Características del Teatro de Alejandro Casona

1. Combinación de realidad y fantasía: Casona incorpora elementos mágicos y poéticos en sus historias, combinando lo cotidiano con lo sobrenatural.
2. Influencia del folclore y las tradiciones populares: Muchas de sus obras incluyen referencias a leyendas y cuentos tradicionales, reflejo de su interés por el mundo rural y sus valores.
3. Didactismo y mensaje moral: Casona utiliza el teatro como medio de reflexión, destacando valores universales como la bondad, la justicia y el amor.
4. Personajes simbólicos: Sus personajes suelen representar conceptos abstractos, como la muerte, el amor o la libertad, lo que les da un carácter atemporal.
5. Lenguaje poético y cuidado: Su estilo literario es elegante y lleno de metáforas, lo que contribuye a la atmósfera mágica de sus obras.

Su estilo se define por una mezcla de drama, poesía y simbolismo.

Temas Centrales en la Obra de Casona (Ejemplo: La Dama del Alba)

1. La muerte como elemento integrador: La Peregrina no es presentada como algo temido, sino como una figura serena que ayuda a resolver conflictos. Desde esta obra, el espectador o lector puede reflexionar sobre el valor de la vida y la muerte como parte del ciclo natural. También destaca la importancia de superar el dolor para encontrar la paz y la esperanza.
2. La memoria y el olvido: La obra reflexiona sobre el impacto emocional de los ausentes y la necesidad de superar el duelo.
3. El amor y el sacrificio: Personajes como Martín y Adela muestran cómo el amor y el sacrificio dan sentido a la vida.
4. El poder del destino: La obra subraya que la vida está marcada por ciclos inevitables y la aceptación de lo ineludible.

Rasgos Dramáticos Adicionales

• Metateatralidad: La obra reflexiona sobre su propia naturaleza como ficción.
• Ambigüedad moral: No ofrece juicios claros, sino que presenta dilemas éticos para que el espectador reflexione.
• Lenguaje preciso y simbólico: Los diálogos tienen múltiples niveles de interpretación.
• Espacios sencillos: La acción ocurre en pocos lugares, pero la tensión narrativa es intensa.

Temas de Reflexión sobre la Enseñanza y la Ficción

1. La relación maestro-alumno: Explora los límites de la enseñanza y la influencia que el profesor puede tener en la vida del alumno.
2. La ficción frente a la realidad: Reflexiona sobre cómo la ficción puede distorsionar o revelar verdades de la vida real.
3. La intimidad y la invasión de la privacidad: La obra cuestiona los límites éticos al intervenir en la vida de otros.
4. El poder de la literatura: Examina cómo escribir y narrar pueden ser herramientas de control y autoconocimiento.

José Sanchis Sinisterra: ¡Ay, Carmela!

Temas Centrales

• Deshumanización: La guerra no solo destruye edificios, sino que anula la moral y fuerza a los personajes a situaciones límite.
• Dilema Ético: El conflicto central es Supervivencia vs. Ideología. ¿Actuar para el enemigo para salvar la vida o morir por los principios?
• Dignidad: Carmela encarna la resistencia moral (no acepta la humillación de los prisioneros), mientras Paulino representa el pragmatismo del miedo.
• Tragicomedia: El humor no es para hacer reír, sino una máscara de supervivencia y un contraste que acentúa la tragedia final.
• Memoria: La obra es un acto de memoria contra el olvido de los vencidos.
• La guerra y sus horrores: La obra aborda los efectos devastadores de la guerra, no solo en el plano físico, sino también en el plano psicológico y moral.

Personajes y Simbolismo

Análisis de Personajes

Carmela (El Corazón): Es la conciencia ética. Su evolución va desde el miedo inicial hasta un acto de rebeldía final. Muere porque no puede tolerar la burla a los prisioneros (las Brigadas Internacionales); su dignidad pesa más que su instinto de supervivencia.

Paulino (El Estómago/La Razón): Representa el instinto de supervivencia y el pragmatismo. Es un personaje «bajo» (literalmente, por sus problemas de gases causados por el miedo) que prefiere humillarse y colaborar con los nacionales antes que morir. Su tragedia es el remordimiento y la soledad tras la muerte de Carmela.

Recursos Dramáticos y Contexto

• Metateatro: No es solo «teatro dentro del teatro», es un recurso distanciador. La obra que representan para los nacionales (la parodia de la República) es lo que acaba provocando la catarsis y el sacrificio de Carmela. El escenario es, a la vez, lugar de farsa y de verdad trágica.
• Contexto (Belchite, 1938): La ubicación no es casual. Belchite fue una de las batallas más simbólicas y destructivas. Representa el punto de inflexión donde la derrota republicana se hace evidente, lo que acentúa la desesperación de los personajes.
• La música como arma: La canción ¡Ay, Carmela! (o El paso del Ebro) funciona como un leitmotiv. Pasa de ser un himno de esperanza y combate a un símbolo de duelo y resistencia frente a la muerte.
• Espacio y Tiempo: La obra juega con el tiempo no lineal. La acción oscila entre el «presente» (Paulino solo, borracho, hablando con el fantasma de Carmela) y el «pasado» (el día de la función). Este desorden temporal subraya la confusión mental y el trauma de Paulino.

Federico García Lorca: Estilo y Temas Generales

Su obra en conjunto supone un intento constante de depuración estética y una búsqueda del restablecimiento de la pureza del teatro clásico.

• Sus obras tienen un valor universal.
• Incorporó a sus obras ritmos y formas populares, como canciones, letrillas, letanías, coros, etc.
• Integra en su dramaturgia tanto las tendencias vanguardistas como los rasgos propios del teatro tradicional.
• Acerca el teatro al pueblo.
• Predilección por personajes femeninos protagonistas: Esta figura suele representar el ansia de libertad en una sociedad machista y patriarcal; una mujer marcada siempre por un destino trágico, por pasiones condenadas al olvido o al rechazo.

Conflictos Recurrentes

• Enfrentamiento entre el principio de autoridad y el principio de libertad.
• Amor imposible.
• Conflicto entre el deseo y la libertad, resultando en frustración.

Simbolismo en La Casa de Bernarda Alba

• El Muro Blanco: La casa se describe al principio como «blanquísima» y termina siendo «blanca». Representa la pureza obsesiva, la virginidad y la fachada de decencia que Bernarda quiere mantener ante el pueblo.
• El Bastón de Bernarda: Es el símbolo máximo de su poder autoritario y tiranía. Cuando Adela lo rompe al final, simboliza la ruptura de la jerarquía y la rebelión de la libertad contra la represión.
• El Agua:
  • Agua estancada (pozos): Simboliza la muerte, la falta de libertad y la corrupción moral del pueblo.
  • Agua corriente (ríos/mar): Representa el erotismo, la vida y la libertad sexual (lo que desean Adela y María Josefa).
• El Calor: Es una constante que genera una atmósfera asfixiante. Simboliza la represión sexual y la tensión acumulada entre las hermanas («esta cueva sin flores»).
• El Caballo Garañón: Representa la fuerza sexual masculina, la libido desenfrenada que está fuera de la casa pero que golpea los muros, alterando a las mujeres encerradas.
• Negro: El luto, la muerte y la negación de la vida.
• Verde: El color del vestido de Adela; simboliza la rebeldía, la esperanza y la pulsión vital/erótica.