y cambio. Sociedad con gusto por lo extravagante, refinado y elegante; nueva actitud espiritual por problemas religiosos y artísticos. Comienza a preocupar por aspectos sociales. Predomina lo decorativo frente a lo estructural, búsqueda de sensaciones de movimiento y tensión; predominio de lo sensual sobre lo racional; se buscaba representar afectos y conmover a los oyentes. Arte muy cargado y de gran creatividad.

Proviene del desarrollo y evolución de músicas profanas. Aparición de muchos instrumentos (entre ellos el violín, muy famoso). La música de iglesia fue perdiendo importancia poco a poco. La melodía acompañada dio lugar a nuevos estilos musicales.

Etapas del Barroco:

• Barroco temprano: punto final de la primacía de la música de iglesia; el coral se mezcla con lo instrumental. Aparecen las primeras obras compuestas con la técnica de la melodía acompañada.
• Barroco pleno: aparición de la ópera y diferenciación entre la música sacra y la música profana. Desarrollo de la música comercial y empresarial; surgen las primeras agrupaciones instrumentales con director.
• Barroco tardío: transición hacia el clasicismo; se fundan las bases instrumentales que más tarde darán lugar a la sinfonía clásica (por ejemplo, Vivaldi y otros compositores).

Renacimiento (aprox. 1450–1600)

Movimiento cultural y artístico extenso. Cambio general del pensamiento del hombre europeo: la religiosidad de la Edad Media fue desplazada por el humanismo del Renacimiento y la música reflejó cada vez más los estados de ánimo del hombre, en oposición al carácter rígido de la música medieval.

Etapas del Renacimiento:

• Periodo franco-flamenco: los duques patrocinaron agrupaciones de artistas que se convirtieron en los más importantes de la época. Mayor parte de la música de los autores era religiosa. Predomina el contrapunto imitativo (exposición de un tema o motivo frecuente entre distintas voces).
• Alto Renacimiento: los francos-flamencos extienden su influencia por Europa; cada región acomoda su estilo compositivo, creando estilos nacionales.
• Bajo Renacimiento: se mantiene un enfoque en la música religiosa; la polifonía se fortalece y es aceptada tanto en lo sacro como en lo profano.

Formas musicales importantes: la misa (acto litúrgico que se interpreta), el motete (canto litúrgico) y piezas como el canon (pieza musical para varias voces que se persiguen circularmente, con una melodía repetida constantemente en su entrada) y el madrigal.

Factores que facilitaron la música instrumental: resurgimiento de la danza; agrupaciones vocales alcanzan gran nivel y muchas piezas eran a cappella. El laúd adquiere importancia. La imprenta permitió la difusión de textos litúrgicos y cantos; el pentagrama, las notas y las palabras se imprimían. Desarrollo pleno de la polifonía vocal y sustitución parcial de voces por instrumentos que acompañaban las danzas de la época. La música comenzó a abarcar más lugares que solo los templos y el músico adquirió mayor reconocimiento social.

Métodos y enfoques pedagógicos

Orff

Enfoque centrado en el ritmo en la palabra hablada y el uso del cuerpo como caja de resonancia. Contenidos: ritmo, melodía (canto), acento, pulso, apreciación musical, matices, cánones rítmicos, pentafonía, textos tiernos y morales, riqueza rítmica interior y saltos. El ritmo se trabaja en el lenguaje (textos), el cuerpo (percusión corporal) y materiales sonoros (bordones). Se da importancia a la danza. Fomenta la audición activa para apreciar y comprender mejor, y promueve la improvisación y la creatividad a través del juego. El sonido trabaja la altura y el movimiento sonoro; la audición interior se estimula mediante la percusión corporal y el uso de instrumentos.

Dalcroze

Percepción musical por oído y por el cuerpo. Modalidades: enfoque en lo enactivo e icónico. Contenidos: ritmo, improvisación, gimnasia rítmica y atención. La apreciación comienza por el oído y la expresión corporal de una melodía. El ritmo se encuentra en la vida diaria; educación auditiva mediante gimnasia rítmica, considerando el cuerpo como instrumento y la expresión corporal del ritmo en movimientos y gestos. Fomenta la creatividad rítmica, trabaja la duración interpretada por el cuerpo y utiliza juegos. Se perfecciona la imaginación auditiva a partir de símbolos y experiencias almacenadas.

Martenot

Propone la alternancia entre esfuerzo y relajación; la vivencia y el intelecto; la música como liberación de la expresión. Contenidos: relajación, ritmo, memoria melódica, atención y educación auditiva. Ejercita la memoria rítmica y la precisión en la duración. La formación sensorial es importante; se trabaja mediante juegos la duración, el timbre y la altura. La música debe ser sentida y luego analizada.

Willems

Destaca la importancia de los sonidos musicales y la relación entre los elementos musicales y la naturaleza humana. La educación musical de los más pequeños pertenece a la educación general. Contenidos: cancionero, ritmo, pulso y lecto-escritura musical. La melodía constituye la canción y conduce a la audición interior. El ritmo se vive en el cuerpo (movimiento, relación ritmo-espacio) y en materiales sonoros; está unido a lo fisiológico. La clave es el oído afectivo (melodía), basado en la sensorialidad y sostenido por el ritmo. Requiere un entrenamiento familiar que trabaje las cualidades del sonido. La clave de la musicalidad es el canto.